Centre Photographique Marseille
07. Juni - 27. September 2025
Lost and Found
Elsa & Johanna
Die Ausstellung findet im Rahmen der Rencontres de la photographie statt.
L’orienttation 3, série SEQUENCES, 2024 © Elsa & Johanna
Zwischen Nostalgie und fiktiven Projektionen laden Elsa & Johanna im Centre Photographique Marseille zu einer Reise durch ihre fotografischen Universen ein, die von Identitätsirritationen und rekonstruierter Erinnerung geprägt ist. Das Duo erschafft einen Raum, in dem das Bild performativ, bewohnend und verschiebend auftritt und unseren Bezug zum Intimen, zur Weiblichkeit und zur Selbstinszenierung auf tiefgreifende Weise hinterfragt.
Die Ausstellung Lost and Found von Elsa & Johanna, kuratiert von Erick Gudimard, lädt zu einer einzigartigen Immersion in ein retrospektives Setting mit retrofuturistischen Anklängen. Bereits der Titel evoziert die Vorstellung von verlorenen oder wiedergefundenen Objekten, Erinnerungen und Persönlichkeiten. Gleichzeitig beschreibt er die räumliche Erfahrung, die das Duo für die Besuchenden entwirft: einen Schwebezustand irgendwo zwischen ultrazeitgenössischer Installation und Erinnerungs-Kapsel.
Durch eine Auswahl von Werken aus früheren und aktuellen Serien – darunter The Timeless Story of Moormerland und das neue Projekt SEQUENCES – setzen Elsa Parra und Johanna Benaïnous ihre Forschung an der Schnittstelle von Fotografie, Performance und Video fort, indem sie jene Codes und Konventionen ausloten, die Identität konstituieren. Ihre Praxis, in der Autofiktion zentral ist, sucht die Grenze zwischen Sujet, Darstellung und Inszenierung zu verwischen. Das Duo schlüpft in die Rollen anonymisierter, multipler oder erfundener Figuren und hinterfragt so permanent das zeitgenössische Selbst und das Inventar unserer modernen Einsamkeiten.
Thematisch verankert sich Lost and Found in einem Motivspektrum, das sich um Nostalgie, Flucht, Einsamkeit, aber auch um Weiblichkeit, Männlichkeit und häusliche Räume dreht. Diese Zeit-Räume der Fotografie stellen eine Schnittstelle dar, an der Kino, Fotografiegeschichte und Identitätssuche ineinander greifen. Mit den neuen, oft bisher nie gezeigten Arbeiten eröffnet die Ausstellung innovative Präsentationsweisen und regt die Besuchenden zur Neu-Lektüre und zum Perspektivenwechsel an.
Seit ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2014 haben Elsa & Johanna zahlreiche Ausstellungen und Anerkennungen erhalten, von Arles über das MAC/VAL, das Festival d’Hyères bis zum Salon de Montrouge. Ihre Arbeitsweise, die national und international Anerkennung findet, ist heute Teil bedeutender Sammlungen (CNAP, Stadt Paris, Société Générale). In Karlsruhe (The plural life of identity, 2021), an der MEP oder in der Mai Mano House hat sich ihre künstlerische Handschrift als eine der eigenständigsten in der zeitgenössischen Fotografie etabliert – stets oszillierend zwischen intimen Geschichten und imaginären Archivalien.
La Sauterelle, n°3, série Séquence, 2024 © Elsa & Johanna
Entre nostalgie et projections fictives, Elsa & Johanna invitent, au Centre Photographique Marseille, à une traversée de leurs univers photographiques sous le signe du trouble identitaire et de la mémoire recomposée. Le duo construit un espace où l’image performe, habite, déplace, questionne en profondeur notre rapport à l’intime, à la féminité et à l’autoreprésentation.
L’exposition Lost and Found d’Elsa & Johanna, orchestrée par Erick Gudimard, propose une immersion singulière au sein d’un dispositif rétrospectif à la tonalité rétrofuturiste. Si le titre évoque d’emblée l’idée d’objets, de souvenirs et de personnalités égarés ou retrouvés, il traduit aussi l’expérience spatiale que le duo imagine pour le spectateur : une zone d’incertitude, quelque part entre installation ultracontemporaine et capsule mémorielle.
À travers une sélection d’œuvres puisées dans des séries antérieures et récentes — parmi lesquelles The Timeless Story of Moormerland ou l’inédite SEQUENCES — Elsa Parra et Johanna Benaïnous poursuivent leur exploration, à la croisée de la photographie, de la performance et de la vidéo, des codes et conventions qui président à la construction de l’identité. Leur pratique, où l’autofiction occupe une place cardinal, s’attache à brouiller la frontière entre sujet, représentation et mise en scène. Le duo se glisse dans la peau de personnages tour à tour anonymes, multiples ou fantasmés, interrogeant sans relâche la notion de soi contemporain et l’inventaire de nos solitudes modernes.
Thématiquement, Lost and Found trouve son ancrage dans une palette de motifs récurrents : la nostalgie, la fuite, la solitude, mais aussi la féminité, la masculinité, ou encore les espaces domestiques — autant d’espaces-temps photographiques où le cinéma, l’histoire de la photographie et la quête identitaire dialoguent. Les nouvelles images, souvent inédites ou rarement exposées, déploient des modalités de présentation renouvelées, activant chez le visiteur un processus de relecture, de déplacement du regard.
Depuis leur rencontre en 2014, Elsa & Johanna accumulent expositions et reconnaissances, des Rencontres d’Arles au MAC/VAL, du Festival d’Hyères au Salon de Montrouge ; leur démarche, remarquée tant en France qu’à l’international, fait aujourd’hui l’objet de collections institutionnelles majeures (CNAP, Ville de Paris, Société Générale). À Karlsruhe (The plural life of identity, 2021), à la MEP ou à la Mai Mano House, leur travail s’impose comme l’un des plus singuliers dans la photographie contemporaine, oscillant sans cesse entre récit intime et archive fictive.
Les Pointillés, n°2, série Séquence, 2024 © Elsa & Johanna
Tra nostalgia e proiezioni fittizie, Elsa & Johanna invitano, presso il Centre Photographique Marseille, a un viaggio immersivo nei loro universi fotografici, all’insegna del turbamento identitario e della memoria ricostruita. Il duo crea uno spazio in cui l’immagine si fa performance, occupa, sposta e interroga in profondità il nostro rapporto con l’intimità, la femminilità e l’autorappresentazione.
La mostra Lost and Found di Elsa & Johanna, curata da Erick Gudimard, propone un’immersione singolare in un dispositivo retrospettivo dai tratti retrofuturisti. Il titolo stesso evoca immediatamente l’idea di oggetti, ricordi e identità smarrite o ritrovate, ma indica anche l’esperienza spazio-temporale che il duo immagina per i visitatori: una zona di incertezza, a cavallo tra installazione di ultra-contemporaneità e capsula della memoria.
Attraverso una selezione di opere tratte da serie passate e recenti – tra cui The Timeless Story of Moormerland e la nuova SEQUENCES – Elsa Parra e Johanna Benaïnous proseguono la loro indagine, al crocevia tra fotografia, performance e video, sui codici e le convenzioni che regolano la costruzione dell’identità. La loro pratica, il cui centro è l’autofinzione, mira a sfumare il confine tra soggetto, rappresentazione e messa in scena. Il duo si cala nei panni di personaggi di volta in volta anonimi, multipli o immaginati, interrogando costantemente la nozione di Sé contemporaneo e l’inventario delle nostre solitudini moderne.
Tematicamente, Lost and Found trova il suo ancoraggio in una gamma di motivi ricorrenti: nostalgia, fuga, solitudine, ma anche femminilità, mascolinità e spazi domestici – ambiti che diventano luoghi fotografici dove cinema, storia della fotografia e ricerca identitaria dialogano tra loro. Le nuove immagini, spesso inedite o raramente esposte, inaugurano modalità di presentazione rinnovate, attivando nei visitatori un processo di rilettura e di spostamento dello sguardo.
Dalla loro collaborazione nel 2014, Elsa & Johanna hanno collezionato esposizioni e riconoscimenti, da Arles al MAC/VAL, dal Festival di Hyères al Salon de Montrouge; il loro approccio, apprezzato in Francia e all’estero, è oggi rappresentato in importanti collezioni istituzionali (CNAP, Città di Parigi, Société Générale). A Karlsruhe (The plural life of identity, 2021), alla MEP o alla Mai Mano House, il loro lavoro si afferma come uno dei più originali della fotografia contemporanea, oscillando tra racconto intimo e archivio fittizio.
Rémanence, n°2, série Séquence, 2024 © Elsa & Johanna
Between nostalgia and fictional projections, Elsa & Johanna invite visitors at the Centre Photographique Marseille to embark on a journey through their photographic universes, shaped by identity dissonances and reconstructed memory. The duo creates a space in which the image performs, inhabits, and shifts—profoundly questioning our relationship to intimacy, femininity, and self-staging.
The exhibition "Lost and Found" by Elsa & Johanna, curated by Erick Gudimard, invites visitors to immerse themselves in a retrospective setting with retro-futuristic overtones. The title alone evokes the notion of lost or recovered objects, memories, and personalities. At the same time, it describes the spatial experience the duo envisages for the public: a state of suspension somewhere between ultra-contemporary installation and memory capsule.
Through a selection of works from both earlier and recent series—among them "The Timeless Story of Moormerland" and the new project "SEQUENCES"—Elsa Parra and Johanna Benaïnous continue exploring the intersection of photography, performance, and video, examining the codes and conventions that define identity. Central to their practice is autofiction, blurring the boundaries between subject, representation, and staging. The duo slips into the roles of anonymised, multiple, or invented characters, constantly questioning contemporary selfhood and our inventory of modern loneliness.
Thematically, "Lost and Found" is anchored within a spectrum of motifs revolving around nostalgia, escape, solitude, but also femininity, masculinity, and domestic spaces. These temporal-spatial realms of photography form an interface where cinema, photographic history, and the quest for identity converge. With new works—many of them exhibited for the first time—the exhibition opens up innovative modes of presentation and encourages visitors to reread and adopt new perspectives.
Since beginning their collaboration in 2014, Elsa & Johanna have garnered numerous exhibitions and accolades, ranging from Arles to the MAC/VAL, the Festival d’Hyères to the Salon de Montrouge. Their working method, which has received national and international recognition, is now part of major collections (CNAP, City of Paris, Société Générale). In Karlsruhe ("The plural life of identity", 2021), at the MEP, and at the Mai Mano House, their artistic signature has established itself as one of the most distinctive in contemporary photography—always oscillating between intimate stories and imaginary archives.