Kunsthaus Zug
6. Mai - 10. September 2023
Lust auf Farbe - Werke aus der Sammlung. Paul Klee bis Olafur Eliasson
Péter Nádas 5. September 2014. 10:38, 2014, C-Print, 35 x 27 cm, Kunsthaus Zug, Schenkung des Künstlers
Farbe ist sinnlich. Sie kann wie Musik klingen, sie drückt Gegensätze aus, verkörpert Ordnung und animiert zur Versenkung. Sie löst Emotionen und Erinnerungen aus. Kunstschaffende hinterfragen, erforschen und entdecken Farbe als Sprache der Malerei immer wieder neu.
Die Ausstellung «Lust auf Farbe» bringt wortwörtlich Farbe in diese trüben Zeiten. Unabhängig von Motiv, Inhalt und Medium werden Werke der Sammlung farblich geordnet. So erhält jeder Raum einen eigenen Klang: Gelb, Rot, Blau, Grün, Grau, Schwarz und Weiss. Leicht und beschwingt bewegen sich die Besucher:innen durch die Farbwelten und entdecken Neues und Unerwartetes. Unterschiedlichste Kunstströmungen wie der Surrealismus und die konkrete Kunst treten dabei ebenso in Beziehung wie die Malerei und die Skulptur.
«Lust auf Farbe» weckt die Freude am eigenen Sehen und Gestalten. Und lässt uns die Feinheiten und Nuancen von Farbe wiederentdecken. Denn unser Alltag wird immer bunter. Farben werden in ihrem unerschöpflichen Reichtum oft kaum mehr wahrgenommen: Von den Werbeplakaten buhlen farbige Motive um die Aufmerksamkeit, Tomaten müssen makellos rot glänzen, der Himmel stahlblau leuchten. Das war nicht immer so. In der Kunst kehrte Farbe erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts in die braungraue Malerei zurück.
Dabei entsteht Farbe erst im Moment des Sehens. Das Gehirn empfängt und verarbeitet Licht- und Helligkeitsimpulse, die es im Anschluss in Farben übersetzt. Im «Farblabor» der Ausstellung bietet die Kunstvermittlung praktische Übungen zur Farbtheorie und -wahrnehmung an und lässt die Besucher:innen so Farbe aus unterschiedlichen Perspektiven direkt erfahren. Die Ausstellung «Lust auf Farbe» ist eine Entdeckungsreise.
Kuratiert von Matthias Haldemann
La couleur est sensuelle. Vous pouvez la faire résonner comme de la musique, elle exprime les contraires, incarne l'ordre et incite à la contemplation. Vous déclenchez des émotions et des souvenirs. Les artistes remettent sans cesse en question, explorent et redécouvrent la couleur en tant que langage de la peinture.
L'exposition "Lust auf Farbe" apporte littéralement de la couleur en ces temps moroses. Indépendamment du motif, du contenu et du médium, les œuvres de la collection sont classées par couleur. Chaque pièce acquiert ainsi sa propre tonalité : jaune, rouge, bleu, vert, gris, noir et blanc. Les visiteurs se déplacent avec légèreté et enthousiasme à travers les mondes de couleurs et découvrent des choses nouvelles et inattendues. Les courants artistiques les plus divers, comme le surréalisme et l'art concret, entrent en relation avec la peinture et la sculpture.
"Lust auf Farbe" éveille le plaisir de voir et de créer soi-même. Et nous fait redécouvrir les subtilités et les nuances de la couleur. Car notre quotidien devient de plus en plus coloré. Souvent, les couleurs ne sont plus guère perçues dans leur richesse inépuisable : Sur les affiches publicitaires, des motifs colorés se disputent l'attention, les tomates doivent briller d'un rouge immaculé, le ciel d'un bleu acier. Il n'en a pas toujours été ainsi. Dans l'art, ce n'est que vers la fin du 19e siècle que la couleur est revenue dans la peinture brune-grise.
Pourtant, la couleur n'apparaît qu'au moment de la vision. Le cerveau reçoit et traite des impulsions de lumière et de luminosité qu'il traduit ensuite en couleurs. Dans le "laboratoire des couleurs" de l'exposition, la médiation artistique propose des exercices pratiques sur la théorie et la perception des couleurs et permet ainsi aux visiteurs d'expérimenter directement la couleur sous différentes perspectives. L'exposition "Lust auf Farbe" est un voyage de découverte.
Organisé par Matthias Haldemann
Il colore è sensuale. Può suonare come una musica, esprime gli opposti, incarna l'ordine e incoraggia la contemplazione. Innesca emozioni e ricordi. Gli artisti si interrogano, esplorano e riscoprono costantemente il colore come linguaggio della pittura.
La mostra "Lust for Colour" porta letteralmente il colore in questi tempi monotoni. Indipendentemente dal motivo, dal contenuto e dal supporto, le opere della collezione sono disposte per colore. In questo modo ogni stanza ha una propria tonalità: giallo, rosso, blu, verde, grigio, nero e bianco. I visitatori si muovono tra i mondi del colore in modo leggero e vivace e scoprono cose nuove e inaspettate. I movimenti artistici più diversi, come il surrealismo e l'arte concreta, entrano in relazione tra loro, così come la pittura e la scultura.
"Brama di colore" risveglia la gioia di vedere e creare da soli. E ci fa riscoprire le sottigliezze e le sfumature del colore. Perché la nostra vita quotidiana è sempre più colorata. L'inesauribile ricchezza dei colori spesso non viene più notata: Dai manifesti pubblicitari, i motivi colorati si contendono l'attenzione, i pomodori devono brillare di un rosso impeccabile, il cielo di un blu acciaio. Non è sempre stato così. Nell'arte, il colore è tornato nella pittura grigio-marrone solo verso la fine del XIX secolo.
Tuttavia, il colore nasce solo nel momento in cui si vede. Il cervello riceve ed elabora gli impulsi luminosi e di luminosità, che poi traduce in colori. Nel "laboratorio del colore" della mostra, il dipartimento di educazione artistica propone esercizi pratici di teoria e percezione del colore, consentendo ai visitatori di sperimentare direttamente il colore da diverse prospettive. La mostra "Lust for Colour" è un viaggio di scoperta.
A cura di Matthias Haldemann
Colour is sensual. It can sound like music, express opposites, embody order and encourage contemplation. It triggers emotions and memories. Artists are for ever questioning, exploring and rediscovering colour as the very language of painting.
Our exhibition “In the Mood for Colour” literally brings colour into these gloomy times of ours. Works from our collection are arranged according to colour, regardless of motif, content or medium. This gives each room its own tone: yellow, red, blue, green, grey, black and white. Visitors can move through these worlds of colour in a light, buoyant mood and will discover new, unexpected things. The most diverse movements in art, from surrealism to concrete art, here enter into a relationship with each other, just as do painting and sculpture.
“In the Mood for Colour” awakens our joy in seeing and creating for ourselves. And it lets us rediscover the subtleties and nuances of colour. Our everyday lives are becoming more and more colourful, though we often barely notice the inexhaustible richness of its colours any more. On advertising posters, colourful motifs vie for our attention, tomatoes have to glisten flawless and red, while the sky has to shine a steely blue. This was not always the case. In art, the brownish greys of painting only experienced a return of colour towards the end of the 19th century.
And yet colour is only created in the moment that we see it. Our brain receives and processes impulses of light and brightness that it then translates into colours. In our exhibition’s “colour laboratory”, our art educators offer practical exercises in colour theory and perception, allowing visitors to experience colour directly from different perspectives. The exhibition “In the Mood for Colour” is a journey of discovery.
Curated by Matthias Haldemann
(Text: Kunsthaus Zug)