Kunstmuseum Olten
4. September - 6. November 2022
Liquid Territories
Monica Ursina Jäger
Sediments and Sentiments: A State of Erosion, 2022 | Pigmentdruck auf Hahnemühlepapier, Collage Foto | © Monica Ursina Jäger & Kunstmuseum Olten
Monica Ursina Jäger (*1974) entzieht dem Publikum den Boden unter den Füssen, in dem sie ihn in Fluss bringt. In ihren Werken öffnen sich fragmentierte, vielfach geschichtete und erodierende Territorien. Natürliche und konstruierte Räume mischen sich darin ebenso wie Realität und Fiktion. Auch das lineare Zeitkontinuum ist aufgebrochen; alles fliesst.
Als Leitmotiv tritt in den Arbeiten immer wieder Sand auf. Das lose und somit mobile Sediment verkörpert die stetige Transformation der Erde, die sich – wie die Entstehung des Sandes – unendlich langsam vollzieht. Dem steht das atemberaubende Tempo gegenüber, mit dem Sand und Kies heute weltweit abgebaut werden, denn Sand ist – nach Wasser – der meistgenutzte Rohstoff und eine zunehmend knappe Ressource. Er wird etwa für Beton, Glas und Computerchips verwendet, ist also der Stoff, aus dem unsere Welt gebaut ist.
Sandgewinnung steht auch im Zentrum von Jägers künstlerischem Langzeitforschungsprojekt «Liquid Territories», das in unserer Ausstellung erstmals umfassend präsentiert wird. Während fünf Jahren hat sich die zwischen Zürich, London und Singapur arbeitende Künstlerin mit natürlichen und anthropogenen Formen von Sedimentations- und Erosionsprozessen, Geopolitik und polytemporalen Zeiträumen beschäftigt und an poetischen Übersetzungen dieser Recherche gearbeitet.
Neben einer Installation, die Einblick in ihr Archiv gewährt, sind in der Ausstellung neue Werkgruppen zu sehen. Sie dokumentieren wichtige Projektphasen, während die Videoinstallation «Liquid Time – An Earthly Archive of Weathering Thoughts» den Kulminationspunkt der Arbeit markiert. Daran schliesst sich ein weiterführender Werkkomplex an, mit dem Jäger ihre Forschung auf die organische Welt ausdehnt und das visionäre Bild einer Zukunft entwirft, in der lebendige und sogenannt tote Materie als gleichwertig betrachtet werden.
Die Ausstellung lenkt den Blick explizit auf die Arbeitsweise der Künstlerin, die durch die Lehr- und Forschungstätigkeit am Institut für Umwelt und natürliche Ressourcen an der ZHAW befruchtet wird. Medial erstreckt sich das Spektrum der gezeigten Werke von der Zeichnung über Collage, Foto und Video bis hin zur Installation. Als gestalterisches Prinzip bietet ihr insbesondere die Collage die Möglichkeit, der Komplexität ihrer Themen gerecht zu werden. Im Unterschied zur Wissenschaft agiert Kunst bekanntlich auf einer poetischen, zweckfreien Ebene und vermag damit Zusammenhänge darzustellen, die in Worten und Zahlen nicht fassbar sind.
Monica Ursina Jäger (*1974) retire le sol de sous les pieds du public en le faisant couler. Dans ses œuvres s'ouvrent des territoires fragmentés, aux strates multiples et en érosion. Les espaces naturels et construits s'y mélangent, tout comme la réalité et la fiction. Le continuum temporel linéaire est également brisé ; tout s'écoule.
Le sable est un leitmotiv récurrent dans les travaux. Ce sédiment meuble et donc mobile incarne la transformation constante de la terre qui, à l'instar de la formation du sable, se déroule avec une lenteur infinie. En revanche, le sable et le gravier sont aujourd'hui extraits à un rythme époustouflant dans le monde entier, car le sable est - après l'eau - la matière première la plus utilisée et une ressource de plus en plus rare. Il est utilisé par exemple pour le béton, le verre et les puces informatiques, c'est donc le matériau avec lequel notre monde est construit.
L'extraction de sable est également au cœur du projet de recherche artistique à long terme de Jäger, "Liquid Territories", qui est présenté pour la première fois en détail dans notre exposition. Pendant cinq ans, l'artiste, qui travaille entre Zurich, Londres et Singapour, s'est intéressée aux formes naturelles et anthropogènes des processus de sédimentation et d'érosion, à la géopolitique et aux espaces-temps polytemporels, et a travaillé sur des traductions poétiques de cette recherche.
Outre une installation qui donne un aperçu de ses archives, l'exposition présente de nouveaux groupes d'œuvres. Ils documentent des phases importantes du projet, tandis que l'installation vidéo "Liquid Time - An Earthly Archive of Weathering Thoughts" marque le point culminant du travail. S'y rattache un ensemble d'œuvres plus avancé, avec lequel Jäger étend ses recherches au monde organique et esquisse le visuel visionnaire d'un avenir dans lequel la matière vivante et la matière dite morte sont considérées comme équivalentes.
L'exposition attire explicitement l'attention sur la méthode de travail de l'artiste, fécondée par son activité d'enseignement et de recherche à l'Institut de l'environnement et des ressources naturelles de la ZHAW. L'éventail des œuvres présentées s'étend du dessin à l'installation en passant par le collage, la photo et la vidéo. En tant que principe créatif, le collage en particulier lui offre la possibilité de rendre justice à la complexité de ses thèmes. Contrairement à la science, l'art agit, comme on le sait, à un niveau poétique et sans but précis, ce qui lui permet de représenter des relations qui ne peuvent être saisies par des mots et des chiffres.
Monica Ursina Jäger (*1974) toglie la terra da sotto i piedi del pubblico facendola scorrere. Nelle sue opere si aprono territori frammentati, stratificati e in erosione. Spazi naturali e costruiti si mescolano in essi, così come realtà e finzione. Anche il continuum temporale lineare viene spezzato; tutto scorre.
La sabbia compare ripetutamente come leitmotiv nelle opere. Il sedimento sciolto e quindi mobile incarna la costante trasformazione della terra, che - come la formazione della sabbia - avviene con infinita lentezza. Ciò contrasta con la velocità mozzafiato con cui oggi si estraggono sabbia e ghiaia in tutto il mondo, poiché la sabbia è, dopo l'acqua, la materia prima più utilizzata e una risorsa sempre più scarsa. Viene utilizzato, ad esempio, per il cemento, il vetro e i chip dei computer ed è quindi il materiale con cui è costruito il nostro mondo.
L'estrazione della sabbia è anche al centro del progetto di ricerca artistica a lungo termine di Jäger "Liquid Territories", che viene presentato per la prima volta in modo completo nella nostra mostra. Nel corso di cinque anni, l'artista, che lavora tra Zurigo, Londra e Singapore, ha studiato le forme naturali e antropiche dei processi di sedimentazione ed erosione, la geopolitica e i periodi temporali polivalenti, e ha lavorato a traduzioni poetiche di questa ricerca.
Oltre a un'installazione che offre una panoramica del suo archivio, la mostra presenta nuovi gruppi di opere. Essi documentano fasi importanti del progetto, mentre la videoinstallazione "Liquid Time - An Earthly Archive of Weathering Thoughts" segna il culmine del lavoro. Segue un complesso di opere in cui Jäger estende la sua ricerca al mondo organico e tratteggia l'immagine visionaria di un futuro in cui la materia viva e quella cosiddetta morta sono considerate alla pari.
La mostra richiama esplicitamente l'attenzione sul metodo di lavoro dell'artista, fertilizzato dalle sue attività di insegnamento e ricerca presso l'Istituto per l'ambiente e le risorse naturali della ZHAW. In termini di media, lo spettro delle opere esposte spazia dal disegno al collage, dalla fotografia al video e all'installazione. Come principio creativo, il collage in particolare le offre l'opportunità di rendere giustizia alla complessità dei suoi temi. A differenza della scienza, l'arte opera su un piano poetico e senza scopo ed è quindi in grado di rappresentare connessioni che non possono essere colte con parole e numeri.
Monica Ursina Jäger (*1974) extracts the ground from under the audience's feet by making it flow. In her works, fragmented, multiply layered and eroding territories open up. Natural and constructed spaces mix in them, as do reality and fiction. The linear time continuum is also broken up; everything flows.
Sand repeatedly appears as a leitmotif in the works. The loose and thus mobile sediment embodies the constant transformation of the earth, which - like the formation of sand - takes place infinitely slowly. This contrasts with the breathtaking speed at which sand and gravel are mined around the world today, because sand is - after water - the most widely used raw material and an increasingly scarce resource. It is used, for example, for concrete, glass and computer chips - in other words, it is the material from which our world is built.
Sand extraction is also at the center of Jäger's long-term artistic research project "Liquid Territories," which is presented comprehensively for the first time in our exhibition. Over the course of five years, the artist, who works between Zurich, London and Singapore, has investigated natural and anthropogenic forms of sedimentation and erosion processes, geopolitics and polytemporal time periods, and has worked on poetic translations of this research.
In addition to an installation that provides insight into her archive, new groups of works are on view in the exhibition. They document important project phases, while the video installation "Liquid Time - An Earthly Archive of Weathering Thoughts" marks the culmination of the work. This is followed by a continuing complex of works, with which Jäger extends her research to the organic world and sketches the visionary image of a future in which living and so-called dead matter are regarded as equal.
The exhibition explicitly directs the viewer's attention to the artist's working method, which is fertilized by her teaching and research activities at the Institute for Environment and Natural Resources at the ZHAW. Medially, the spectrum of the works shown ranges from drawing to collage, photo and video to installation. As a creative principle, collage in particular offers her the opportunity to do justice to the complexity of her themes. In contrast to science, art operates on a poetic, purposeless level and is thus able to depict connections that cannot be grasped in words and numbers.
(Text: Kunstmuseum Olten)