Kunstmuseum Olten
4. September - 6. November 2023
Dissected Nature
Philipp Schaerer
Nature Morte No. 2, 4, (Nature Morte Series), 2010 | Computer Rendering, C-Print, Fuji Crystal Archive DPII, 59.4 x 39.4 cm, Expl. 1/5 | © Philipp Schaerer, Courtesy of the artist
Kunst ist immer ein Kind ihrer Zeit. Heute prägen digitale Informations- und Verarbeitungstechniken die Art und Weise, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen, strukturieren und transformieren, aber auch, wie wir uns darin artikulieren. Hier setzt Philipp Schaerer (*1972) an. Seine Arbeiten verdeutlichen, wie die Grenzen zwischen virtueller Realität und materieller Objektwelt zunehmend verwischen.
Die Natur an sich und das Bild, das wir uns von ihr machen, ist einem steten Wandel unterworfen. Urtümlich und wild ist sie kaum noch, mehr denn je wird sie durch Zivilisationsprozesse geformt. Als Konstrukt menschlicher Vorstellung und Gestaltung, aber auch als Gegenstand ästhetischer und analytischer Betrachtung steht die Natur im Fokus von Schaerers in Olten gezeigten Werken.
Zu sehen sind mehrere, teils explizit für die Ausstellung geschaffene Bildserien. Die unterschiedlich abstrakt wirkenden Repräsentationen von Landschaftsfragmenten und Naturobjekten verraten die Auseinandersetzung mit sowie die Verwendung von technischen Bildverfahren. Neben Ansichten von Gärten und Pflanzen, die multiperspektivisch projiziert und in Fragmente zerlegt an kaleidoskopische Gebilde erinnern, treten Arbeiten, die sich aus der Linie und ihren Offsets heraus entwickeln. Sie beruhen auf dem organischen Formenvokabular der angedeuteten Naturalien und oszillieren zwischen Fläche und Relief. Hinzu kommen von Grund auf am Computer konstruierte Werke. Diese pseudofotografischen Natur-Artefakte bilden eine eigene plastische Realität aus, befreit von physischen Sachzwängen, ganz der Vorstellung entsprungen.
Der Einbezug digitaler Technologien und die Auseinandersetzung mit ihren ästhetischen Strategien sind zentral für Schaerers Schaffen. Er greift analoge visuelle Traditionen auf und erkundet die Verschiebungen, die auftreten, wenn neue Kultur- und Produktionstechniken auf etablierte Themen und Darstellungsmuster treffen. Der so entstehende, mit vielfältigen Referenzen angereicherte Kosmos macht deutlich, dass sich längst keine klare Linie mehr zwischen digitaler Bild- und materieller Objektwelt ziehen lässt.
Seit über 20 Jahren beschäftigt sich der Künstler, ursprünglich von der Architektur herkommend, mit digitalen Bildverfahren. Wie sehr er damit den Nerv der Zeit trifft, belegt der Umstand, dass seine Werke in den renommiertesten Sammlungen weltweit vertreten sind. Wir freuen uns sehr, seine erste institutionelle Einzelausstellung in der Schweiz ausrichten zu dürfen.
L'art est toujours un enfant de son temps. Aujourd'hui, les techniques d'information et de traitement numériques marquent la manière dont nous percevons, structurons et transformons notre environnement, mais aussi la manière dont nous nous y articulons. C'est là qu'intervient Philipp Schaerer (*1972). Ses travaux illustrent la manière dont les frontières entre la réalité virtuelle et le monde matériel des objets s'estompent de plus en plus.
La nature en soi et l'image que nous nous en faisons sont soumises à des changements constants. Elle n'est plus guère primitive et sauvage, elle est plus que jamais façonnée par les processus de civilisation. En tant que construction de l'imagination et de la conception humaines, mais aussi en tant qu'objet d'observation esthétique et analytique, la nature est au centre des œuvres de Schaerer présentées à Olten.
On peut y voir plusieurs séries de tableaux, dont certaines ont été créées explicitement pour l'exposition. Les représentations de fragments de paysages et d'objets naturels, à l'aspect plus ou moins abstrait, trahissent la confrontation et l'utilisation de procédés techniques d'imagerie. À côté de vues de jardins et de plantes qui, projetées en multiperspectives et décomposées en fragments, rappellent des formations kaléidoscopiques, apparaissent des travaux qui se développent à partir de la ligne et de ses décalages. Ils se basent sur le vocabulaire de formes organiques de la nature suggérée et oscillent entre surface et relief. S'y ajoutent des œuvres construites de toutes pièces sur ordinateur. Ces artefacts naturels pseudo-photographiques forment une réalité plastique propre, libérée des contraintes physiques, entièrement issue de l'imagination.
L'intégration des technologies numériques et la confrontation avec leurs stratégies esthétiques sont centrales dans la création de Schaerer. Il reprend des traditions visuelles analogiques et explore les décalages qui se produisent lorsque de nouvelles techniques culturelles et de production rencontrent des thèmes et des modèles de représentation établis. Le cosmos ainsi créé, enrichi de multiples références, montre clairement qu'il n'est plus possible depuis longtemps de tracer une ligne claire entre le monde des visuels numériques et celui des objets matériels.
Depuis plus de 20 ans, l'artiste, qui vient à l'origine de l'architecture, s'intéresse aux procédés d'imagerie numérique. Le fait que ses œuvres soient représentées dans les collections les plus prestigieuses du monde entier prouve à quel point il est en phase avec son époque. Nous sommes très heureux d'accueillir sa première exposition individuelle institutionnelle en Suisse.
L'arte è sempre figlia del suo tempo. Oggi le tecnologie digitali di informazione ed elaborazione plasmano il modo in cui percepiamo, strutturiamo e trasformiamo il nostro ambiente, ma anche il modo in cui ci articoliamo in esso. È qui che entra in gioco Philipp Schaerer (*1972). Le sue opere illustrano come i confini tra la realtà virtuale e il mondo materiale degli oggetti stiano diventando sempre più labili.
La natura stessa e l'immagine che ci facciamo di essa sono soggette a continui cambiamenti. Non è più primordiale e selvaggia, è più che mai plasmata dai processi di civilizzazione. Come costruzione dell'immaginazione e della progettazione umana, ma anche come oggetto di osservazione estetica e analitica, la natura è al centro delle opere di Schaerer esposte a Olten.
In mostra sono esposte diverse serie di dipinti, alcuni dei quali sono stati creati esplicitamente per l'esposizione. Le rappresentazioni variamente astratte di frammenti di paesaggio e di oggetti naturali rivelano l'impegno e l'uso di processi pittorici tecnici da parte dell'artista. Accanto a vedute di giardini e piante, proiettate in molteplici prospettive e scomposte in frammenti che ricordano strutture caleidoscopiche, vi sono opere che si sviluppano a partire dalla linea e dalle sue compensazioni. Si basano sul vocabolario formale organico di oggetti naturali impliciti e oscillano tra superficie e rilievo. Inoltre, ci sono opere costruite ex novo al computer. Questi manufatti pseudo-fotografici della natura formano una propria realtà scultorea, libera da vincoli fisici, interamente frutto dell'immaginazione.
L'inclusione delle tecnologie digitali e l'esame delle loro strategie estetiche sono al centro del lavoro di Schaerer. Riprende le tradizioni visive analogiche ed esplora i cambiamenti che si verificano quando nuove tecniche culturali e di produzione incontrano temi e modelli di rappresentazione consolidati. Il cosmo che ne risulta, arricchito da riferimenti diversi, rende evidente l'impossibilità di tracciare una linea netta tra le immagini digitali e il mondo materiale degli oggetti.
Da oltre 20 anni l'artista, che proviene dal campo dell'architettura, lavora con i processi di immagine digitale. Il fatto che le sue opere siano rappresentate nelle più rinomate collezioni di tutto il mondo è la prova di quanto abbia colpito i tempi. Siamo lieti di ospitare la sua prima mostra personale istituzionale in Svizzera.
Art is always a child of its time. Today, digital information and processing technologies shape the way we perceive, structure and transform our environment, but also how we articulate ourselves in it. This is where Philipp Schaerer (*1972) comes in. His works illustrate how the boundaries between virtual reality and the material world of objects are becoming increasingly blurred.
Nature itself and the image we form of it are subject to constant change. It is hardly primal and wild anymore, more than ever it is shaped by civilization processes. As a construct of human imagination and design, but also as an object of aesthetic and analytical observation, nature is the focus of Schaerer's works shown in Olten.
On view are several series of paintings, some of which were created explicitly for the exhibition. The representations of landscape fragments and natural objects, which appear abstract in various ways, reveal the artist's engagement with and use of technical pictorial processes. Alongside views of gardens and plants, which are projected in multiple perspectives and broken down into fragments reminiscent of kaleidoscopic structures, there are works that develop out of the line and its offsets. They are based on the organic formal vocabulary of implied natural objects and oscillate between surface and relief. In addition, there are works constructed from scratch on the computer. These pseudo-photographic nature artifacts form a plastic reality of their own, freed from physical constraints and originating entirely from the imagination.
The incorporation of digital technologies and the examination of their aesthetic strategies are central to Schaerer's work. He takes up analog visual traditions and explores the shifts that occur when new cultural and production techniques encounter established themes and patterns of representation. The resulting cosmos, enriched with multiple references, makes it clear that no clear line can be drawn between digital imagery and material objects for a long time.
For more than 20 years, the artist, who originally came from the field of architecture, has been working with digital image processes. The fact that his works are represented in the most renowned collections worldwide is proof of how much he has struck a chord with the times. We are very pleased to host his first institutional solo exhibition in Switzerland.
(Text: Kunstmuseum Olten)