Galerie C | Paris
18. April - 3. Juni 2023
Le jardin qui bascule
Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout
Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout | «Les glaneurs - Cairo » | de la série Les glaneurs | Montage de 16 photographies polaroïds | 46 x 46 cm (l’ensemble) | Pièce unique, 2023 | © Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout et Galerie C
Die Ausstellung Le jardin qui bascule ist eine Metapher. Die eines Raumes, der durch die sich kreuzenden Blicke des Künstlerduos Edouard Taufenbach und Bastien Pourtout errichtet wurde. Ein Raum, der von ihren Körpern bearbeitet und mit vier Händen kultiviert wird und der für sie ein großer Spielplatz ist. Er ist der Ort, an dem sie sich austauschen und an dem ihre Vorlieben, ihre Neugier, ihre Art, die Welt zu sehen und zu berühren, aufeinander abgestimmt oder auch nicht aufeinander abgestimmt sind. Der Titel der Ausstellung ist dem Film von Guy Gilles (Le jardin qui bascule, 1975) entlehnt und lädt wie in den Szenen des Films zu Spiegelungen, wechselnden Standpunkten, emotionalen Wendungen und der Konfrontation mehrerer Welten ein.
Wie Gärtner des Bildes schneidet und sät das Duo die Fotografien wie in einem französischen Garten: Die Serie "The Hedges", die aus großen Silberabzügen hergestellt wurde, setzt beispielsweise malerische und sensible Oberflächen neu zusammen, um daraus einzigartige Werke zu machen, die einer geometrischen Abstraktion nahe kommen. Auf der Rückseite dieser Werke verheddert sich unser Blick als Betrachter in einem Pflanzenlabyrinth, dessen Faden wir nur schwer finden können, das aber an die plastische Bedeutung des von den Künstlern befolgten Protokolls erinnert. Denn protokollarisch sind Edouard Taufenbach und Bastien Pourtout: In den "performierten" Fotografien aus der Serie "Herbiers d'ombre" ist die Methode auch hier allgegenwärtig. Abwechselnd fotografiert jeder den anderen, und das von ihren Händen aufgespannte Bettlaken wird zur Leinwand für Pflanzenschatten und ist gleichzeitig der Gegenstand, der Körper und Landschaften verdeckt oder enthüllt. Das Wechselspiel zwischen ihren Blickwinkeln schafft den Rahmen für einen intimen und sinnlichen Garten, einen Garten, in dem sich die Geschichte einer höfischen Liebe abspielt.
Die Hände tauchen in der Serie "Les glaneurs" wieder auf. Diese aus einem Polaroidfilm bestehenden Werke sind formal bedeutungslos: Man kann sie betrachten oder fixieren, wie man will, geleitet von den dynamischen und artikulierten Linien, die von den Händen der Künstler geformt werden, die Zeichen und Alphabete wie Choreografien schaffen. Und schließlich sind es natürlich die Hände, die zeichnen. Es sind die Hände von Le Nôtre, Mansart, Agrippa, Ingres oder Mies Van der Rohe, die Gärten und Architekturen geformt haben. Es sind die des Künstlerduos, das sich mit den Werken ihrer Legenden auseinandersetzt und hybride Werke konstruiert, in denen sich Fotografie und Zeichnung vereinen. In "Les légendes" destillieren Edouard Taufenbach und Bastien Pourtout neue Perspektiven und neue Geschichten aus den Bildern dieser Gärten. Im Dialog mit ihnen erschaffen sie neue Legenden über die Produktion dieser ersten.
Die Ausstellung Le jardin qui bascule spielt also mit der Wiederholung von Formen, schrittweisen Übergängen und Übereinstimmungen, die wie in einem Garten Wege zwischen den Werken erarbeiten. Dieser harmonische Garten kann uns nur an unseren eigenen Garten erinnern, den wir ebenfalls weiter gestalten, allein, zu zweit oder in der Gemeinschaft.
L’exposition Le jardin qui bascule est une métaphore. Celle de cet espace construit par les regards croisés du duo d’artistes Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout. Un espace travaillé par leurs corps, cultivé à quatre mains et qui est, pour eux, un vaste terrain de jeux. Il est l’endroit de leurs échanges et celui où s’accordent, comme se désaccordent, leurs goûts, leurs curiosités, leurs manières de voir le monde et de le toucher. Emprunté au film de Guy Gilles (le jardin qui bascule, 1975), le titre même de l’exposition invite, comme dans des scènes du film, aux jeux de miroirs, aux basculements de points de vue, à des retournements affectifs et à la confrontation de plusieurs mondes.
Tels des jardiniers de l’image, le duo découpe et sème les photographies comme dans un jardin à la française : réalisée à partir d’importants tirages argentiques, la série « The Hedges » recompose par exemple des surfaces picturales et sensibles pour en faire des oeuvres uniques proches d’une abstraction géométrique. Au dos de ces oeuvres, notre regard de spectateur s’emmêle dans un dédale végétal dont nous peinons à trouver le fil mais qui rappelle l’importance plastique du protocole suivit par les artistes. Car protocolaires, Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout le sont : dans les photographies « performées » de la série des « Herbiers d’ombre », la méthode est ici aussi omniprésente. A tour de rôle, chacun prend l’autre en photo et, devenu écran d’ombres végétales, le drap tendu par leurs mains est aussi l’objet qui masque ou dévoile corps et paysages. Le jeu de bascule entre leur point de vue fabrique le cadre d’un jardin intime et sensuel, d’un jardin où se jouerait la saynète d’un amour courtois.
Les mains réapparaissent dans la série « Les glaneurs ». Composées d’une pellicule de Polaroïd, ces oeuvres n’ont formellement aucun sens : on les regarde ou les fixe comme on veut, guidé.e.s par les lignes dynamiques et articulées formées par la poigne des artistes qui créent des signes et des alphabets comme des chorégraphies. Enfin, les mains sont, évidemment, celles qui dessinent. Ce sont celles de Le Nôtre, celles de Mansart, d’Agrippa, d’Ingres ou de Mies Van der Rohe qui ont façonné jardins et architectures. Ce sont celles du duo d’artistes qui, en se confrontant aux oeuvres de leurs légendes, construisent des oeuvres hybrides où s’associent la photographie et le dessin. Dans « Les légendes » Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout distillent de nouvelles perspectives et de nouvelles histoires aux images de ces jardins. Ils dialoguant avec eux, ils créent de nouvelles légendes à la production de ces premiers.
L’exposition Le jardin qui bascule joue donc de la répétition des formes, des transitions progressives et des correspondances qui, comme dans un jardin élaborent des chemins entre les oeuvres. Harmonieux, ce jardin ne peut que nous renvoyer au nôtre, que nous aussi, nous continuons à façonner, seul.e.s, à deux ou en communauté.
La mostra Le jardin qui bascule è una metafora. Quella di questo spazio costruito dagli occhi incrociati del duo di artisti Edouard Taufenbach e Bastien Pourtout. Uno spazio lavorato dai loro corpi, coltivato a quattro mani e che è, per loro, un vasto parco giochi. È il luogo dei loro scambi e il luogo in cui i loro gusti, le loro curiosità, i loro modi di vedere e toccare il mondo si accordano e si scontrano. Preso in prestito dal film di Guy Gilles (Le jardin qui bascule, 1975), il titolo stesso della mostra invita, come nelle scene del film, al gioco di specchi, all'inclinazione dei punti di vista, ai ribaltamenti emotivi e al confronto tra più mondi.
Come giardinieri dell'immagine, il duo taglia e semina le fotografie come in un giardino francese: realizzata a partire da grandi stampe in argento, la serie "The Hedges", ad esempio, ricompone superfici pittoriche e sensibili per realizzare opere uniche vicine all'astrazione geometrica. Sul retro di queste opere, lo sguardo dello spettatore si impiglia in un labirinto vegetale di cui si fatica a trovare il filo, ma che ci ricorda l'importanza plastica del protocollo seguito dagli artisti. Perché Edouard Taufenbach e Bastien Pourtout sono entrambi orientati al protocollo: nelle fotografie "eseguite" della serie "Herbiers d'ombre", il metodo è onnipresente anche qui. A turno, ognuno scatta la foto dell'altro e, diventato uno schermo di ombre vegetali, il telo steso dalle loro mani è anche l'oggetto che maschera o rivela corpi e paesaggi. Il gioco del passaggio da un punto di vista all'altro crea la cornice di un giardino intimo e sensuale, un giardino dove si svolge la recita di un amore cortese.
Le mani ricompaiono nella serie "Les ganeurs". Realizzate in pellicola Polaroid, queste opere non hanno alcun significato formale: le guardiamo o le fissiamo a nostro piacimento, guidati dalle linee dinamiche e articolate formate dalla presa degli artisti, che creano segni e alfabeti come coreografie. Infine, le mani sono, ovviamente, quelle che disegnano. Sono le mani di Le Nôtre, Mansart, Agrippa, Ingres o Mies Van der Rohe che hanno dato forma a giardini e architetture. Sono le opere del duo di artisti che, confrontandosi con le opere dei loro miti, costruiscono opere ibride in cui si combinano fotografia e disegno. In "Les légendes" Edouard Taufenbach e Bastien Pourtout distillano nuove prospettive e nuove storie dalle immagini di questi giardini. In dialogo con esse, creano nuove leggende per la produzione dei primi.
La mostra Le jardin qui bascule gioca quindi con la ripetizione delle forme, le transizioni progressive e le corrispondenze che, come in un giardino, creano percorsi tra le opere. Questo giardino armonioso non può che rimandare al nostro, che anche noi continuiamo a modellare, da soli, in coppia o in comunità.
The exhibition Le jardin qui bascule is a metaphor. That of this space built by the crossed glances of the artists duo Edouard Taufenbach and Bastien Pourtout. A space worked by their bodies, cultivated with four hands and which is, for them, a vast playground. It is the place of their exchanges and the one where their tastes, their curiosities, their ways of seeing the world and of touching it agree and disagree. Borrowed from the film by Guy Gilles (The Tipping Garden, 1975), the very title of the exhibition invites, as in the scenes of the film, to the play of mirrors, to the tipping of points of view, to emotional reversals and to the confrontation of several worlds.
Like gardeners of the image, the duo cuts and sows photographs as in a French garden: made from large silver prints, the series "The Hedges" recomposes, for example, pictorial and sensitive surfaces to make unique works close to a geometric abstraction. On the back of these works, our viewer's gaze becomes entangled in a vegetal maze whose thread we struggle to find but which reminds us of the plastic importance of the protocol followed by the artists. Because Edouard Taufenbach and Bastien Pourtout are protocol: in the "performed" photographs of the "Herbiers d'ombre" series, the method is also omnipresent here. In turn, each one takes the other in picture and, become screen of vegetal shadows, the sheet stretched by their hands is also the object which hides or reveals bodies and landscapes. The game of switching between their points of view creates the framework of an intimate and sensual garden, a garden where the playlet of a courtly love would be played out.
The hands reappear in the series "Les ganeurs". Composed of Polaroid film, these works have no formal meaning: we look at them or stare at them as we wish, guided by the dynamic and articulated lines formed by the artists' grip, who create signs and alphabets like choreographies. Finally, the hands are, of course, those who draw. They are those of Le Nôtre, Mansart, Agrippa, Ingres or Mies Van der Rohe who have shaped gardens and architecture. They are those of the duo of artists who, by confronting the works of their legends, build hybrid works where photography and drawing are associated. In "The Legends" Edouard Taufenbach and Bastien Pourtout distill new perspectives and new stories to the images of these gardens. In dialogue with them, they create new legends to the production of the former.
The exhibition Le jardin qui bascule thus plays with the repetition of forms, progressive transitions and correspondences which, as in a garden, elaborate paths between the works. Harmonious, this garden can only send us back to our own, that we also continue to shape, alone, in pairs or in community.
(Text: Galerie C, Paris)