Galerie 94 | Baden
24. November 2022
Einführung durch Andrea Wolfensberger, Künstlerin
In a Silent Way
Adrian Meyer
Wie immer bei Arbeiten von Adrian Meyer zeigt sich seine radikale Auseinandersetzung mit Malerei. Hinter den abstrakten und expressiven Bildern verbergen sich ineinander verwobene Farbspuren, Summierungen von Strukturen und scheinbar endlose Ablagerungen von erstarrten Farben. Das fehlende Bildmotiv ist dabei eine bewusste Verweigerung, hin zu Formen von lautlosen Erzählungen. Die Farbräume setzen Tiefen von Oberflächen frei und lassen gleichzeitig etwas von ihrer verborgenen Ordnung aufscheinen. Es sind Ordnungen, die sich nicht als logisch und linear erweisen, viel eher als sonderbar und komplex. Die übereinander gelegten Farben sind Sedimente von teilweise hauchdünnen Schichten oder führen bei pastosem Auftrag zu beinahe haptischer Präsenz. Eine Farbe, sei es ein Rot, ein Blau oder ein Gelb, wird nicht isoliert und absolut wahrgenommen. Ihre Grundlage ist vielmehr infolge der bewegten Wechselwirkung mit benachbarten oder ineinander verschlungenen Schattierungen instabil. Die Wirklichkeit dieser Malerei reflektiert in dieser verschlüsselten Form die Wirklichkeit des Alltags und übersetzt diese in eine dynamische, abstrakte Expressivität.
Ob jemand abstrakt oder gegenständlich malt steht nicht im Zentrum. Malerei in all ihren Formen ist stets ein abenteuerlicher Prozess mit offenem Ausgang, chaotisch wie das Leben selbst. Der stete Zweifel zwischen Hingabe und Reflektion verschwindet dabei sozusagen hinter dem Bild. In diesem Sinne ist hier auch der Begriff von Schönheit ein, für den Zeitgeschmack des malerischen Diskurses zu grosses Wort. Man trennt ja fatalerweise immer beides – schön und hässlich – wohlwissend, dass sie in ihrer Polarität ein Ganzes sind.
Lebt und arbeitet als Architekt in Baden.
Sein Atelier als Maler befindet sich im Schwaderhof, Birrwil.
Comme toujours avec les travaux d'Adrian Meyer, on constate sa confrontation radicale avec la peinture. Derrière les visuels abstraits et expressifs se cachent des traces de couleurs entrelacées, des sommations de structures et des dépôts apparemment sans fin de couleurs figées. L'absence de motif est un refus délibéré d'aller vers des formes de narrations silencieuses. Les espaces colorés libèrent des profondeurs de surfaces et laissent en même temps apparaître quelque chose de leur ordre caché. Ce sont des ordres qui ne se révèlent pas logiques et linéaires, mais plutôt étranges et complexes. Les couleurs superposées sont des sédiments de couches parfois très fines ou, lorsqu'elles sont appliquées en pâte, elles conduisent à une présence presque haptique. Une couleur, qu'il s'agisse d'un rouge, d'un bleu ou d'un jaune, n'est pas perçue de manière isolée et absolue. Sa base est plutôt instable en raison de l'interaction mouvementée avec des nuances voisines ou entremêlées. La réalité de cette peinture reflète, sous cette forme codée, la réalité du quotidien et la traduit en une expressivité dynamique et abstraite.
Que quelqu'un peigne de manière abstraite ou figurative n'est pas le point central. La peinture sous toutes ses formes est toujours un processus aventureux à l'issue ouverte, chaotique comme la vie elle-même. Le doute permanent entre l'abandon et la réflexion disparaît pour ainsi dire derrière le visuel. Dans ce sens, la notion de beauté est ici aussi un mot trop grand pour le goût du jour du discours pictural. En effet, on sépare toujours fatalement les deux - le beau et le laid - tout en sachant que leur polarité forme un tout.
Il vit et travaille comme architecte à Baden.
Son atelier de peinture se trouve au Schwaderhof, à Birrwil.
Come sempre nelle opere di Adrian Meyer, è evidente il suo approccio radicale alla pittura. Dietro ai dipinti astratti ed espressivi si intrecciano tracce di colore, sommatorie di strutture e depositi apparentemente infiniti di colori solidificati. L'assenza di un motivo pittorico è un rifiuto consapevole, verso forme di narrazione senza suono. Gli spazi cromatici mettono a nudo le profondità delle superfici e allo stesso tempo lasciano trasparire qualcosa del loro ordine nascosto. Sono ordini che non si rivelano logici e lineari, ma piuttosto strani e complessi. I colori sovrapposti sono sedimenti di strati a volte sottilissimi o, se applicati a impasto, portano a una presenza quasi aptica. Un colore, sia esso rosso, blu o giallo, non viene percepito come isolato e assoluto. La sua base è piuttosto instabile a causa dell'interazione in movimento con le tonalità vicine o intrecciate. In questa forma codificata, la realtà di questo dipinto riflette la realtà della vita quotidiana e la traduce in un'espressività dinamica e astratta.
Non è importante se qualcuno dipinge in modo astratto o rappresentativo. La pittura, in tutte le sue forme, è sempre un processo avventuroso con un risultato aperto, caotico come la vita stessa. Il dubbio costante tra devozione e riflessione scompare, per così dire, dietro l'immagine. In questo senso, il concetto di bellezza è una parola troppo grande per il gusto contemporaneo del discorso pittorico. Fatalmente, si separano sempre i due - bello e brutto - sapendo bene che nella loro polarità sono un tutt'uno.
Vive e lavora come architetto a Baden.
Il suo studio di pittore si trova nello Schwaderhof, a Birrwil.
As always with works by Adrian Meyer, his radical approach to painting is evident. Behind the abstract and expressive images are interwoven traces of color, summations of structures and seemingly endless deposits of solidified colors. The lack of pictorial motif is a conscious refusal, towards forms of soundless narratives. The color spaces expose the depths of surfaces and at the same time allow something of their hidden order to shine through. They are orders that do not prove to be logical and li-near, but rather strange and complex. The superimposed colors are sediments of sometimes very thin layers or, when applied impasto, lead to an almost haptic presence. A color, be it a red, a blue or a yellow, is not perceived in isolation and absolutely. Rather, its foundation is unstable as a result of the moving interplay with neighboring or intertwined shades. The reality of this painting reflects in this coded form the reality of everyday life and translates it into a dynamic, abstract expressivity.
Whether someone paints abstractly or representationally is not the focus. Painting in all its forms is always an adventurous process with an openended outcome, as chaotic as life itself. The constant doubt between devotion and reflection disappears behind the picture, so to speak. In this sense, the concept of beauty is too big a word for the contemporary taste of painterly discourse. Fatally, one always separates the two - beautiful and ugly - knowing that in their polarity they are a whole.
Lives and works as an architect in Baden.
His studio as a painter is located in Schwaderhof, Birrwil.
(Text: Galerie 94, Baden)