Magazzino delle Idee | Trieste
19. März - 26. Juni 2022
Io, lei, l’altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste
Basizeni II, Parktown, 2016 | ©Zanele Muholi, Collezione privata, Roma
Das Magazzino delle Idee in Triest präsentiert die Ausstellung Io, lei, l'altra - Porträts und fotografische Selbstporträts von Künstlerinnen, kuratiert von Guido Comis in Zusammenarbeit mit Simona Cossu und Alessandra Paulitti. Die von ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia - produzierte und organisierte Ausstellung zeichnet anhand von neunzig Werken die Fotografie der letzten hundert Jahre nach und ermöglicht es, die neue Auffassung von Frauen und ihrer Rolle anhand einer Reihe außergewöhnlicher Bilder von Wanda Wulz bis Cindy Sherman, von Florence Henri bis Nan Goldin zu bewerten.
Das fotografische Porträt und das Selbstporträt sind ein außergewöhnliches Zeugnis des schwierigen Prozesses der Selbstbehauptung und der Eroberung einer neuen sozialen Identität durch Künstlerinnen im 20. Jahrhundert und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts. Porträts und Selbstporträts sind Orte der Konfrontation, aber auch des Konflikts zwischen verschiedenen Ausdrucksformen der Identität. Konventionelle Darstellungsformen werden mit neuen Ausdrucksformen der Persönlichkeit kontrastiert; die verfestigten Rollen der Frauendarstellung, die sich wiederholenden, dem traditionellen Porträt entlehnten Posen weichen neuen Ausdrucksformen.
Vom Modell im Dienste des Künstlers wurden die Frauen zu aktiven und kreativen Persönlichkeiten. Porträts von Männern - wie Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson und Robert Mapplethorpe, um nur einige der in der Ausstellung vertretenen Fotografen zu nennen - werden Porträts und Selbstporträts von Künstlerinnen und Fotografinnen gegenübergestellt, darunter Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman und Marina Abramović.
Die Beziehung zwischen dem Motiv und dem Autor des Fotos trägt zur Schichtung der Bedeutungen bei und bereichert die Interpretationsmöglichkeiten. Wenn die Intuition uns zu der Annahme verleitet, dass Selbstporträts ein authentischeres Bild der Autorin vermitteln als Porträts, die von anderen aufgenommen wurden, so erzählen die Werke eine oft andere Geschichte, in der die Frauen ihre Fähigkeit demonstrieren, der Person auf der anderen Seite des Objektivs ihre eigene Persönlichkeit aufzudrücken; gleichzeitig offenbaren die Fotografen eine außergewöhnliche Fähigkeit, den Charakter der Person vor ihnen zu interpretieren. Leonor Fini, Marquise Luisa Casati und Meret Oppenheim nutzten die Linse ihrer männlichen Kollegen, um ihren Charme und ihre Verführungskraft zum Ausdruck zu bringen. Florence Henri, Francesca Woodman und Nan Goldin hingegen richten das Kameraobjektiv auf sich selbst
Florence Henri, Francesca Woodman und Nan Goldin hingegen nutzen das Objektiv der Kamera, um sich selbst und dem Betrachter verborgene Aspekte ihrer Persönlichkeit zu offenbaren und in einigen Fällen auch ihre Schwächen zu zeigen.
Die Ausstellung ist in Abschnitte unterteilt, die jeweils eine andere Form der Darstellung der Rolle der Frau in der Fotografie berücksichtigen. Die Rubrik "Künstlerinnen und Modelle" ist Frauen gewidmet, die sowohl als Schöpferinnen tätig waren als auch ihr Gesicht und ihren Körper für die Werke anderer zur Verfügung stellten, wie Meret Oppenheim, Tina Modotti und Dora Maar. Die Sektion "Der Körper in Fragmenten" versammelt Selbstporträts, die Bilder von Teilkörpern zeigen, die in zerbrochenen Spiegeln reflektiert werden, wobei die Epidermis von Linien durchzogen ist, die ihre Integrität unterbrechen, als ob dies die Schwierigkeit der Selbstdarstellung widerspiegelt. Die Porträts von Valie Export, Jo Spence und Renate Bertlmann aus den 1970er Jahren imitieren ironisch das traditionelle Bild der Frau als Mutter, Hausfrau oder Sexualobjekt. "One, None and a Hundred Thousand" versammelt die Selbstporträts von Künstlern, die - von Claude Cahun bis Cindy Sherman - ihren Körper benutzt haben, um verschiedene Identitäten oder Stereotypen durch Masken zu interpretieren. Ein weiterer Abschnitt befasst sich mit dem Thema der Stereotypen bei der Darstellung kultureller und sexueller Identitäten, ein anderer mit denen bei der Definition des Schönheitskanons, während einige Fotografien weiblichen Künstlern neben ihren eigenen Schöpfungen gewidmet sind, wie im Fall von Robert Mapplethorpes berühmtem Porträt von Louise Bourgeois.
Abschließend sei darauf hingewiesen, dass die Ausstellung Io, lei, l'altra Teil eines Projekts ist, das von den zum ERPAC gehörenden Kultureinrichtungen ins Leben gerufen wurde und sich mit dem Thema des Selbstporträts und des Porträts in einer kunsthistorischen Perspektive von der Renaissance bis zur Gegenwart befasst. Ab Mai findet im Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia die Ausstellung Riflessi (Reflexionen) statt, die das Thema des Porträts mit Hilfe von Leihgaben zahlreicher europäischer Institutionen weiterentwickelt, während die Ausstellung Artista + Artista (Künstler + Künstler) in der Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan Forschungsprojekte von Künstlern mit Bezug zu Friaul-Julisch-Venetien zusammenführt.
Le Magazzino delle Idee de Trieste présente l'exposition Io, lei, l'altra - Portraits et autoportraits photographiques de femmes artistes, organisée par Guido Comis en collaboration avec Simona Cossu et Alessandra Paulitti. Produite et organisée par l'ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia - l'exposition retrace, à travers quatre-vingt-dix œuvres, la photographie des cent dernières années et nous permet d'évaluer la nouvelle conception de la femme et de son rôle à travers une succession d'images extraordinaires de Wanda Wulz à Cindy Sherman, de Florence Henri à Nan Goldin.
Le portrait et l'autoportrait photographiques constituent un témoignage extraordinaire du difficile processus d'affirmation de soi et de la conquête d'une nouvelle identité sociale par les artistes féminines au XXe siècle et dans les premières années du nouveau siècle. Les portraits et autoportraits sont des lieux de confrontation, mais aussi de conflit entre différentes expressions de l'identité. Aux formes conventionnelles de représentation s'opposent de nouveaux modes d'expression de la personnalité ; les rôles consolidés de la représentation des femmes, les poses répétitives empruntées aux portraits traditionnels font place à de nouveaux modes d'expression.
D'un modèle au service d'un artiste, les femmes sont devenues des figures actives et créatives. Des portraits d'hommes - tels que Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson et Robert Mapplethorpe, pour ne citer que quelques-uns des photographes présentés dans l'exposition - sont juxtaposés à des portraits et autoportraits de femmes artistes et photographes, notamment Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman et Marina Abramović.
La relation entre le sujet et l'auteur de la photo contribue à la stratification des significations et enrichit les possibilités d'interprétation. Si l'intuition nous amène à penser que les autoportraits offrent une image plus authentique de l'auteur que les portraits pris par d'autres, les œuvres racontent une histoire souvent différente dans laquelle les femmes démontrent leur capacité à imposer leur propre personnalité à la personne de l'autre côté de l'objectif ; dans le même temps, les photographes révèlent une extraordinaire capacité à interpréter le caractère de la personne en face d'eux. Leonor Fini, la marquise Luisa Casati et Meret Oppenheim ont utilisé l'objectif de leurs collègues masculins pour exprimer leur charme et leur pouvoir de séduction. Florence Henri, Francesca Woodman et Nan Goldin, quant à elles, tournent l'objectif de l'appareil photo vers elles-mêmes.
Florence Henri, Francesca Woodman et Nan Goldin, quant à elles, utilisent l'objectif de l'appareil photo pour révéler des aspects cachés de leur personnalité à eux-mêmes et au spectateur, révélant dans certains cas leurs faiblesses.
L'exposition est divisée en sections, dont chacune rend compte d'une forme différente de représentation des rôles que jouent les femmes dans les photographies. La section intitulée "Artistes et modèles" est consacrée aux femmes qui ont été à la fois créatrices et ont prêté leur visage et leur corps aux œuvres des autres, comme Meret Oppenheim, Tina Modotti et Dora Maar. La section intitulée "Le corps en fragments" rassemble des autoportraits qui présentent des images de corps partiels, reflétés dans des miroirs brisés, avec l'épiderme traversé par des lignes qui en interrompent l'intégrité, comme si cela reflétait la difficulté de se représenter soi-même. Les portraits de Valie Export, Jo Spence et Renate Bertlmann datant des années 1970 imitent ironiquement l'image traditionnelle de la femme en tant que mère, femme au foyer ou objet sexuel. "One, None and a Hundred Thousand" rassemble les autoportraits d'artistes qui, de Claude Cahun à Cindy Sherman, ont utilisé leur corps pour interpréter différentes identités ou stéréotypes à travers des masques. Une autre section aborde le thème des stéréotypes dans la représentation des identités culturelles et sexuelles, une autre celui de la définition des canons de beauté, tandis que certaines photographies sont consacrées à des artistes féminines aux côtés de leurs propres créations, comme dans le cas du célèbre portrait de Louise Bourgeois par Robert Mapplethorpe.
Enfin, il convient de noter que l'exposition Io, lei, l'altra fait partie d'un projet lancé par les institutions culturelles appartenant à l'ERPAC, consacré au thème de l'autoportrait et du portrait dans une perspective d'histoire de l'art allant de la Renaissance à nos jours. À partir du mois de mai, l'exposition Riflessi (Réflexions) se tiendra au Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia, développant le thème du portrait grâce à des prêts de nombreuses institutions européennes, tandis que l'exposition Artista + Artista (Artiste + Artiste) se tiendra à la Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan, rassemblant des projets de recherche d'artistes liés à Friuli Venezia Giulia.
Il Magazzino delle Idee di Trieste presenta la mostra Io, lei, l’altra – Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste, a cura di Guido Comis in collaborazione con Simona Cossu e Alessandra Paulitti. Prodotta e organizzata da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – l’esposizione ripercorre, attraverso novanta opere, la fotografia degli ultimi cento anni e permette di valutare la nuova concezione della donna e il suo ruolo attraverso una successione di straordinarie immagini da Wanda Wulz a Cindy Sherman, da Florence Henri a Nan Goldin.
Il ritratto e l’autoritratto fotografico sono una testimonianza straordinaria del difficile processo di affermazione di sé e della conquista di una nuova identità sociale da parte delle artiste donne nel Novecento e nei primi anni del nuovo secolo. I ritratti e gli autoritratti sono luoghi di confronto, ma anche di conflitto fra espressioni diverse dell’identità. A forme convenzionali di rappresentazione si contrappongono nuovi modi di esprimere la propria personalità; i ruoli consolidati della rappresentazione della donna, le pose ripetitive mutuate dai ritratti tradizionali cedono spazio a modalità di espressione inedite.
Da modella al servizio di un artista la donna si trasforma in figura attiva e creativa. Ai ritratti eseguiti da uomini – come Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson, Robert Mapplethorpe, solo per citare alcuni dei fotografi presentati in mostra – si accostano ritratti e autoritratti di donne artiste e fotografe, tra cui Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman, Marina Abramović.
Il rapporto fra soggetto e autore della foto contribuisce alla stratificazione dei significati e arricchisce le possibilità di interpretazione. Se l’intuito ci porta a pensare che le autorappresentazioni offrano un’immagine dell’autore più autentica rispetto ai ritratti eseguiti da altri, le opere raccontano una storia spesso diversa in cui le donne dimostrano di saper imporre la propria personalità a colui che sta dall’altra parte dell’obiettivo; allo stesso tempo i fotografi rivelano una straordinaria capacità nell’interpretare il carattere di chi sta loro di fronte. Leonor Fini, la marchesa Luisa Casati, Meret Oppenheim si servono dell’obiettivo dei colleghi uomini per esprimere tutto il loro fascino e la loro forza seduttiva. Florence Henri, Francesca Woodman e Nan Goldin al contrario, puntano su di sé
l’obiettivo della macchina fotografica per rivelare a loro stesse e a chi le osserva aspetti celati della propria personalità, mettendo in scena, in alcuni casi, le proprie debolezze.
La mostra è suddivisa in sezioni, ognuna delle quali rende conto di una diversa forma di rappresentazione dei ruoli che le donne interpretano nelle fotografie. La sezione “Artiste e modelle” è dedicata alle donne che sono state creatrici e allo stesso tempo hanno prestato i loro volti e i loro corpi per opere altrui, come è il caso di Meret Oppenheim, Tina Modotti, Dora Maar. La sezione intitolata “Il corpo in frammenti” raccoglie gli autoritratti che restituiscono immagini di corpi parziali, riflessi in specchi fratturati, con l’epidermide percorsa da linee che ne interrompono l’integrità, come se in ciò si rispecchiasse la difficoltà di rappresentarsi. I ritratti degli anni Settanta che hanno per protagoniste Valie Export, Jo Spence e Renate Bertlmann mimano ironicamente l’immagine tradizionale della donna come madre, donna di casa o oggetto sessuale. “Una, nessuna e centomila” raccoglie gli autoritratti delle artiste che, da Claude Cahun a Cindy Sherman, hanno utilizzato il proprio corpo per interpretare attraverso mascheramenti identità o stereotipi diversi. Un’altra sezione affronta il tema degli stereotipi nella rappresentazione dalle identità culturali e sessuali, un’altra ancora a quelli nella definizione dei canoni di bellezza mentre alcune fotografie sono dedicate ad artiste accanto a proprie creazioni come nel caso del celeberrimo ritratto di Louise Bourgeois eseguito da Robert Mapplethorpe.
Va infine segnalato che l’esposizione Io, lei, l'altra si inserisce in un progetto avviato dalle istituzioni culturali afferenti l'ERPAC dedicato al tema dell'autoritratto e del ritratto in una prospettiva storico-artistica che spazia dal rinascimento fino ai giorni nostri. A partire dal mese di maggio avrà luogo a Palazzo Attems Petzenstein di Gorizia la mostra Riflessi, che svilupperà il tema del ritratto attraverso prestiti da numerose istituzioni europee mentre alla Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan si terrà l’esposizione Artista + Artista che vedrà riuniti interventi di ricerca di artisti legati al Friuli Venezia Giulia.
The Magazzino delle Idee in Trieste presents the exhibition Io, lei, l'altra - Portraits and photographic self-portraits of women artists, curated by Guido Comis in collaboration with Simona Cossu and Alessandra Paulitti. Produced and organized by ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia (Regional Agency for the Cultural Heritage of Friuli Venezia Giulia) - the exhibition traces, through ninety works, the photography of the last one hundred years and allows to evaluate the new conception of women and their role through a succession of extraordinary images from Wanda Wulz to Cindy Sherman, from Florence Henri to Nan Goldin.
The photographic portrait and self-portrait are an extraordinary testimony to the difficult process of self-affirmation and the conquest of a new social identity by women artists in the twentieth century and the first years of the new century. Portraits and self-portraits are places of confrontation, but also of conflict between different expressions of identity. Conventional forms of representation are contrasted with new ways of expressing one's personality; the established roles of the representation of women, the repetitive poses borrowed from traditional portraits give way to new modes of expression.
From a model at the service of an artist, women are transformed into active and creative figures. Portraits by men - such as Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson, Robert Mapplethorpe, just to name a few of the photographers presented in the exhibition - are juxtaposed with portraits and self-portraits of women artists and photographers, including Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman and Marina Abramović.
The relationship between the subject and the author of the photo contributes to the stratification of meanings and enriches the possibilities of interpretation. If intuition leads us to think that self-representations offer a more authentic image of the author than portraits taken by others, the works tell an often different story in which the women demonstrate that they are able to impose their own personality on the person on the other side of the lens; at the same time, the photographers reveal an extraordinary ability to interpret the character of the person in front of them. Leonor Fini, the Marquise Luisa Casati, Meret Oppenheim use the lens of their male colleagues to express all their charm and seductive power. Florence Henri, Francesca Woodman and Nan Goldin, on the other hand, focus on themselves
the camera lens to reveal to themselves and to those who observe them hidden aspects of their personalities, staging, in some cases, their weaknesses.
The exhibition is divided into sections, each of which accounts for a different form of representation of the roles that women play in photographs. The section "Artists and Models" is dedicated to women who have been creators and at the same time have lent their faces and bodies to the works of others, as is the case with Meret Oppenheim, Tina Modotti, Dora Maar. The section entitled "The Body in Fragments" gathers together the self-portraits that present images of partial bodies, reflected in fractured mirrors, with the epidermis traversed by lines that interrupt its integrity, as if this reflected the difficulty of representing oneself. The portraits from the 1970s featuring Valie Export, Jo Spence and Renate Bertlmann ironically mimic the traditional image of women as mothers, housewives or sexual objects. "One, None and a Hundred Thousand" collects the self-portraits of artists who, from Claude Cahun to Cindy Sherman, have used their bodies to interpret different identities or stereotypes through masks. Another section deals with the theme of stereotypes in the representation of cultural and sexual identities, another with those in the definition of the canons of beauty, while some photographs are dedicated to artists alongside their own creations, as in the case of the famous portrait of Louise Bourgeois by Robert Mapplethorpe.
Finally, the exhibition Io, lei, l'altra (I, her, the other) is part of a project launched by the ERPAC cultural institutions dedicated to the theme of self-portraits and portraits in a historical-artistic perspective that ranges from the Renaissance to the present day. Starting in May, the exhibition Riflessi (Reflections) will take place at Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia, developing the theme of portraits through loans from numerous European institutions, while the exhibition Artista + Artista (Artist + Artist) will be held at the Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan, bringing together research projects by artists linked to Friuli Venezia Giulia.
(Text: Magazzino delle Idee, Trieste)