Museo di Palazzo Grimani | Venezia
18. Januar - 4. Juni 2023
Fotografare da Venezia in poi
Inge Morath
Inge Morath, Audrey Hepburn, Durango, Messico, 1958 ©Fotohof archiv / Inge Morath / Magnum Photos
Das Museum des Palazzo Grimani in Venedig würdigt die Persönlichkeit der Fotografin Inge Morath (Graz 1923 - New York 2002) mit einer neuen Abteilung für Italien, die der Lagunenstadt gewidmet ist, in der ihre Karriere begann.
Es war die Liebe, die das frisch verheiratete Paar Inge Morath und Lionel Burch im November 1951 nach Venedig führte. Und es waren das schlechte Wetter in der Lagune und Robert Capa, die sie, die nicht direkt mit der Fotografie vertraut war, aber bereits mit der berühmten Pariser Fotoagentur zusammenarbeitete, dazu brachten, die erste Fotografin der Agentur Magnum Photos zu werden.
Die Ausstellung, die vom 18. Januar bis zum 4. Juni 2023 im Museum Palazzo Grimani zu sehen sein wird, stellt Inge Moraths Venedig in den Mittelpunkt, und zwar anhand der berühmten Reportage, die die österreichische Fotografin in der Lagune gemacht hat, als die Agentur Magnum sie im Auftrag des Kunstmagazins L'Oeil in die Stadt schickte, das eine Reportage der legendären Mary McCarthy mit venezianischen Ansichten begleiten wollte.
Die Ausstellung "Inge Morath - Fotografien ab Venedig" wird von Kurt Kaidl und Brigitte Blüml unter der Leitung von Valeria Finocchi kuratiert und von der Direktion der Museen der Region Venetien (Direktor Daniele Ferrara) und der Firma Suazes gefördert, die vor einigen Jahren den Werdegang der Fotografin in Italien ausführlich bekannt gemacht hat.
Während ihres ersten Aufenthalts in Venedig arbeitete Morath bei Magnum nicht als Fotografin, sondern als redaktionelle Mitarbeiterin. In der Praxis war sie, auch dank ihrer Sprachkenntnisse, für die Bildunterschriften ihrer Fotografenkollegen vom Kaliber eines Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger oder Robert Capa verantwortlich.
Sie hat nicht fotografiert, aber es fehlte ihr nicht an Auge und Sensibilität. In jenem November verzauberte sie das Licht von Venedig im Regen so sehr, dass sie Robert Capa, den Chef von Magnum, anrief und ihm vorschlug, einen Fotografen zu schicken, um den Zauber einzufangen, der sie so verblüffte. Capa antwortete, dass ein Magnum-Fotograf bereits in Venedig sei: Sie sei es, die die Kamera habe. Jetzt musste ich nur noch eine Filmrolle kaufen, sie einlegen und mit dem Fotografieren beginnen.
"Ich war ganz aufgeregt. Ich ging zu dem Ort, an dem ich meine Fotos machen wollte, und blieb stehen: an einer Straßenecke, an der Leute vorbeigingen, die mir interessant erschienen. Ich stellte die Kamera ein und drückte auf den Auslöser, sobald ich sah, dass alles so war, wie ich es wollte. Es war wie eine Offenbarung. In einem Augenblick etwas zu erkennen, das schon so lange in mir war, es in dem Moment festzuhalten, in dem es die Form angenommen hatte, die ich für richtig hielt. Danach gab es für mich kein Halten mehr".
1955, vier Jahre nach diesen ersten Fotos, kam der Auftrag der Zeitschrift L'Oeil. In Venedig angekommen, verspürte er den Drang, die Stadt zu erkunden, und so "wanderte ich stundenlang ziellos umher, nur schauend, besessen von der reinen Freude, einen Ort zu sehen und zu entdecken. Natürlich hatte ich Bücher über Venedig verschlungen, über die Malerei und was ich tun sollte. Mein Gehirn war voll davon...".
"Mein größtes Vergnügen war es, in der Scuola degli Schiavoni zu sitzen und mich in die Werke von Carpaccio zu vertiefen, fast immer allein. Oder die Zeit in der Gesellschaft von Tiepolo zu verbringen, war das Ende der Welt. Abends waren meine Füße müde, und selbst im Schlaf lief ich noch über unzählige Brücken, die Wellen der Kanäle waren wie versteinert".
Dann der Friedhof auf der Insel San Michele, Burano, Murano, Torcello, Prozessionen, der Erlöser, Katzen und hängende Wäsche, Denkmäler, Wasser und einfache Menschen...
"Wie glücklich wäre ich, wenn ich mit meiner Kamera etwas eingefangen hätte, das mich bewegt, wie die Frau vor dem Tor des Fürstenbergpalastes mit den Ellbogen im Rücken oder die vergessenen Schuhe vor einem Brunnen, das alltägliche Leben in seiner ganzen prekären Schönheit".
"Die Fotografie war für mich zu einer Notwendigkeit geworden und ich wollte sie auf keinen Fall mehr missen.
In der Ausstellung werden rund 200 Fotografien gezeigt, die sich speziell auf Venedig konzentrieren, auch mit Hilfe von bisher unveröffentlichten Dokumenten. Viele dieser venezianischen Fotografien, etwa 80, wurden noch nie in Italien ausgestellt.
Begleitet werden sie von einer Auswahl seiner wichtigsten Fotoreportagen über Spanien, Iran, Frankreich, England-Irland, die Vereinigten Staaten von Amerika, China und Russland sowie einem Abschnitt, der den Porträts gewidmet ist, einem sehr wichtigen Abschnitt im letzten Teil seiner Karriere.
Ein Projekt, das mit dem 100. Geburtstag von Inge Morath (Graz 1923) zusammenfällt.
Daniele Ferrara, Regionaldirektor der Museen von Venetien, erklärt: "Das Museum des Palazzo Grimani, staatliches Institut der Direktion der Museen der Region Venetien - Ministerium für Kultur, setzt seine Beziehung zu hohen Ausdrucksformen zeitgenössischer Kreativität fort. Das Konzept ist das eines Werkstattmuseums, das die Funktion eines Schmelztiegels künstlerischer Erfahrungen übernimmt, die der Palazzo zwischen dem 16. und 18. Nach "Archinto", einer ortsspezifischen Ausstellung des deutschen Meisters Georg Baselitz mit Werken, die im Dialog mit dem Raum des Palazzo und seiner Sammlung stehen, zeigte das Museum eine Ausstellung bedeutender italienischer Comic-Künstler, "After the End". Narrative Architekturen und neue Menschlichkeit". Jetzt wendet sich das Museum der Fotografie zu, eine Entscheidung, die sich auch aus dem gemeinsamen Engagement der Museumsabteilung Venetiens und des Zentralinstituts für Katalog und Dokumentation für die Erforschung, den Schutz und die Aufwertung des fotografischen Erbes ergibt".
Diese Konzepte werden von Valeria Finocchi, der Direktorin des Museums Palazzo Grimani, bestätigt: "Seit einigen Jahren durchläuft das Museum einen bedeutenden Aufwertungsprozess dank der effektiven öffentlich-privaten Zusammenarbeit mit angesehenen Organisationen wie der Stiftung für das venezianische Kulturerbe und der unablässigen Arbeit an der Entwicklung neuer Inhalte und neuer Perspektiven für die Interpretation des wertvollen künstlerischen und architektonischen Erbes, die das interne Personal und die Mitarbeiter von der historisch-museologischen Forschung bis hin zur Gestaltung von Verbreitungs- und Bildungserlebnissen auf hohem Niveau einbeziehen. Durch die Renovierung zahlreicher Säle im Piano Nobile, darunter die berühmte Tribüne (2019) und die Sala del Doge (2021), ist der Palazzo wieder ins Zentrum der venezianischen Kulturszene gerückt und wendet sich heute an ein anderes Publikum, das dank der Projekte, die der Aufwertung des immateriellen Erbes des Referenzgebiets gewidmet sind, eine neue Beziehung zur Stadt selbst aufbaut.
Marco Minuz von Suazes als Mitorganisator des Ausstellungsprojekts: "Diese Zusammenarbeit mit der Museumsdirektion Venetien und dem Museum Palazzo Grimani ist die Fortsetzung einer Arbeit, die wir vor einigen Jahren unternommen haben, um die Figur dieses außergewöhnlichen Fotografen in unserem Land bekannt zu machen.
Le musée du Palazzo Grimani à Venise célèbre la figure de la photographe Inge Morath (Graz 1923 - New York 2002) avec une nouvelle section pour l'Italie consacrée à la ville lagunaire où sa carrière a débuté.
C'est l'amour qui a amené les jeunes mariés Inge Morath et Lionel Burch à Venise en novembre 1951. Et c'est le mauvais temps dans la lagune et Robert Capa qui ont fait qu'elle, qui n'était pas directement familiarisée avec la photographie mais travaillait déjà avec la célèbre agence parisienne, est devenue la première femme photographe de l'agence Magnum Photos.
L'exposition qui sera présentée au Musée Palazzo Grimani du 18 janvier au 4 juin 2023 se concentre sur la Venise d'Inge Morath, à travers le célèbre reportage que la photographe autrichienne a réalisé dans la Lagune, lorsque l'Agence Magnum l'a envoyée dans la ville pour le compte de L'Oeil, un magazine d'art qui avait choisi d'accompagner un reportage de la légendaire Mary McCarthy de vues vénitiennes.
"Inge Morath Photographing from Venice onwards" est organisée par Kurt Kaidl et Brigitte Blüml, avec Valeria Finocchi ; elle est promue par la Direction régionale des musées de Vénétie (directeur Daniele Ferrara) et la société Suazes, qui, il y a quelques années, a fait connaître en détail la carrière de cette photographe en Italie.
Lors de son premier séjour à Venise, Morath travaillait chez Magnum non pas en tant que photographe mais en tant que collaborateur éditorial. En pratique, elle était chargée, grâce aussi à sa connaissance des langues, des légendes accompagnant les images de ses collègues photographes, de la trempe d'Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger et Robert Capa.
Elle ne photographiait pas, mais elle ne manquait pas d'œil et de sensibilité. En ce mois de novembre, la lumière de Venise sous la pluie l'a envoûtée, à tel point qu'elle a appelé Robert Capa, directeur de Magnum, pour lui suggérer d'envoyer un photographe capturer la magie qui l'étonnait tant. Capa a répondu qu'un photographe de Magnum était déjà à Venise : c'était elle avec l'appareil photo. Il ne restait plus qu'à acheter un rouleau de film, le charger et commencer à tirer.
"J'étais tout excité. Je me suis rendu à l'endroit où je voulais prendre mes photos et je me suis arrêté : un coin de rue où les gens passaient d'une manière qui me semblait intéressante. J'ai réglé l'appareil photo et appuyé sur le bouton de l'obturateur dès que j'ai vu que tout était exactement comme je le voulais. C'était comme une révélation. Réaliser en un instant quelque chose qui était en moi depuis si longtemps, le capturer au moment où il a pris la forme qui me semblait la plus juste. Après cela, rien ne pouvait m'arrêter".
En 1955, quatre ans après ces premières photographies, la commande du magazine L'Oeil arrive. Une fois à Venise, il a ressenti l'envie d'explorer la ville et "pendant des heures, j'ai erré sans but, en regardant simplement, obsédé par la simple joie de voir et de découvrir un lieu". Bien sûr, j'avais dévoré des livres sur Venise, sur la peinture et sur ce que j'étais censée faire. Mon cerveau en était rempli...".
"Mon plus grand plaisir était de m'asseoir à la Scuola degli Schiavoni et de me plonger dans les œuvres de Carpaccio, presque toujours seul. Ou passer du temps en compagnie de Tiepolo, c'était la fin du monde. Le soir, mes pieds étaient fatigués et même dans mon sommeil, je me retrouvais encore à marcher sur d'innombrables ponts, les vagues des canaux comme pétrifiées'.
Puis le cimetière sur l'île de San Michele, Burano, Murano, Torcello, les processions, le Rédempteur, les chats et le linge suspendu, le monument, l'eau et les gens ordinaires...
"Comme je serais heureux d'avoir capturé avec mon appareil photo quelque chose qui m'a ému, comme la femme devant la grille du palais Furstenberg avec les coudes pliés derrière le dos ou les chaussures oubliées devant une fontaine, la vie quotidienne dans toute sa beauté précaire".
"La photographie était devenue une nécessité pour moi et je ne voulais absolument plus m'en passer.
L'exposition dans son ensemble rassemble environ 200 photographies qui auront un regard spécifique et inédit sur Venise, avec également le support d'une documentation inédite. Un grand nombre de ces photographies vénitiennes, environ 80, n'ont jamais été exposées en Italie auparavant.
Ils sont accompagnés d'une sélection de ses principaux reportages photographiques consacrés à l'Espagne, à l'Iran, à la France, à l'Angleterre-Irlande, aux États-Unis d'Amérique, à la Chine et à la Russie, ainsi que d'une section consacrée aux portraits, une section très importante dans la dernière partie de sa carrière.
Un projet qui coïncide avec le 100e anniversaire de la naissance d'Inge Morath (Graz 1923).
Comme l'a déclaré Daniele Ferrara, directeur régional des musées de Vénétie : "Le rapport du musée du Palazzo Grimani, institut d'État de la direction régionale des musées de Vénétie - ministère de la Culture, avec les hautes expressions de la créativité contemporaine se poursuit. Le concept est celui d'un musée-atelier, qui hérite de cette fonction de creuset des expériences artistiques réalisées par le Palazzo entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Après "Archinto", une exposition in situ du maître allemand Georg Baselitz avec des œuvres qui dialoguent avec l'espace du Palazzo et sa collection, le musée a accueilli une exposition d'importants artistes italiens de la bande dessinée, "After the End". Architectures narratives et nouvelle humanité". Aujourd'hui, le musée se tourne vers la photographie, un choix qui découle également de l'engagement commun du département des musées de la Vénétie et de l'Institut central de catalogage et de documentation pour l'étude, la protection et la valorisation du patrimoine photographique".
Ces concepts sont confirmés par Valeria Finocchi, directrice du musée du Palazzo Grimani : "Depuis quelques années, le musée connaît un important processus de valorisation grâce à l'efficace collaboration public-privé avec des organismes prestigieux comme la Fondation du patrimoine vénitien et au travail incessant de construction de nouveaux contenus et de nouvelles perspectives d'interprétation de son précieux patrimoine artistique et architectural, qui engage le personnel interne et les collaborateurs de la recherche historico-muséologique à la conception d'expériences de diffusion et d'éducation de haut niveau. Grâce à la rénovation de nombreuses salles du piano nobile, dont la célèbre Tribuna, en 2019, et la Sala del Doge, en 2021, le Palazzo est revenu au centre de la scène culturelle vénitienne et s'adresse désormais à des publics différents, dans une relation renouvelée avec la ville elle-même grâce à des projets dédiés à la récupération du patrimoine immatériel du territoire de référence".
Marco Minuz de Suazes en tant que co-organisateur du projet d'exposition : "Cette collaboration avec la Direction des musées de Vénétie et le musée du Palazzo Grimani vient enrichir un travail que nous avons entrepris il y a quelques années pour faire découvrir à notre pays la figure de ce photographe extraordinaire.
Il Museo di Palazzo Grimani di Venezia celebra la figura della fotografa Inge Morath (Graz 1923 – New York 2002) con una sezione inedita per l’Italia dedicata alla città lagunare dove la sua carriera ebbe avvio.
È stato l’amore a condurre nel novembre del 1951 Inge Morath e Lionel Burch, neo sposi, a Venezia. E sono stati il maltempo in Laguna e Robert Capa, a far diventare lei, che con la fotografia non aveva dimestichezza diretta ma che collaborava già con la celebre agenzia fotografica parigina, la prima donna fotografa dell’Agenzia Magnum Photos.
La mostra che dal 18 gennaio al 4 giugno 2023 si ammirerà al Museo di Palazzo Grimani focalizza la Venezia di Inge Morath, attraverso il celebre reportage che la fotografa austriaca realizzò in Laguna, quando l’Agenzia Magnum la inviò in città per conto de L’Oeil, rivista d’arte che aveva scelto di corredare con scorci veneziani un reportage della mitica Mary McCarthy.
“Inge Morath Fotografare da Venezia in poi” è curata da Kurt Kaidl e Brigitte Blüml, con Valeria Finocchi; promossa dalla Direzione regionale Musei Veneto (direttore Daniele Ferrara) e la società Suazes che, alcuni anni fa, ha fatto conoscere in maniera dettagliata la carriera di questa fotografa in Italia.
All’epoca del primo soggiorno veneziano, la Morath lavorava in Magnum non come fotografa ma come collaboratrice redazionale. In pratica si occupava, anche grazie alla sua conoscenza delle lingue, della realizzazione delle didascalie che accompagnavano le immagini dei suoi colleghi fotografi, del calibro di Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger e Robert Capa.
Non fotografava, ma non le mancavano occhio e sensibilità. In quel novembre, la luce di Venezia sotto la pioggia la stregò, tanto da indurla a chiamare Robert Capa, responsabile della Magnum, per suggerirgli di inviare un fotografo in grado di catturare la magia che tanto la stava stupendo. Capa le rispose che un fotografo di Magnum a Venezia c’era già: era lei con la macchina fotografica. Non restava che comprare un rullino, caricarla e iniziare a fotografare.
“Ero tutta eccitata. Sono andata nel luogo in cui volevo scattare le mie fotografie e mi sono fermata: un angolo di strada dove la gente passava in un modo che mi sembrava interessante. Ho regolato la fotocamera e ho premuto il pulsante di scatto non appena ho visto che tutto era esattamente come volevo. È stata come una rivelazione. Realizzare in un istante qualcosa che mi era rimasto dentro per così tanto tempo, catturandolo nel momento in cui aveva assunto la forma che sentivo giusta. Dopo di che, non c'è stato più modo di fermarmi”.
Nel 1955, quattro anni dopo quelle prime fotografie, arriva l’incarico dalla rivista L'Oeil. Una volta a Venezia, avverte l’urgenza di esplorare la città e così “per ore andai in giro senza meta, solo a guardare, ossessionata dalla pura gioia di vedere e scoprire un luogo. Ovviamente avevo divorato libri su Venezia, sulla pittura e su quello che avrei dovuto fare. Il mio cervello ne era pieno… “.
“Il mio divertimento maggiore era quello di sedermi alla Scuola degli Schiavoni ed immergermi nelle opere di Carpaccio, quasi sempre da sola. O passare il tempo in compagnia del Tiepolo, era la fine del mondo. La sera i miei piedi erano stanchi e anche nel sonno mi trovavo ancora a camminare su innumerevoli ponti, le onde dei canali come pietrificate”.
Poi il Cimitero all’Isola di San Michele, Burano, Murano, Torcello, le processioni, il Redentore, i gatti ed i panni stesi, monumento, acqua e la gente comune…
“Come sarei felice di aver catturato con la mia macchina fotografica qualcosa che mi ha commosso, come la donna davanti al cancello del Palazzo Furstenberg con i gomiti piegati dietro la schiena o le scarpe dimenticate davanti a una fontana, la quotidianità in tutto la sua precaria bellezza”.
“Fotografare era diventata per me una necessità e non volevo assolutamente più farne a meno”.
La mostra nel suo complesso raccoglie circa 200 fotografie che avranno un focus specifico e inedito su Venezia anche con il supporto di documentazione inedita. Molte di queste fotografie veneziane, circa un’ottantina, non sono mai state esposte prima in Italia.
A corredo una selezione dei suoi principali reportage fotografici dedicati alla Spagna, Iran, Francia, Inghilterra-Irlanda, Stati Uniti d’America, Cina e Russia, oltre che la sezione dedicata ai ritratti, sezione molto importante nella sua ultima parte di carriera.
Un progetto che cade in concomitanza dei cento anni della nascita di Inge Morath (Graz 1923).
Come dichiara Daniele Ferrara, direttore regionale Musei Veneto: “Prosegue il rapporto del Museo di Palazzo Grimani, Istituto statale della Direzione regionale musei Veneto – Ministero della Cultura, con espressioni alte della creatività contemporanea Il concetto è quello di un museo laboratorio, che eredita quella funzione di crogiuolo di esperienze artistiche svolta dal Palazzo tra il Cinque e il Settecento. Successivamente ad “Archinto”, mostra site specific del maestro tedesco Georg Baselitz con opere dialoganti con lo spazio del Palazzo e la sua collezione, il museo ha accolto l’esposizione di importanti artisti italiani del fumetto, “Dopo la fine. Architetture narrative e nuove umanità”. Ora il Museo volge lo sguardo alla fotografia ed è scelta che scaturisce anche dall’impegno congiunto della Direzione Musei Veneto e dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione per lo studio, la tutela e la valorizzazione del patrimonio fotografico”.
Concetti che vengono confermati da Valeria Finocchi, direttrice del Museo di Palazzo Grimani: “Il Museo da alcuni anni è oggetto di un'importante processo di valorizzazione grazie alla fattiva collaborazione pubblico-privato con prestigiose realtà come la Fondazione Venetian Heritage e all’incessante lavoro di costruzione di nuovi contenuti e nuove prospettive di lettura del suo prezioso patrimonio artistico e architettonico, che impegnano lo staff interno e i collaboratori dalla ricerca storico-museologica fino alla progettazione di esperienze di alta divulgazione ed educative. Attraverso il riallestimento di numerosi ambienti del piano nobile, tra cui la celebre Tribuna, nel 2019, e la Sala del Doge, nel 2021, il Palazzo è tornato al centro della scena culturale veneziana e oggi si rivolge a pubblici differenziati, in un rinnovato rapporto con la città stessa grazie a progetti dedicati al recupero del patrimonio immateriale del territorio di riferimento”.
Marco Minuz di Suazes come coorganizzatore del progetto espositivo: “Questa collaborazione con la Direzione museale del Veneto e con il Museo di Palazzo Grimani valorizza un lavoro da noi intrapreso qualche anno fa per far scoprire al nostro paese la figura di questa straordinari fotografa”.
The Museum of Palazzo Grimani in Venice celebrates the figure of photographer Inge Morath (Graz 1923 - New York 2002) with a previously unseen section for Italy dedicated to the lagoon city where her career began.
It was love that led newlyweds Inge Morath and Lionel Burch to Venice in November 1951. And it was bad weather in the Lagoon and Robert Capa who made her, who was not directly familiar with photography but was already working with the famous Parisian photo agency, the first woman photographer for the Magnum Photos Agency.
The exhibition to be seen at the Palazzo Grimani Museum from Jan. 18 to June 4, 2023, focuses on Inge Morath's Venice through the famous reportage that the Austrian photographer made in the Lagoon, when the Magnum Agency sent her to the city on behalf of L'Oeil, an art magazine that had chosen to accompany a reportage by the legendary Mary McCarthy with Venetian views.
"Inge Morath Photographing from Venice onward" is curated by Kurt Kaidl and Brigitte Blüml, with Valeria Finocchi; sponsored by the Veneto Regional Museums Directorate (director Daniele Ferrara) and the Suazes Society, which, a few years ago, detailed the career of this photographer in Italy.
At the time of her first Venetian sojourn, Morath worked at Magnum not as a photographer but as an editorial associate. She was basically in charge, thanks in part to her knowledge of languages, of creating captions that accompanied the images of her fellow photographers, the likes of Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger, and Robert Capa.
She did not photograph, but she did not lack an eye and sensitivity. In that November, the light of Venice in the rain bewitched her, so much so that she called Robert Capa, head of Magnum, to suggest that he send a photographer who could capture the magic that was so stunning to her. Capa replied that a Magnum photographer in Venice was already there: it was her with the camera. All that was left was to buy a roll of film, load it up, and start photographing.
"I was all excited. I went to the place where I wanted to take my pictures and stopped: a street corner where people were walking by in a way that seemed interesting to me. I adjusted the camera and pressed the shutter button as soon as I saw that everything was exactly as I wanted. It was like a revelation. Realizing in an instant something that had been inside me for so long, capturing it in the moment when it had taken the shape I felt was right. After that, there was no stopping me."
In 1955, four years after those first photographs, came an assignment from L'Oeil magazine. Once in Venice, she felt the urge to explore the city and so "for hours I walked around aimlessly, just looking, obsessed with the pure joy of seeing and discovering a place. Of course I had devoured books about Venice, about painting and what I was supposed to do. My brain was full of them ... ".
"My greatest enjoyment was to sit at the Scuola degli Schiavoni and immerse myself in Carpaccio's works, almost always alone. Or spending time in the company of Tiepolo, it was the end of the world. In the evening my feet were tired and even in my sleep I still found myself walking on countless bridges, the waves of the canals as if petrified."
Then the Cemetery at St. Michael's Island, Burano, Murano, Torcello, processions, the Redeemer, cats and hanging laundry, monument, water and ordinary people...
"How happy I would be to have captured with my camera something that moved me, like the woman in front of the gate of the Furstenberg Palace with her elbows bent behind her back or the forgotten shoes in front of a fountain, the everyday in all its precarious beauty."
"Photography had become a necessity for me and I absolutely did not want to do without it anymore."
The exhibition as a whole brings together about 200 photographs that will have a specific and unprecedented focus on Venice also with the support of unpublished documentation. Many of these Venetian photographs, about 80 of them, have never before been exhibited in Italy.
Accompanying them is a selection of his major photographic reportages devoted to Spain, Iran, France, England-Ireland, the United States of America, China and Russia, as well as a section devoted to portraits, a very important section in the latter part of his career.
A project that falls in conjunction with the 100th anniversary of Inge Morath's birth (Graz 1923).
As Daniele Ferrara, regional director Museums Veneto, states, "The relationship of the Museum of Palazzo Grimani, a state institute of the Veneto Regional Museums Directorate - Ministry of Culture, with high expressions of contemporary creativity continues The concept is that of a laboratory museum, which inherits that function of melting pot of artistic experiences carried out by the Palace between the 16th and 18th centuries. Following "Archinto," a site-specific exhibition by the German master Georg Baselitz with works dialoguing with the space of the Palace and its collection, the museum welcomed an exhibition by leading Italian comic artists, "After the End. Narrative Architectures and New Humanities." Now the museum turns its gaze to photography, and it is a choice that also stems from the joint commitment of the Veneto Museums Department and the Central Institute for Catalogue and Documentation to the study, protection and enhancement of the photographic heritage."
Concepts that are confirmed by Valeria Finocchi, director of the Museum of Palazzo Grimani: "For some years now, the Museum has been undergoing an important process of valorization thanks to the effective public-private collaboration with prestigious entities such as the Venetian Heritage Foundation and the incessant work of building new contents and new perspectives of interpretation of its precious artistic and architectural heritage, which engage the internal staff and collaborators from historical-museological research to the design of high popularization and educational experiences. Through the refurbishment of numerous rooms on the piano nobile, including the famous Tribuna, in 2019, and the Doge's Room, in 2021, the Palace has returned to the center of the Venetian cultural scene and now addresses differentiated audiences, in a renewed relationship with the city itself thanks to projects dedicated to the recovery of the intangible heritage of the reference territory."
Marco Minuz of Suazes as co-organizer of the exhibition project: "This collaboration with the Veneto Museum Directorate and the Museum of Palazzo Grimani enhances a work we undertook a few years ago to make our country discover the figure of this extraordinary photographer."
(Text: Museo di Palazzo Grimani, Venezia)