Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
26. März - 7. Mai 2022
Memories of Perception
Mona Kuhn, Marianna Rothen
©Mona Kuhn Bushes22, 2018
Die ausgestellten Fotografien spielen mit Reflexionen, Spiegeleffekten und Transparenzen, fangen den Moment ein oder betonen inszenierte Kompositionen und erforschen die emotionalen Qualitäten von Licht und Schatten. Die als chimärische Erzählung präsentierten Werke beider Künstlerinnen greifen ineinander und ihre Bilder loten die Tiefen des Unterbewusstseins aus, indem sie diese in einer bestimmten Umgebung oder einem bestimmten Rahmen aufstellen und ihre Figuren in metaphorischen Tableaus darstellen.
"Ein Bild kann eine unterdrückte Erinnerung hervorholen und einen bestimmten Moment viel schneller ins Gedächtnis rufen als Worte. Das ist möglich, weil unser Gehirn die 'Essenz' eines Bildes sehr gut speichern kann, indem es nicht nur das Motiv, sondern auch bestimmte visuelle Qualitäten festhält."[1] Bei beiden Künstlerinnen geht es um die Flüchtigkeit der Realität und um die Erinnerung. In ihren Arbeiten, die zwischen persönlicher, kultureller und kollektiver Identität oszillieren, geht es um das intime Zeugnis des Selbst bei Marianna Rothen und um das des Anderen bei Mona Kuhn.
Während Mona Kuhn in ihrem experimentellen Umgang mit dem Akt in enger Beziehung zu ihren Modellen arbeitet, indem sie ihnen die Freiheit des Ausdrucks in Bezug auf ihre Darstellung lässt, inszeniert Marianna Rothen sich und ihre Freunde in eigentümlichen Szenarien unter Verwendung von Archetypen und Idealen aus der Filmwelt.
Jede Szene ist wie ein visuelles Tagebuch gestaltet und wirkt durch Licht, Schatten und Reflexion wie aus Vergangenheit und Gegenwart zusammengefügt. Die Fotografien, die reich an Metaphern und harmonischen Details sind, spielen sowohl mit der Konstruktion von Raum als auch von Zeit. Schatten vervielfachen sich, Muster antworten, es ist fast so, als ob unser Sehen unsere Erinnerung konfrontiert und uns auffordert zu hinterfragen, was es bedeutet, einen Raum nicht nur zu sehen, sondern in ihm zu existieren.
Daher ist die Betrachtung der Fotografien der beiden Künstlerinnen wie die Betrachtung einer Vielzahl von Geschichten, die wir mit unserer eigenen inneren Erfahrung in Verbindung bringen können. Indem sie die Erinnerung an unbewusste Erfahrungen wachrufen, beleuchten sie eine Geschichte, die uns allen gehören könnte. Indem wir die Grenzen zwischen Abwesenheit und Anwesenheit, zwischen dem Möglichen und dem Unmöglichen, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen verwischen, rufen wir Erinnerungen an die Wahrnehmung wach.
[1] Zitat Dr Daniel Glaser, Leiter Wissenschaftsgalerie, King’s College London
Les photographies exposées jouent avec les reflets, les effets de miroir et les transparences, captent l'instant ou soulignent des compositions mises en scène et explorent les qualités émotionnelles de l'ombre et de la lumière. Présentées comme un récit chimérique, les œuvres des deux artistes s'imbriquent les unes dans les autres et leurs images sondent les profondeurs de l'inconscient en les plaçant dans un environnement ou un cadre particulier et en représentant leurs personnages dans des tableaux métaphoriques.
"Une image peut faire ressurgir un souvenir refoulé et rappeler un moment précis bien plus rapidement que des mots. Cela est possible parce que notre cerveau peut très bien enregistrer l'"essence" d'une image en retenant non seulement le motif, mais aussi certaines qualités visuelles"[1]. Chez les deux artistes, il s'agit de la fugacité de la réalité et de la mémoire. Dans leurs travaux, qui oscillent entre identité personnelle, culturelle et collective, il est question du témoignage intime de soi chez Marianna Rothen et de celui de l'autre chez Mona Kuhn.
Alors que Mona Kuhn, dans son approche expérimentale du nu, travaille en étroite relation avec ses modèles, leur laissant la liberté d'expression quant à leur représentation, Marianna Rothen se met en scène, elle et ses amis, dans des scénarios singuliers en utilisant des archétypes et des idéaux issus du monde du cinéma.
Chaque scène est conçue comme un journal intime visuel et donne l'impression, grâce à la lumière, aux ombres et aux reflets, d'être composée du passé et du présent. Les photographies, riches en métaphores et en détails harmonieux, jouent à la fois sur la construction de l'espace et du temps. Les ombres se multiplient, les motifs se répondent, c'est presque comme si notre vision confrontait notre mémoire et nous invitait à nous interroger sur ce que signifie non seulement voir un espace, mais aussi exister en son sein.
C'est pourquoi regarder les photographies des deux artistes revient à contempler une multitude d'histoires que nous pouvons mettre en relation avec notre propre expérience intérieure. En évoquant le souvenir d'expériences inconscientes, elles mettent en lumière une histoire qui pourrait bien nous appartenir à tous. En brouillant les frontières entre l'absence et la présence, entre le possible et l'impossible, entre le visible et le caché, nous évoquons des souvenirs de perception.
[1] Citation du Dr Daniel Glaser, directeur de la galerie des sciences du King's College de Londres.
Le fotografie in mostra giocano con i riflessi, gli effetti specchio e le trasparenze, catturando il momento o enfatizzando le composizioni inscenate ed esplorando le qualità emotive della luce e dell'ombra. Presentate come narrazioni chimeriche, le opere di entrambi gli artisti si intrecciano e le loro immagini scandagliano le profondità del subconscio situandole in un particolare ambiente o cornice e raffigurando le loro figure in tableaux metaforici.
"Un'immagine può far emergere un ricordo represso e richiamare un momento particolare molto più velocemente delle parole. Questo è possibile perché il nostro cervello è molto bravo a memorizzare l'"essenza" di un'immagine, catturando non solo il soggetto ma anche certe qualità visive."[1] Entrambi gli artisti sono interessati alla natura fugace della realtà e della memoria. Oscillando tra identità personale, culturale e collettiva, le loro opere riguardano la testimonianza intima del sé per Marianna Rothen e quella dell'altro per Mona Kuhn.
Mentre Mona Kuhn lavora in stretta relazione con le sue modelle nel suo approccio sperimentale al nudo, lasciando loro libertà di espressione in termini di ritratto, Marianna Rothen mette in scena se stessa e le sue amiche in scenari particolari utilizzando archetipi e ideali del mondo del cinema.
Ogni scena è progettata come un diario visivo e, attraverso la luce, l'ombra e il riflesso, sembra essere cucita insieme dal passato e dal presente. Ricche di metafora e di dettagli armoniosi, le fotografie giocano con la costruzione dello spazio e del tempo. Le ombre si moltiplicano, i modelli rispondono, è quasi come se il nostro vedere si confrontasse con la nostra memoria e ci chiedesse di mettere in discussione ciò che significa non solo vedere uno spazio ma esistere in esso.
Perciò, guardare le fotografie dei due artisti è come guardare una moltitudine di storie che possiamo collegare alla nostra esperienza interiore. Evocando la memoria di esperienze inconsce, illuminano una storia che potrebbe appartenere a tutti noi. Sfumando i confini tra assenza e presenza, tra il possibile e l'impossibile, tra il visibile e il nascosto, evochiamo ricordi di percezione.
[1] Cita il dottor Daniel Glaser, capo della Galleria delle Scienze, King's College di Londra
Playing with reflections, mirroring effects and transparencies, capturing the moment or emphasizing staged compositions, the displayed photographs are exploring the emotional qualities of light and shadow. Presented as a chimeric storytelling, the works of both artists intertwine and their images plumb the depths of the subconscious by setting them up in a specific environment or frame, rendering their subjects in metaphorical tableaux.
“A picture can trigger a buried memory and recall a precise moment in time much more rapidly than words. This is possible because our brains are extremely efficient at storing the 'essence' of a picture, capturing not just the subject but specific visual qualities.”[1] Both artists' approach is about the elusiveness of reality as well as memory. Presenting works that oscillate between personal, cultural, and collective identity, they relate to intimate testimony of the self in Marianna Rothen’s work versus the other’s in Mona Kuhn’s portrayal process.
While Mona Kuhn, in her experimental approach of the nude, works in close relationship with her models by giving them a freedom of expression in regard to their depiction, Marianna Rothen stages herself and friends in peculiar scenarios using archetypes and ideals taken from the silver screen imagery.
Formatted as a visual diary, each scene feels stitched together of both past and present, via light, shadow and reflection. The photographs, rich with metaphor and abounding harmonious details, play with the construction of space as much as time. Shadows multiply, patterns reply, it is almost as if our vision is confronting our memory, asking us to question what it means not only to see a space but to exist within it.
As a result, looking at both artists’ photographs is like looking at a multiplicity of stories in which we can relate to our own inner experience. Recollecting the memory of subconscious experiences, they shed light on a story that could belong to us all. By blurring the boundaries between absence and presence; between the possible and the impossible, between the visible and the hidden, we recall memories of perception.
[1] Quote by Dr Daniel Glaser, director of Science Gallery at King’s College London
(Text: Alice Le Campion, New York)