Galerie Esther Woerdehoff | Paris
24. Februar - 23. April 2022
Perspectives
René Groebli
The Eye of Love, #1582, 1952 | © René Groebli
René Groebli, 1927 in Zürich geboren, gehört zu einer Generation von Schweizer Fotografen, die nach dem Zweiten Weltkrieg die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Jahrhunderts prägten. Als Schüler von Hans Finsler in der berühmten Fotoklasse an der Zürcher Kunsthochschule, die auch Robert Franck, Werner Bischof und René Burri besuchten, befreite er sich von der Forschung der neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre.
Der junge Fotograf machte sich einen Namen, indem er Bilder schuf, statt sie zu fotografieren, und indem er die Emotionen ebenso stark in den Vordergrund stellte wie die Informationen. René Groebli, ein Fotograf, der sich von den professionellen Klassifizierungen distanzierte, verliess den Fotojournalismus im Alter von 26 Jahren und zeichnete sich durch einen persönlichen Schreibstil in ständiger Bewegung aus.
Der Fotograf machte sich 1949 mit der Serie "La Magie du Rail", einem schwarz-weißen Eisenbahnabenteuer, einen Namen. In der Lokomotive hält er mit meisterhafter Poesie die mechanische Odyssee der Dampflokomotive fest; was er im Alter von 24 Jahren erschafft, ist eine kinematografische Erzählung, die den Rhythmus einer anderen Epoche auferlegt, die Bewegung nimmt die Zeit, die Landschaft rollt im Rhythmus der Schwellen und der Steintunnel, die die Strecke des Zuges markieren. In diesen Bildern, dem Pfeifen und dem Lärm, spüren wir den Dampf, den Rauch, die Hitze, die ganze Seele der Zugfahrt.
Diese genaue und poetische Sicht wurde 1953 von René Groebli in "L'Œil de l'Amour" verherrlicht. In seinen Fotografien vermittelt er die sinnlichen und amourösen Gefühle der Flitterwochen in Paris mit seiner Frau Rita. Es ist wohl eine der schönsten Liebeserklärungen in der Geschichte der Fotografie, die fast zwanzig Jahre vor Nobuyoshi Arakis "Sentimental Journey" entstand. Diese schöne Serie ist auch in der Ausstellung "Love Songs" im Maison Européenne de la Photographie ab dem 30. März 2022 zu sehen.
Seit den 1960er Jahren ist René Groebli ein Pionier in der Verwendung von Farbe und Farbstofftransfer. Ob in Auftragsarbeiten für die Industrie oder in seinem eigenen Werk, seine Experimente mit der Farbbildentwicklung sind beeindruckend. René Groebli ist ein Pionier in Sachen Kreativität und Technik. Er geniesst internationales Ansehen in der Kreation neuer Werbefotografie. Bis in die 1980er Jahre entwickelte er diesen einzigartigen und radikal modernen Look weiter.
Die Ausstellung Perspectives blickt auf die Meisterwerke der wichtigsten Serien des Künstlers zurück. Sie präsentiert eine Sammlung von mehr als fünfzig Platin-Palladium- und Silberabzügen aus dieser Zeit.
René Groebli, né en 1927 à Zurich, appartient à une génération de photographes suisses qui, après la Seconde Guerre mondiale, ont marqué de leur empreinte l'histoire de la photographie du XXe siècle. Élève de Hans Finsler dans la célèbre classe de photographie de l'École des beaux-arts de Zurich, fréquentée également par Robert Franck, Werner Bischof et René Burri, il s'affranchit des recherches de la nouvelle objectivité des années 1920.
Le jeune photographe s'impose en créant des images plutôt qu'en les prenant, et en accordant autant d'importance à l'émotion qu'à l'information. Photographe qui se dissocie des classifications professionnelles, René Groebli quitte le photojournalisme à l'âge de 26 ans et se distingue par une écriture personnelle en perpétuel mouvement.
Le photographe se fait remarquer en 1949 avec la série "La Magie du Rail", une aventure ferroviaire en noir et blanc. Placé dans la locomotive, il enregistre avec une poésie magistrale l'odyssée mécanique de la machine à vapeur ; ce qu'il crée à 24 ans est un récit cinématographique qui impose le rythme d'une autre époque, le mouvement prend le temps, le paysage défile au rythme des traverses et des tunnels de pierre qui jalonnent le parcours du train. Dans ces images, le sifflement et le bruit, on ressent la vapeur, la fumée, la chaleur, toute l'âme du voyage en train.
Cette vision précise et poétique a été exaltée par René Groebli en 1953 dans "L'Œil de l'Amour". Dans ses photographies, il transmet les sentiments sensuels et amoureux de la lune de miel à Paris avec sa femme Rita. Il s'agit probablement de l'une des plus belles déclarations d'amour de l'histoire de la photographie, créée presque vingt ans avant le "Voyage sentimental" de Nobuyoshi Araki. Cette belle série est également visible dans l'exposition "Love Songs" à la Maison Européenne de la Photographie à partir du 30 mars 2022.
Dès les années 1960, René Groebli a été un pionnier dans l'utilisation de la couleur et du transfert de teinture. Que ce soit dans des travaux de commande pour l'industrie ou dans son propre travail, ses expériences sur le développement d'images en couleur sont impressionnantes. René Groebli est un pionnier de la créativité et de la technicité. Il jouit d'une réputation internationale dans la création de nouvelles photographies publicitaires. Jusque dans les années 1980, il continue à développer ce regard unique et radicalement moderne.
L'exposition Perspectives revient sur les chefs-d'œuvre des grandes séries de l'artiste. Elle présente une collection de plus de cinquante tirages platine-palladium et argentiques de l'époque.
René Groebli, nato nel 1927 a Zurigo, appartiene a una generazione di fotografi svizzeri che, dopo la seconda guerra mondiale, ha lasciato il segno nella storia della fotografia del XX secolo. Allievo di Hans Finsler nella famosa classe di fotografia della Scuola d'Arte di Zurigo, frequentata anche da Robert Franck, Werner Bischof e René Burri, si liberò dalle ricerche della nuova oggettività degli anni venti.
Il giovane fotografo lasciò il suo segno creando immagini piuttosto che scattandole, e ponendo l'accento tanto sull'emozione quanto sull'informazione. Fotografo che si dissocia dalle classificazioni professionali, René Groebli lascia il fotogiornalismo all'età di 26 anni e si distingue per uno stile personale di scrittura in perenne movimento.
Il fotografo si fece notare nel 1949 con la serie "La Magie du Rail", un'avventura ferroviaria in bianco e nero. Posto nella locomotiva, registra con magistrale poesia l'odissea meccanica della macchina a vapore; quello che crea a 24 anni è un racconto cinematografico che impone il ritmo di un'altra epoca, il movimento prende tempo, il paesaggio scorre al ritmo delle traversine e delle gallerie di pietra che scandiscono il percorso del treno. In queste immagini, il fischio e il rumore, sentiamo il vapore, il fumo, il calore, tutta l'anima del viaggio in treno.
Questa visione accurata e poetica è stata esaltata da René Groebli nel 1953 in "L'Œil de l'Amour". Nelle sue fotografie trasmette le sensazioni sensuali e amorose del viaggio di nozze a Parigi con sua moglie Rita. È probabilmente una delle più belle dichiarazioni d'amore della storia della fotografia, creata quasi vent'anni prima di "Sentimental Journey" di Nobuyoshi Araki. Questa bellissima serie può essere vista anche nella mostra "Love Songs" alla Maison Européenne de la Photographie dal 30 marzo 2022.
A partire dagli anni '60, René Groebli è stato un pioniere nell'uso del colore e del dye-transfer. Sia nei lavori commissionati per l'industria che nel suo lavoro personale, i suoi esperimenti con lo sviluppo delle immagini a colori sono impressionanti. René Groebli è un pioniere della creatività e della tecnica. Ha una reputazione internazionale nella creazione di nuova fotografia pubblicitaria. Fino agli anni 80, ha continuato a sviluppare questo look unico e radicalmente moderno.
La mostra Perspectives ripercorre i capolavori delle principali serie dell'artista. Presenta una collezione di più di cinquanta stampe al platino-palladio e all'argento del periodo.
René Groebli, born in 1927 in Zurich, belongs to a generation of Swiss photographers who, after the Second World War, left their mark on the history of 20th century photography. As a student of Hans Finsler in the famous photography class at the Zurich School of Art, which was also attended by Robert Franck, Werner Bischof and René Burri, he freed himself from the research of the new objectivity of the 1920s.
The young photographer made his mark by creating images rather than taking them, and by placing as much emphasis on emotion as on information. A photographer who dissociated himself from professional classifications, René Groebli left photojournalism at the age of 26 and distinguished himself by a personal style of writing in perpetual movement.
The photographer made his mark in 1949 with the series "La Magie du Rail", a black and white railway adventure. Placed in the locomotive, he records with masterly poetry the mechanical odyssey of the steam engine; what he creates at the age of 24 is a cinematographic narrative that imposes the rhythm of another era, the movement takes time, the landscape scrolls to the rhythm of the sleepers and the stone tunnels that mark out the course of the train. In these images, the whistling and the noise, we feel the steam, the smoke, the heat, the whole soul of train travel.
This accurate and poetic view was exalted by René Groebli in 1953 in "L'Œil de l'Amour". In his photographs he conveys the sensual and amorous feelings of the honeymoon in Paris with his wife Rita. It is probably one of the most beautiful declarations of love in the history of photography, created almost twenty years before Nobuyoshi Araki's "Sentimental Journey". This beautiful series can also be seen in the exhibition "Love Songs" at the Maison Européenne de la Photographie from 30 March 2022.
From the 1960s onwards, René Groebli has been a pioneer in the use of colour and dye-transfer. Whether in commissioned works for industry or in his own work, his experiments with colour image development are impressive. René Groebli is a pioneer in creativity and technicality. He has an international reputation in the creation of new advertising photography. Until the 1980s, he continued to develop this unique and radically modern look.
The Perspectives exhibition looks back at the masterpieces of the artist's major series. It presents a collection of more than fifty platinum-palladium and silver prints from the period.
(Text: Galerie Esther Woerdehoff, Paris)