Dorothée Nilsson Gallery | Berlin
4. März - 30. April 2023
Make Up and Smile
Julia Peirone
Lorelei L, 2022 | archival pigment print, size: 50 x 50 cm, edition: 1 of 5 + 1 AP | © Julia Peirone
Julia Peirone beschäftigt sich in ihren Foto- und Videoarbeiten mit Identitäts- und Genderthemen. Ihren Bildwelten bestimmen Mädchen im Teenageralter und jungen Frauen, die noch auf der Suche nach ihrer Identität sind. Unsere heutige visuelle Wahrnehmung begünstigt eine Selbstverherrlichung und Besessenheit von abstrakten und kaum zu erreichenden Schönheitsidealen.
Peirone zeigt die Suche ihrer Protagonistinnen nach sich selbst und ihrer Sexualität, während sie gleichzeitig mit Gefühlen von Scham und Verletzlichkeit konfrontiert sind. Auch Frustration spielt dabei eine Rolle: über gesellschaftlichen Normen und Schönheitsideale, die ihnen aufgezwungen und in Fotoshootings noch übertrieben werden.
Obwohl die Motive sorgfältig inszeniert sind, lässt Peirone ihre Models sich in der Umgebung bewegen und fängt dabei zerbrechliche oder selbstbewusste Momente ein. Sie sieht ihr Subjekt und erlaubt ihm, den Blick zu erwidern. Die Künstlerin findet dabei Spannungsfelder zwischen Realität und Konstruktion. Peirones Werk stellt so Kraft und Begrenztheit fotografischer Bilder infrage – und auch die Art und Weise, wie wir uns in ihnen wiederfinden.
Für die Serie ‚Some like it hot‘ (2022) ließ sich Peirone von auf Instagram geposteten Selfies inspirieren, bei denen ihr auffiel, dass in dem Medium ähnliche Posen und gleiche homogene Make-up-Looks gepostet wurden. Peirone bat bei ihren Shootings die Mädchen, den ikonischen Look von Marilyn Monroe nachzustellen, wobei die Kamera an der Stelle eines Spiegels platziert werden sollte. In den intimen Momenten des „Schminkens“ erkunden die Mädchen bewusst oder unbewusst, wie klassische Zeichen der Weiblichkeit – aufgemalte Lippen, lange Wimpern – eine Maske sein können, hinter der man sich verstecken oder durch die man Macht erlangen kann. Die unkonventionellen Porträts vermenschlichen die Models mit ihrem verschmierten Lippenstift und ihren gebogenen Wimpern.
Die Installation „Squeaky Stardust“ (2023) besteht aus einer Videoarbeit und einer Reihe von polaroid-artigen Bildern. Man sieht ein stark geschminktes Model, das sich langsam dreht, während im Hintergrund Musik läuft. Sie erinnert an eine Ballerina in einer Spieldose die ständig im Kreis dreht. Eine Frauenstimme sagt: „Lächeln“, und das Mädchen tut es immer wieder. Die Kamera blitzt und fängt ihre Grimassen ein, ihr Make-up verschmiert, wenn sie Tränen vergießt. Die Aufmerksamkeit des unsichtbaren Fotografen wird zur Qual, während ein quietschendes Spielzeug jeden stimmlichen Ausdruck der Protagonistin überdeckt.
Julia Peirone (*1973, Argentinien) lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, vor allem in Einzelausstellungen bei Liljevalchs+ (2022), Kalmar Konstmuseum (2018), Göteborgs Konstmuseum (2017) und in Gruppenausstellungen bei Moderna Museet (2017), SE, Artipelag (2014), SE, Prague Triennale (2008), CZ und Museum of Photograhy, Helsinki (2005). Kommende Einzelausstellung: House of Sweden, Washington D.C., USA.
Julia Peirone aborde les thèmes de l'identité et du genre dans ses travaux photographiques et vidéo. Ses univers visuels déterminent des adolescentes et des jeunes femmes qui sont encore à la recherche de leur identité. Notre perception visuelle actuelle favorise l'auto-glorification et l'obsession d'idéaux de beauté abstraits et difficiles à atteindre.
Peirone montre la recherche de ses protagonistes sur elles-mêmes et leur sexualité, alors qu'elles sont en même temps confrontées à des sentiments de honte et de vulnérabilité. La frustration joue également un rôle : à propos des normes sociales et des idéaux de beauté qui leur sont imposés et qui sont encore exagérés lors des séances photos.
Bien que les sujets soient soigneusement mis en scène, Peirone laisse ses modèles se mouvoir dans l'environnement, capturant ainsi des moments fragiles ou sûrs d'eux. Elle voit son sujet et lui permet de lui rendre son regard. L'artiste trouve ainsi des zones de tension entre réalité et construction. L'œuvre de Peirone remet ainsi en question la force et les limites des visuels photographiques - ainsi que la manière dont nous nous y retrouvons.
Pour la série 'Some like it hot' (2022), Peirone s'est inspirée de selfies postés sur Instagram, où elle a remarqué que des poses similaires et les mêmes looks de maquillage homogènes étaient postés sur ce média. Lors de ses shootings, Peirone a demandé aux filles de reproduire le look emblématique de Marilyn Monroe, en plaçant l'appareil photo à la place d'un miroir. Dans les moments intimes du "maquillage", les filles explorent consciemment ou inconsciemment comment les signes classiques de la féminité - lèvres peintes, longs cils - peuvent être un masque derrière lequel on peut se cacher ou grâce auquel on peut obtenir du pouvoir. Les portraits non conventionnels humanisent les mannequins avec leur rouge à lèvres barbouillé et leurs cils recourbés.
L'installation "Squeaky Stardust" (2023) se compose d'un travail vidéo et d'une série de visuels de type polaroïd. On y voit un mannequin très maquillé qui tourne lentement, tandis que de la musique est diffusée en arrière-plan. Elle fait penser à une ballerine dans une boîte à musique qui tourne en permanence en rond. Une voix de femme dit : "Souris", et la fille le fait à plusieurs reprises. L'appareil photo émet des flashs et capte ses grimaces, son maquillage s'étale lorsqu'elle verse des larmes. L'attention du photographe invisible devient une torture, tandis qu'un jouet grinçant couvre toute expression vocale de la protagoniste.
Julia Peirone (*1973, Argentine) vit et travaille à Stockholm, en Suède. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions, notamment dans des expositions individuelles à Liljevalchs+ (2022), Kalmar Konstmuseum (2018), Göteborgs Konstmuseum (2017) et dans des expositions collectives à Moderna Museet (2017), SE, Artipelag (2014), SE, Prague Triennale (2008), CZ et Museum of Photograhy, Helsinki (2005). Prochaine exposition individuelle : House of Sweden, Washington D.C., États-Unis.
Julia Peirone affronta questioni di identità e di genere nelle sue opere fotografiche e video. I suoi mondi visivi sono definiti da ragazze adolescenti e giovani donne che sono ancora alla ricerca della loro identità. La percezione visiva contemporanea favorisce l'autocompiacimento e l'ossessione per ideali di bellezza astratti e difficilmente raggiungibili.
Peirone mostra la ricerca di sé e della propria sessualità da parte delle sue protagoniste, che allo stesso tempo si confrontano con sentimenti di vergogna e vulnerabilità. Anche la frustrazione gioca un ruolo importante: per le norme sociali e gli ideali di bellezza che vengono loro imposti ed esagerati nei servizi fotografici.
Sebbene i soggetti siano accuratamente messi in scena, Peirone permette ai suoi modelli di muoversi nell'ambiente, catturando momenti di fragilità o di autoconsapevolezza. Vede il suo soggetto e gli permette di ricambiare lo sguardo. L'artista trova aree di tensione tra realtà e costruzione. Il lavoro di Peirone mette in discussione il potere e i limiti delle immagini fotografiche e anche il modo in cui ci ritroviamo in esse.
Per la serie "A qualcuno piace caldo" (2022), Peirone si è ispirata ai selfie postati su Instagram, dove ha notato pose simili e gli stessi look omogenei di make-up postati nel mezzo. Nei suoi scatti, Peirone ha chiesto alle ragazze di ricreare l'iconico look di Marilyn Monroe, mettendo la macchina fotografica al posto dello specchio. Nei momenti intimi del "make-up", le ragazze esplorano consciamente o inconsciamente come i segni classici della femminilità - labbra dipinte, ciglia lunghe - possano essere una maschera dietro cui nascondersi o attraverso cui acquisire potere. I ritratti non convenzionali umanizzano le modelle con il loro rossetto sbavato e le ciglia incurvate.
L'installazione "Squeaky Stardust" (2023) consiste in un'opera video e in una serie di immagini simili a polaroid. Una modella pesantemente truccata si vede girare lentamente mentre la musica suona in sottofondo. Ricorda una ballerina in un carillon che gira continuamente in tondo. Una voce femminile dice: "Sorridi", e la ragazza lo fa ancora e ancora. La macchina da presa cattura le sue smorfie, le sue sbavature di trucco mentre versa lacrime. L'attenzione del fotografo invisibile diventa un tormento, mentre un giocattolo cigolante copre ogni espressione vocale della protagonista.
Julia Peirone (*1973, Argentina) vive e lavora a Stoccolma, in Svezia. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre, tra cui spiccano le personali al Liljevalchs+ (2022), al Kalmar Konstmuseum (2018), al Göteborgs Konstmuseum (2017) e le collettive al Moderna Museet (2017), SE, all'Artipelag (2014), SE, alla Triennale di Praga (2008), CZ e al Museum of Photograhy, Helsinki (2005). Prossima mostra personale: House of Sweden, Washington D.C., USA.
Julia Peirone explores issues of identity and the construction of gender in her photographic and video work. Her visual world is populated by teenage girls and young women still forming their identities. The modern-day visual culture favors self-glorification and an obsession with abstract and hard-to-obtain ideals of beauty. Peirone explores and captures her protagonists‘ search for themselves and their sexuality while confronted by feelings of shame and vulnerability. Frustration plays a part too, as their annoyance at the societal standards and beauty ideals that are being imprinted on them and exaggerated in the photoshoots.
Although the photographs are carefully staged, Peirone allows the model to move within the setting, capturing in-between moments, be they fragile or confident. She sees her subject and allows them to return their gaze. The artist is looking for the gap between reality and construction. Peirone’s oeuvre poses questions about the strengths and limitations of photographic images and the way we encounter ourselves in them.
For the series ‘Some like it hot’ (2022), Peirone was inspired by selfies posted on Instagram. She noticed similar poses and the same homogenous make-up looks were being posted on the app. Peirone asked girls to recreate the iconic look of Marilyn Monroe with the camera situated where a mirror would be. Captured in the intimate moments of ‘putting their face on‘, the girls consciously or unconsciously explore how classic signifiers of femininity – painted lips, long eyelashes – can be a mask to hide behind or to gain power through. The nontraditional portraits humanize the girls with their smeared lipstick and crooked eyelashes.
The installation ‘Squeaky Stardust’ (2023) features both a video work as well as a series of polaroid-like images. A heavily made-up model can be seen slowly turning around with music playing in the background. Reminiscent of a ballerina in a music box, she circles around and around. A female voice can be heard saying ‘smile’ and the girl complies over and over again. The camera flashes capturing her grimacing, and her makeup smears when she tears up. The attention from the unseen photographer becomes distressing while a toy squeaks covering any vocal expression from the protagonist.
Julia Peirone (*1973, Argentina) lives and works in Stockholm, Sweden. Her work has been shown extensively, most notably at solo exhibitions at Liljevalchs+ (2022), Kalmar Konstmuseum (2018), Göteborgs Konstmuseum (2017), and group exhibitions at Moderna Museet (2017), SE, Artipelag (2014), SE, Prague Triennale (2008), CZ and Museum of Photography, Helsinki (2005). UPCOMING: Solo exhibition, House of Sweden, Washington D.C., USA.
(Text: Dorothée Nilsson Gallery, Berlin)