Galerie Les filles du calvaire | Paris
11. März - 29. April 2023
Master of Seduction, Amer Fort, Amer, 2017, Série INDIA SONG, 2010-2022 | Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris
Die Galerie Les filles du calvaire freut sich, einen Überblick über das Werk von Karen Knorr zu präsentieren. Sie zeigt eine unveröffentlichte Auswahl ihrer jüngsten Fotografien neben wichtigen Werken aus ihren historischen Serien, die seit den 1990er Jahren selten gezeigt wurden, um sie einer neuen Generation und einem neuen Publikum zugänglich zu machen.
Die in London ansässige Fotografin wurde in den 1980er Jahren bekannt, als die Bildsprache der berühmten amerikanischen "Picture Generation" die Kunstwelt durchdrang. Karen Knorrs Werk war in einem britischen Kontext verankert, da sie ein großes Interesse an den kritischen Debatten um die Postmoderne und den Feminismus in Großbritannien hatte. Knorr richtete ihre Überlegungen von Anfang an auf den Postkolonialismus und seine Beziehung zur Ästhetik.
Karen Knorrs frühe Schwarz-Weiß-Arbeiten, die Text und Bild miteinander verbinden, sind in Verbindung mit dem Prozess der Bildaneignung zu sehen, der insbesondere von Richard Prince und Sherrie Levine in der von der Künstlerin Mary Kelly 1983 in den Riverside Studios organisierten Ausstellung "Beyond the Purloined Image" betrieben wurde. Diese Methoden der Störung und Distanzierung, die sie in diesen frühen Arbeiten entfaltet, setzen sich bis in ihr jüngstes Werk "Questions After Brecht" fort, ein Video, das zum ersten Mal in der Galerie gezeigt wird.
Die Dokumentarfotografie hat in Großbritannien eine lange Tradition, und man muss sich den historischen Kontext vorstellen, in dem sie ab den 1970er Jahren wiederbelebt, in Frage gestellt und neu erfunden wurde. Im darauffolgenden Jahrzehnt ließ sich der "neue Dokumentarfilm" von den Prozessen der zeitgenössischen Kunst inspirieren, indem er mit den Begriffen Authentizität und Wahrheit manipulierte. Dieses Spiel wird in Knorrs Arbeit stattfinden, in der sich eine sorgfältig beobachtete Realität mit bewusst konstruierten Illusionen vermischt. Sie entwickelte einen kritischen und spielerischen Dialog mit der Dokumentarfotografie, indem sie verschiedene visuelle und textliche Strategien einsetzte, um ihre Themen zu erforschen, die von der Familie (und Lebensweise) bis hin zum Tier und seiner Darstellung in einem musealen Kontext reichten.
Zwischen 1979 und 1981 komponierte Knorr Belgravia, eine Schwarz-Weiß-Serie, die Bilder mit ironischen und humorvollen Texten kombiniert. Das Ganze beleuchtet die Bestrebungen, den Lebensstil und das britische Klassensystem während der Thatcher-Ära. Im Anschluss daran produzierte sie Gentlemen (1981-1983), eine Serie, die in den Männerclubs von Saint James in London entstand und von der Kritik gefeiert wurde. Darin untersuchte sie die patriarchalischen und konservativen Werte Großbritanniens zur Zeit des Falklandkriegs. Später kritisierte sie in der Serie Country Life (1983-1985) aristokratische Werte, Besitz und betrachtete die schottische Grenzlandschaft. In Connoisseurs (1986) setzt Karen Knorr Farbe ein, um das "englische Connoisseurship" oder die "Kunst des Kenners" mit ihren Werten der Authentizität und des Erbes zu erforschen. Die Innenräume des Chiswick House, des Osterley Park House und der Dulwich Picture Gallery dienen ihr als Kulissen für ihre Inszenierungen.
Die Verwendung von Texten und Untertiteln scheint ein Mittel zu sein, um den Konsum von Bildern zu verlangsamen und einen Kommentar zu den vorgefassten Meinungen abzugeben, die an der Museumskultur und den schönen Künsten nagen. Karen Knorr nutzt diese Strategien weiterhin durch ihre Fotocollagen von Tieren, Objekten und Modellen in Museen und offiziellen Architekturen. Zu nennen sind hier die Serien Academies, Fables, India Song oder Monogatari. Auch diese Arbeiten stellen die Autorität und Macht von Kulturerbestätten in Europa, Indien und Japan in Frage.
In dreißig Schlüsselwerken bietet diese Ausstellung einen Einblick in das Werk einer emblematischen Figur der zeitgenössischen Fotografie. Durch ihr politisches und künstlerisches Engagement hat Karen Knorr ein einzigartiges und kritisches Werk entwickelt, dessen Bandbreite die Galerie hervorheben möchte.
La galerie Les filles du calvaire a le plaisir de présenter un panorama de l’œuvre de Karen Knorr, dévoilant une sélection inédite de ses photographies les plus récentes, aux côtés d’œuvres majeures extraites de ses séries historiques, rarement montrées depuis les années 1990 pour qu’une nouvelle génération et un nouveau public les voient.
Basée à Londres, la photographe s’est fait connaitre dans les années 1980 au moment où l’imagerie de la célèbre « Picture Generation » américaine imprégnait le monde de l’art. L’œuvre de Karen Knorr s’ancrait quant à elle dans un contexte britannique en portant un intérêt profond aux débats critiques qui circulaient autour du postmodernisme et des féminismes en Grande-Bretagne. Knorr a d’emblée orienté ses réflexions sur le post-colonialisme et sa relation à l’esthétique.
Les premiers travaux en noir et blanc de Karen Knorr, associant texte et image, sont à mettre en lien avec le processus d’appropriation d’images opérée notamment par Richard Prince et Sherrie Levine dans l'exposition « Beyond the Purloined Image » organisée par l'artiste Mary Kelly en 1983 aux Riverside Studios. Ces méthodes de perturbation et de distanciation déployées dans ces premiers travaux se poursuivent jusque dans son œuvre la plus récente, « Questions After Brecht », vidéo présentée pour la première fois à la galerie.
La photographie documentaire a une longue tradition en Grande-Bretagne, et il faut imaginer le contexte historique de renouveau à partir des années 1970, de remise en question et de réinvention. A la décennie suivante, le « nouveau documentaire » s'inspire des processus de l'art contemporain en manipulant les notions d'authenticité et de vérité. Ce jeu va s’opérer dans le travail de Knorr où se mélangent une réalité soigneusement observée et des illusions consciemment construites. Elle développe alors un dialogue critique et ludique avec la photographie documentaire en utilisant différentes stratégies visuelles et textuelles pour explorer ses sujets, qui vont de la famille (et mode de vie) à l'animal et sa représentation dans un contexte muséal.
Entre 1979 et 1981, Knorr compose Belgravia, une série en noir et blanc qui associe image et textes ironiques et humoristiques. Le tout met en lumière les aspirations, le style de vie et le système de classes britannique sous l'ère Thatcher. Dans la foulée, elle produit Gentlemen (1981-1983), une série réalisée dans les clubs masculins de Saint James à Londres, acclamée par la critique. Elle y examine les valeurs patriarcales et conservatrices de la Grande-Bretagne, à l’heure de la guerre des Malouines. Plus tard, la série Country Life (1983- 1985) critique les valeurs aristocratiques, la propriété et envisage le paysage frontalier écossais. En 1986, avec Connoisseurs, Karen Knorr utilise la couleur pour explorer le « connoisseurship anglais » ou « l’art du connaisseur », avec ses valeurs d’authenticité et de patrimoine. Les intérieurs de la Chiswick House, la Osterley Park House et la Dulwich Picture Gallery lui servent de décors pour ses mises en scène.
L'utilisation de textes et de sous-titres apparait comme un moyen de ralentir la consommation de l’image, et d’offrir un commentaire sur les idées reçues qui rongent la culture muséale et les Beaux-Arts. Karen Knorr continue d’utiliser ces stratégies à travers ses collages photo d'animaux, d'objets et de modèles dans des musées et architectures officielles. Citons ici les séries Academies, Fables, India Song ou encore Monogatari. Ces travaux remettent eux aussi en question l'autorité et le pouvoir des sites patrimoniaux en Europe, en Inde ou au Japon.
En trente œuvres clés, cette exposition propose un regard sur l’œuvre d’une figure emblématique de la photographie contemporaine. Par ses engagements politiques et artistiques, Karen Knorr a développé une œuvre singulière et critique dont la galerie souhaite souligner l’étendue.
La Galerie Les filles du calvaire è lieta di presentare una panoramica del lavoro di Karen Knorr, svelando una selezione inedita delle sue fotografie più recenti, accanto a importanti opere della sua serie storica, raramente esposte dagli anni Novanta in poi, per farle vedere a una nuova generazione e a un nuovo pubblico.
Con sede a Londra, la fotografa è salita alla ribalta negli anni Ottanta, quando l'immaginario della celebre Picture Generation americana ha pervaso il mondo dell'arte. Il lavoro di Karen Knorr è radicato nel contesto britannico, con un profondo interesse per i dibattiti critici sul postmodernismo e il femminismo in Gran Bretagna. Fin dall'inizio, Knorr si è concentrata sul postcolonialismo e sul suo rapporto con l'estetica.
I primi lavori in bianco e nero di Karen Knorr, che combinano testo e immagine, possono essere collegati al processo di appropriazione delle immagini intrapreso da Richard Prince e Sherrie Levine nella mostra Beyond the Purloined Image organizzata dall'artista Mary Kelly nel 1983 ai Riverside Studios. I metodi di disturbo e di allontanamento messi in atto in questi primi lavori continuano nell'opera più recente, Questions After Brecht, un video presentato per la prima volta in galleria.
La fotografia documentaria ha una lunga tradizione in Gran Bretagna e bisogna immaginare il contesto storico di rinascita dagli anni Settanta in poi, di messa in discussione e reinvenzione. Nel decennio successivo, il "nuovo documentario" ha attinto ai processi dell'arte contemporanea manipolando le nozioni di autenticità e verità. Questo gioco si ripete nel lavoro della Knorr, dove la realtà attentamente osservata si mescola a illusioni consapevolmente costruite. L'artista sviluppa un dialogo critico e giocoso con la fotografia documentaria, utilizzando diverse strategie visive e testuali per esplorare i suoi soggetti, che vanno dalla famiglia (e il suo stile di vita) all'animale e alla sua rappresentazione in un contesto museale.
Tra il 1979 e il 1981, Knorr ha realizzato Belgravia, una serie in bianco e nero che combina immagini con testi ironici e umoristici. La serie mette in luce le aspirazioni, lo stile di vita e il sistema di classe britannico durante l'era Thatcher. In seguito, ha realizzato Gentlemen (1981-1983), una serie acclamata dalla critica e girata nei club maschili di Saint James's a Londra, che esamina i valori patriarcali e il ruolo delle donne nella società. In essa esamina i valori patriarcali e conservatori della Gran Bretagna all'epoca della guerra delle Falkland. Successivamente, la serie Country Life (1983-1985) critica i valori aristocratici, la proprietà e considera il paesaggio scozzese di frontiera. Nel 1986, con Connoisseurs, Karen Knorr utilizza il colore per esplorare la connoisseurship inglese, con i suoi valori di autenticità e patrimonio. Gli interni di Chiswick House, Osterley Park House e della Dulwich Picture Gallery sono utilizzati come sfondo per le sue produzioni.
L'uso di testi e sottotitoli è visto come un modo per rallentare il consumo dell'immagine e offrire un commento sulle nozioni preconcette che affliggono la cultura museale e le belle arti. Karen Knorr continua a utilizzare queste strategie attraverso i suoi collage fotografici di animali, oggetti e modelli nei musei e nell'architettura formale. Queste opere comprendono le serie Academies, Fables, India Song e Monogatari. Queste opere mettono in discussione l'autorità e il potere dei siti del patrimonio culturale in Europa, India e Giappone.
Con trenta opere chiave, questa mostra offre uno sguardo sul lavoro di una figura emblematica della fotografia contemporanea. Attraverso il suo impegno politico e artistico, Karen Knorr ha sviluppato un corpus di opere singolare e critico, di cui la galleria vuole sottolineare la portata.
Galerie Les filles du calvaire is pleased to present a panorama of Karen Knorr's work, unveiling a selection of her most recent photographs, alongside major works from her historical series, rarely shown since the 1990s for a new generation and a new audience to see.
Based in London, the photographer first came to prominence in the 1980s as the imagery of the celebrated American Picture Generation permeated the art world. Karen Knorr's work was rooted in a British context with a deep interest in the critical debates surrounding postmodernism and feminism in Britain. From the outset, Knorr focused on post-colonialism and its relationship to aesthetics.
Karen Knorr's early black and white works, combining text and image, can be linked to the process of appropriating images, notably by Richard Prince and Sherrie Levine in the exhibition "Beyond the Purloined Image" organized by the artist Mary Kelly in 1983 at Riverside Studios. These methods of disruption and distancing deployed in these early works continue into his most recent work, "Questions After Brecht," a video presented for the first time at the gallery.
Documentary photography has a long tradition in Britain, and one must imagine the historical context of revival from the 1970s onwards, of questioning and reinvention. In the following decade, the "new documentary" was inspired by the processes of contemporary art, manipulating notions of authenticity and truth. This game is played out in Knorr's work, where carefully observed reality and consciously constructed illusions are mixed. She develops a critical and playful dialogue with documentary photography by using different visual and textual strategies to explore her subjects, which range from the family (and lifestyle) to the animal and its representation in a museum context.
Between 1979 and 1981, Knorr composed Belgravia, a black and white series that combines images with ironic and humorous texts. The series highlights the aspirations, lifestyle and class system of the British under the Thatcher era. In the wake of this, she produced Gentlemen (1981-1983), a critically acclaimed series shot in the men's clubs of St. James's in London. It examines the patriarchal and conservative values of Britain at the time of the Falklands War. Later, the series Country Life (1983- 1985) criticizes aristocratic values, property and considers the Scottish frontier landscape. In 1986, with Connoisseurs, Karen Knorr uses color to explore the "English connoisseurship" or "art of the connoisseur", with its values of authenticity and heritage. The interiors of Chiswick House, Osterley Park House and the Dulwich Picture Gallery serve as the backdrops for her stagings.
The use of text and subtitles appears as a way to slow down the consumption of the image, and to offer a commentary on the preconceived notions that plague museum culture and the fine arts. Karen Knorr continues to employ these strategies through her photo collages of animals, objects and models in museums and formal architecture. These include the Academies, Fables, India Song and Monogatari series. These works also question the authority and power of heritage sites in Europe, India and Japan.
In thirty key works, this exhibition offers a look at the work of an emblematic figure in contemporary photography. Through her political and artistic commitments, Karen Knorr has developed a singular and critical body of work whose scope the gallery wishes to highlight.
(Text: Galerie Les filles du calvaire, Paris)