Centre de la photographie de Mougins
1. Juli - 8. Oktober 2023
La roue des merveilles
Harold Feinstein
Die Ausstellung findet im Rahmen der Rencontres de la photographie Arles statt.
© Harold Feinstein, Beauty Parlor Window, 1964 | Tirage au gélatino-bromure d’argent / Gelatin silver print (vintage), 27,9 cm x 35,6 / 11 x 14 in | Harold Feinstein Photography Trust, CL-004
Harold Feinstein lässt sich nicht auf eine Serie reduzieren. Doch für den auf Coney Island geborenen Feinstein bleibt dieses "Land ohne Schatten" vor allem das Terrain einer fotografischen Praxis und vor allem die perfekte Illustration einer Vision der amerikanischen Gesellschaft. Es geht in diesen Bildern nicht um "reine" Kontemplation, sondern in erster Linie um eine ethische Disposition, eine Ästhetik des Banalen. All dies bildet letztendlich ein Ganzes, einen großen musikalischen Roman inmitten der Umwälzungen der amerikanischen Gesellschaft, mit der Großen Depression, der Verschärfung des Rassenproblems, dem McCarthyismus usw.
Dort fand sich der junge Harold Feinstein 1952, als er von der Armee eingezogen wurde, im amerikanischen Expeditionskorps in Korea wieder. Die Form, die Harold Feinstein in der koreanischen Erzählung erprobt, besteht darin, den Alltag und die Kunst des Blues zusammenzubringen. Er schreibt eine Geschichte voller Grautöne und zarter Kontraste. Der langsame Rhythmus, die dumpfen Klänge, all das verleiht einer Serie, die aus einer sensiblen Aneignung und der Hingabe des Modells an den Wunsch des Fotografen besteht, eine extreme Konsistenz.
Nach seiner Rückkehr in die USA ließ sich Harold Feinstein im Jazz Loft in New York nieder, wo er die Musiker Hall Overton und Dick Cary kennenlernte. Aus dieser Zeit stammt auch seine Zusammenarbeit mit dem Label Blue Note Records. In dieser Zeit lernte er den für ihn wichtigen Fotografen W. Eugene Smith kennen, mit dem er an der Vorlage für das Pittsburgh Project zusammenarbeitete.
Es ist diese Weltanschauung einer engagierten Fotografie zugunsten einer versammelten Menschheit, die der Fotograf vermitteln will. Sein Ansatz ist in gewisser Weise mit dem der Street Photography verwandt. Seine Bilder, die in der U-Bahn und auf den Straßen von New York mit all ihren Details aufgenommen wurden, bilden einen einzigen Gedanken. Die Erzählwelten entfalten sich, aber das Werk ist eins. Harold Feinstein führt in die narrative Ästhetik eine einzigartige Spannung zwischen Zufällen und Spiegeleffekten ein; das Werk ist eine Totalität, die sich als präsenter Gedanke durchsetzt und mehr durch ihren eigenen Stil als durch ihr Thema zusammenhält.
Kuratiert von: François Cheval und Yasmine Chemali.
Ausstellung in Partnerschaft mit dem Harold Feinstein Photography Trust.
Harold Feinstein ne peut se réduire à une série. Mais pour ce natif de Coney Island, cette « terre sans ombres » restera avant tout le terrain d’une pratique photographique, et surtout la parfaite illustration d’une vision de la société américaine. Il n’est pas de contemplation « pure » dans ces images, il s’agit avant tout d’une disposition éthique, d’une esthétique du banal. Tout cela compose, in fine, un ensemble, un grand roman musical au milieu des bouleversements de la société américaine, avec la Grande Dépression, l’exacerbation du problème racial, le maccarthysme, etc.
C’est là, en 1952, mobilisé par l’armée, que le jeune Harold Feinstein se retrouve dans le corps expéditionnaire américain en Corée. La forme qu’Harold Feinstein expérimente dans le récit coréen consiste à faire se rejoindre le quotidien et l’art du blues. Il écrit une histoire tout en nuances de gris et en contrastes délicats. Le rythme lent, les sonorités sourdes, tout cela donne une extrême consistance à une série faite d’appropriation sensible et d’abandon du modèle au désir du photographe.
De retour aux États-Unis, Harold Feinstein s’établit au Jazz Loft, à New York, où il rencontre les musiciens Hall Overton et Dick Cary. De cette période date sa collaboration avec le label Blue Note Records. Il fait alors la connaissance, essentielle pour lui, du photographe W. Eugene Smith, avec qui il collabore sur la maquette du Pittsburgh Project.
C’est cette vision du monde d’une photographie engagée au profit d’une humanité rassemblée que le photographe va vouloir transmettre. Sa démarche est d’une certaine manière proche de celle de la street photography. Ses images réalisées dans le métro, dans les rues de New York saisies avec tous leurs détails, ne forment qu’une seule pensée. Les mondes narratifs se déroulent, mais l’œuvre est une. Harold Feinstein introduit une tension singulière dans l’esthétique narrative entre les accidents et les effets de miroir ; l’œuvre est une totalité qui s’impose comme une pensée présente et tient par son propre style plus que par son sujet.
Commissariat : François Cheval et Yasmine Chemali
Exposition réalisée en partenariat avec le Harold Feinstein Photography Trust.
Harold Feinstein non può essere ridotto a una serie. Ma per questo nativo di Coney Island, questa "terra senza ombre" rimarrà soprattutto il terreno di una pratica fotografica, e soprattutto la perfetta illustrazione di una visione della società americana. Non c'è contemplazione "pura" in queste immagini; è soprattutto una disposizione etica, un'estetica del banale. Alla fine, il tutto si risolve in un insieme, un grande romanzo musicale nel bel mezzo degli sconvolgimenti della società americana, con la Grande Depressione, l'acuirsi del problema razziale, il maccartismo e così via.
È qui, nel 1952, che il giovane Harold Feinstein viene arruolato nella Forza di Spedizione Americana in Corea. La forma che Harold Feinstein sperimenta nella storia coreana è quella di unire la vita quotidiana e l'arte del blues. Scrive una storia piena di sfumature di grigio e di delicati contrasti. Il ritmo lento, i toni ovattati, danno estrema consistenza a una serie fatta di appropriazione sensibile e di abbandono del modello al desiderio del fotografo.
Al suo ritorno negli Stati Uniti, Harold Feinstein si stabilisce al Jazz Loft di New York, dove incontra i musicisti Hall Overton e Dick Cary. È di questo periodo la sua collaborazione con l'etichetta Blue Note Records. Incontra anche il fotografo W. Eugene Smith, con il quale collabora al modello Pittsburgh Project.
Era questa visione del mondo, una fotografia impegnata a riunire l'umanità, che il fotografo voleva trasmettere. In un certo senso, il suo approccio è vicino a quello della street photography. Le sue immagini, scattate nella metropolitana, nelle strade di New York, catturate in tutti i loro dettagli, formano un unico pensiero. I mondi narrativi si dispiegano, ma l'opera è una sola. Harold Feinstein introduce nell'estetica narrativa una singolare tensione tra incidenti ed effetti speculari; l'opera è una totalità che si impone come un pensiero presente ed è tenuta insieme dal suo stile piuttosto che dal suo soggetto.
A cura di François Cheval e Yasmine Chemali
Mostra organizzata in collaborazione con l'Harold Feinstein Photography Trust.
Harold Feinstein cannot be reduced to a single series. Nevertheless, for this native of Coney Island, this ‘land without shadows’ remains first and foremost the field of his photographic practice and above all the perfect illustration of a certain vision of American society. There is no ‘pure’ contemplation in these images, it is above all an ethical disposition, an aesthetic of the ordinary. There is nothing important in these series of small moments. All of this ultimately composes an ensemble, a great songbook in the midst of the upheavals of American society, with the Great Depression, the exacerbation of racial tensions, McCarthyism, etc.
It was then, in 1952, that the young Harold Feinstein, drafted by the army, found himself in the American expeditionary force in Korea. The format that Harold Feinstein experiments with in the Korean narrative brings together the every day and the art of the blues. He invents a narrative full of shades of grey and delicate contrasts. The slow rhythm and muted tones all provide extreme consistency to a series made up of sensitive appropriation and abandonment of the subject to the photographer’s desire.
Upon his return to the United States, Harold Feinstein established himself in the Jazz Loft, New York, where he met the musicians Hall Overton and Dick Cary. This was the period in which he began his collaboration with the Blue Note Records label. Crucially, he also met W. Eugene Smith, with whom he collaborated on the layout of the Pittsburgh Project.
It is this vision of the world, of photography committed to the benefit of a united humanity, that the photographer seeks to convey. His approach is in some ways close to ‘street photography’. His images taken in the underground or the streets of New York, captured with all their details, form a singular perspective. Narrative worlds unfold yet the work remains a unified whole. Harold Feinstein introduces a singular tension into the narrative aesthetic between accidents and mirror effects; the work is an entity that imposes itself as an immediate sentiment, held together by its style rather than its subject matter.
Curators: François Cheval and Yasmine Chemali
In partnership with The Harold Feinstein Photography Trust.
(Text: Centre de la photographie de Mougins)