Médiathèque de Thann
4. Juni - 3. September 2022
Die Ausstellung findet im Rahmen der Biennale de la photographie Mulhouse statt.
Là où les routes s'arrêtent
Bernard Plossu, Francis Kauffmann
© Francis Kauffmann
In der Ausstellung Là où les routes s'arrêent entsteht ein Dialog zwischen dem klaren Licht der amerikanischen Wüste, das in den Miniaturen von Bernard Plossus Jardin de poussière so intelligent wiedergegeben wird, und dem Licht, das Francis Kauffmann seit zwanzig Jahren in den entlegensten Gebieten des Hohen Atlas in Marokko einfängt. Mit Geduld, Bescheidenheit und Langsamkeit, fernab von ausgetretenen Pfaden, drang der Fotograf aus Mulhouse in diese uralten Berge ein und ließ das Licht, das sie in sich bergen, in sich und auf das Prisma seiner Kamera fallen. Wie sein Freund Bernard Plossu ist er ein Anhänger der visuellen Diskretion, die das 50-mm-Objektiv bietet, und präsentiert hier Schwarz-Weiß-Bilder, die größtenteils noch nie zuvor veröffentlicht wurden.
Francis Kauffmann, 1966 in Mulhouse geboren, entwickelt eine autodidaktische und instinktive Fotografie, die auf Verfügbarkeit, Beharrlichkeit und langer Zeit beruht. Seit 2002 durchstreift er regelmäßig und zu Fuß eine wilde Region des Hohen Atlas in Marokko, geleitet von Plänen, die von Dorfbewohnern gekritzelt wurden, oder von alten Karten, die Maultierpfade zeigen. 2014 wurde Du thé et des sourires, das erste Buch, das seine Bilder aus Marokko versammelt, im Verlag Médiapop veröffentlicht. Im Jahr 2021 fotografierte er die verlassenen Räumlichkeiten eines Ferienlagers für La colo, das im selben Verlag erschien.
In der Mediathek werden Fotografien aus dem Buch Der Garten des Staubs ausgestellt. Das 1989 erschienene, mittlerweile legendäre Buch ist das Ergebnis langer Wanderungen durch die Wüste im Westen der USA. Abseits der modernen Zivilisation, aber ganz nah an den Geistern der Apachen, die in diesen trockenen Weiten spuken, konfrontierte sich Plossu mit der Stille und der Unendlichkeit der Landschaft, mit dem Geheimnis des Sichtbaren. Er brachte Bilder mit, die durch ihre extreme formale Nüchternheit und die bewusste Wahl des kleinen Formats der Idee des Spektakulären widersprechen und stattdessen eine intime, subtile Verbindung zu diesen von Kosmizität und Mythen geprägten Orten offenbaren. "Man muss immer dorthin gehen, wo die Straßen auf den Karten enden, wo es nichts mehr gibt", erinnert Bernard Plossu gerne und liefert mit diesen Worten einen wesentlichen Schlüssel zu seiner Beziehung zur Welt.
Bernard Plossu wurde 1945 in Vietnam geboren. Seine ersten Fotos machte er im Alter von 13 Jahren, als er mit seinem Vater in die Sahara reiste. 1965 reiste er nach Mexiko, wo er seine Beatnik-Freunde fotografierte, mit denen er das Wandern und die Freiheit erprobte. Er reist zu den Maya-Indianern, nach Kalifornien, Ägypten, Indien und in den Niger. 1977 lässt sich Bernard Plossu in New Mexico nieder. Dort perfektioniert er einen direkten visuellen Stil, der sich durch das völlige Fehlen von Effekten auszeichnet. In den 1980er Jahren kehrte er nach Europa zurück und wanderte vor allem in Spanien, Frankreich, der Türkei und auf den kleinen italienischen Inseln. Seine sinnlichen und stillen Bilder erinnern an die Weichheit der Körper, der Materie und der Bewegung. Er ist Autor zahlreicher bahnbrechender Werke wie Die mexikanische Reise, The African Desert, Au Nord, Avant l'âge de raison oder L'heure immobile.
Dans l'exposition Là où les routes s'arrêtent, un dialogue se noue entre la lumière limpide du désert américain, si intelligemment restituée dans les miniatures du Jardin de poussière de Bernard Plossu, et celle captée par Francis Kauffmann depuis vingt ans dans les zones les plus reculées du Haut Atlas marocain. Avec patience, humilité et lenteur, à distance des sentiers battus, le photographe mulhousien a pénétré ces montagnes ancestrales, laissant se déposer en lui et sur le prisme de son appareil les lumières qu'elles renferment. Adepte, tout comme son ami Bernard Plossu, de la discrétion visuelle qu'offre l'objectif de 50 mm, il présente ici des images en noir et blanc pour la plupart inédites.
Né en 1966 à Mulhouse, Francis Kauffmann développe une photographie autodidacte et instinctive fondée sur la disponibilité, la persévérance et le temps long. Depuis 2002, c'est régulièrement et à pied qu'il arpente une région sauvage du Haut Atlas Marocain, guidé par des plans griffonnés par des villageois ou d'anciennes cartes montrant les sentiers de mules. En 2014, Du thé et des sourires, premier livre rassemblant ses images du Maroc, a été publié aux éditions Médiapop. En 2021, il a photographié les locaux abandonnés d'une colonie de vacances pour La colo, paru chez le même éditeur.
A la médiathèque sont exposées des photographies issues du livre Le jardin de poussière. Paru en 1989, ce livre, devenu mythique, est le fruit de longues marches dans le désert de l'Ouest des États-Unis. À l'écart de la civilisation moderne, mais au plus près des esprits Apaches qui hantent ces étendues de sécheresse, Plossu s'est confronté au silence et à l'infini du paysage, au mystère du visible. Il en a rapporté des images qui, par leur extrême sobriété formelle et le choix assumé du petit format, contredisent l'idée de spectaculaire, et révèlent au contraire un lien intime, subtil, avec ces lieux empreints de cosmicité et de mythes. « Il faut toujours aller là où les routes s'arrêtent sur les cartes, là où il n'y a plus rien », aime à rappeler Bernard Plossu, livrant par ces mots une clé essentielle de son rapport au monde.
Né en 1945 au Vietnam, Bernard Plossu réalise ses premières photos à 13 ans, lors d'un voyage au Sahara avec son père. En 1965, il part au Mexique où il photographie ses amis beatniks avec lesquels il expérimente l'errance et la liberté. Il voyage chez les Indiens mayas, en Californie, en Égypte, en Inde, au Niger. En 1977, Bernard Plossu s'installe au Nouveau Mexique. Il y perfectionne un style visuel direct caractérisé par une absence totale d'effet. Dans les années 80, Il revient vivre en Europe et continue de marcher notamment en Espagne, en France, en Turquie ou sur les petites îles italiennes. Ses images sensuelles et silencieuses évoquent la douceur des corps, de la matière, du mouvement. Il est l'auteur de très nombreux ouvrages ayant fait date, tels que Le Voyage mexicain, The African Desert, Au Nord, Avant l'âge de raison ou L'heure immobile.
Nella mostra Where the Roads End si instaura un dialogo tra la luce limpida del deserto americano, così intelligentemente resa nelle miniature del Giardino di polvere di Bernard Plossu, e quella catturata da Francis Kauffmann negli ultimi vent'anni nelle zone più remote dell'Alto Atlante marocchino. Con pazienza, umiltà e lentezza, a distanza dai sentieri battuti, il fotografo di Mulhouse è penetrato in queste montagne ancestrali, lasciando che la luce che esse contengono si depositasse dentro di lui e sul prisma della sua macchina fotografica. Come il suo amico Bernard Plossu, è un fan della discrezione visiva offerta dall'obiettivo 50 mm e qui presenta immagini in bianco e nero per lo più inedite.
Nato nel 1966 a Mulhouse, Francis Kauffmann sviluppa una fotografia autodidatta e istintiva, basata su disponibilità, perseveranza e tempo. Dal 2002 cammina regolarmente nella natura selvaggia dell'Alto Atlante marocchino, guidato dalle mappe scarabocchiate dagli abitanti dei villaggi o da vecchie carte che riportano le mulattiere. Nel 2014, Du thé et des sourires, il suo primo libro di immagini del Marocco, è stato pubblicato da Médiapop. Nel 2021 fotografa i locali abbandonati di un campo di vacanza per La colo, pubblicato dallo stesso editore.
Nella mediateca sono esposte le fotografie del libro Il giardino della polvere. Pubblicato nel 1989, questo libro, divenuto mitico, è il risultato di lunghe passeggiate nel deserto degli Stati Uniti occidentali. Lontano dalla civiltà moderna, ma il più vicino possibile agli spiriti apache che infestano queste distese aride, Plossu si è confrontato con il silenzio e l'infinito del paesaggio, il mistero del visibile. Ha riportato immagini che, attraverso la loro estrema sobrietà formale e la scelta del piccolo formato, contraddicono l'idea di spettacolarità e rivelano invece un legame intimo e sottile con questi luoghi intrisi di cosmicità e mito. "Bisogna sempre andare dove le strade finiscono sulle mappe, dove non c'è più niente", ama ricordare Bernard Plossu, consegnando con queste parole una chiave essenziale del suo rapporto con il mondo.
Nato nel 1945 in Vietnam, Bernard Plossu ha scattato le sue prime fotografie all'età di 13 anni, durante un viaggio nel Sahara con il padre. Nel 1965 parte per il Messico dove fotografa i suoi amici beatnik con i quali sperimenta il vagabondaggio e la libertà. Ha viaggiato presso gli indiani Maya, in California, in Egitto, in India e in Niger. Nel 1977, Bernard Plossu si trasferì nel Nuovo Messico. Qui ha perfezionato uno stile visivo diretto, caratterizzato da una totale assenza di effetti. Negli anni Ottanta torna in Europa e continua a camminare, in particolare in Spagna, Francia, Turchia e nelle piccole isole italiane. Le sue immagini sensuali e silenziose evocano la morbidezza dei corpi, della materia e del movimento. È autore di molte opere fondamentali, come Le Voyage mexicain, Il deserto africano, Au Nord, Avant l'âge de raison e L'heure immobile.
In the exhibition Where the Roads End, a dialogue is established between the limpid light of the American desert, so intelligently rendered in the miniatures of Bernard Plossu's Garden of Dust, and the light captured by Francis Kauffmann over the past twenty years in the most remote areas of the Moroccan High Atlas. With patience, humility and slowness, at a distance from the beaten track, the photographer from Mulhouse has penetrated these ancestral mountains, letting the light they contain settle in him and on the prism of his camera. Like his friend Bernard Plossu, he is a fan of the visual discretion offered by the 50 mm lens, and here he presents mostly unpublished black and white images.
Born in 1966 in Mulhouse, Francis Kauffmann develops a self-taught and instinctive photography based on availability, perseverance and time. Since 2002, he has regularly walked through the wilderness of the Moroccan High Atlas, guided by maps scribbled by villagers or old maps showing the mule tracks. In 2014, Du thé et des sourires, the first book gathering his images of Morocco, was published by Médiapop. In 2021, he photographed the abandoned premises of a summer camp for La colo, published by the same publisher.
The exhibition Là où les routes s'arrêtent is presenting pictures from his 1989 cult publication Le jardin de poussière, fruit of long journeys through the Western desert of the United States. In haunting expanses of dry earth, cut off from modern civilization and immersed in the spirit of the Apache, Plossu confronted silence, infinity and the mysteries of the visible. The sober and small-scale photographs which emerged from this journey clash with notions of the spectacular and capture instead an intimate and subtle connection with the cosmic and mythic nature of the place. Bernard Plossu likes to remind us that “one must always go to uncharted territory, where maps are left unmarked.” These words mirror his relationship with the world.
Born in 1945 in Vietnam, Bernard Plossu took his first photographs at the age of 13, during a trip to the Sahara with his father. In 1965, he left for Mexico where he photographed his beatnik friends with whom he experimented with wandering and freedom. He travels to the Mayan Indians, California, Egypt, India and Niger. In 1977, Bernard Plossu moved to New Mexico. There he perfected a direct visual style characterized by a total absence of effect. In the 1980s, he returned to Europe and continued to travel, notably in Spain, France, Turkey and the small Italian islands. His sensual and silent images evoke the softness of bodies, matter and movement. He is the author of many landmark works, such as Le Voyage mexicain, The African Desert, Au Nord, Avant l'âge de raison and L'heure immobile.
(Text: Biennale de la photographie Mulhouse)