Galerie 94 | Baden
18. August 2022
Einführung durch Gwendolyn Fässler
Imagine
Anna Lehmann-Brauns & Sabine Dehnel
© Sabine Dehnel
Anna Lehmann-Brauns
Anna Lehmann-Brauns arbeitet mit dem Medium Fotografie und thematisiert in ihren bühnenhaften, fotografischen Kompositionen eigene Erinnerungen und relevante Fragestellungen ihrer Generation. Zu sehen sind farbigen aus verschiedenen Werkreihen, bis hin zu ihren neuesten Fotografien, die 2020 während eines Kulturaustauschstipendiums in Istanbul entstanden sind. Anna Lehmann-Brauns beschäftigt sich mit dem Topos Raum als Ort der subjektiven und kollektiven Erinnerung. Nicht die Dokumentation von Orten oder Szenerien, sondern das Einfangen von Stimmungen und Zustandsbeschreibungen stehen dabei im Fokus. Obwohl der Mensch in ihren großformatigen und fragmenthaften Fotografien fast immer unsichtbar ist, sprechen die Bilder in imaginären Spuren von nichts mehr als seiner Existenz. Anna Lehmann-Brauns, *1967 in Berlin, studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Joachim Brohm. Seit dem Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit hat sie zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland realisiert und wurde vielfach durch Preise und Stipendien ausgezeichnet.
Sabine Dehnel
"Ich wollte eigentlich nie etwas anderes als Menschen malen.“ Diesen Satz äusserte ich kurz nach meinem Studium der Kunst und Philosophie in Mainz und Los Angeles.
Eine Vase ist ein Dekorationsobjekt, ein Gefäss zum Befüllen. Der häufig bauchige und breite Körper des Gefässes mündet vielmals in einen schmalen Hals. Auf der Aussenwand werden Vasen oft mit einem Ornament versehen. Schon in der griechischen Antike waren Vasen mit Malerei zu finden. Diese Malereien bilden für uns heute einen Zugang zur Malerei jener Zeit.
Ich wurde in den siebziger Jahren geboren, in dem Jahrzehnt, in dem vereinfachte, geordnete und farbintensive Blumen auf Stoffen und Tapeten allgegenwärtig waren. Diese Muster und Ornamente faszinierten mich von Beginn an und so fanden sie sehr früh Eingang in meine Malerei - als eine Art Erinnerungsspeicher. Muster werden kopiert, entwurzelt, neu gemischt und konsumiert. Eine Zeitlang wurden sie als kitschig aus der visuellen Sprache der Kunst verbannt.
Ich frage mich, was Muster über uns und unsere Zeit aussagen? Welche Muster finden sich z.B. in unseren Körpern?
In welchen Formen verlaufen synaptische Verbindungen, die Informationen transportieren? Finden sie eine Entsprechung ausserhalb des menschlichen Körpers? In den Ornamenten ihrer jeweiligen Zeit? In der Mode? In der Kunst? In der Architektur oder darüber hinaus? Warum wurden gewisse Muster, neben handwerklichen Fertigkeiten, von Generation zu Generation weitergegeben. Was geht davon in unserer jetzigen und schnelllebigen Zeit verloren?
Als Ausgangspunkt für die neue Serie inszenierter Fotografien dienen Vintage Badeanzüge. Beim Schwimmenlernen schreibt sich ebenfalls ein neues Muster in unseren Körper ein. Bis zu 1.500 Wiederholungen werden benötigt, damit eine Bewegung selbstverständlich, also automatisiert wird. Für mich ist diese Serie ein Portrait im übertragenden Sinn und knüpft wie ein roter Faden an meine Arbeit an, nämlich Bilder von Menschen zu malen!
Sabine Dehnel ist 1971 geboren, zog nach ihrem Masterabschluss an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz nach Los Angeles und setzte ihr Studium am Otis College of Fine Art and Design fort. Im Jahr 2002 wurde sie mit dem SCA-Kunstpreis für junge Kunst ausgezeichnet, woraufhin sie mehrere europäische Atelier- und Stipendienstipendien für ihre Arbeit erhielt. Im Jahr 2005 zog Dehnel nach Berlin und richtete ihr Atelier in einer ehemaligen Kaserne ein. Im Jahr 2012 gründete sie gemeinsam mit mehreren Künstlern die Galerie LSD in der Potsdamer Straße, die sie mehr als zwei Jahre lang leitete. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Institutionen zu sehen, darunter das Museum Frieder Burda und die Columbus Art Foundation in Ravensburg, und befinden sich in renommierten Sammlungen wie der DZ Bank und der National Gallery of Denmark.
Anna Lehmann-Brauns
Anna Lehmann-Brauns travaille avec le médium photographique et thématise, dans ses compositions photographiques scéniques, ses propres souvenirs et les questions pertinentes de sa génération. On peut y voir des photographies en couleur de différentes séries d'œuvres, jusqu'à ses dernières photographies, réalisées en 2020 lors d'une bourse d'échange culturel à Istanbul. Anna Lehmann-Brauns s'intéresse au topos de l'espace en tant que lieu de mémoire subjective et collective. Elle ne se concentre pas sur la documentation de lieux ou de scènes, mais sur la capture d'ambiances et de descriptions d'états. Bien que l'homme soit presque toujours invisible dans ses photographies grand format et fragmentées, les images ne parlent de rien de plus que de son existence dans des traces imaginaires. Anna Lehmann-Brauns, née en 1967 à Berlin, a étudié la photographie à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig auprès de Joachim Brohm. Depuis le début de son activité artistique, elle a réalisé de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger et a été récompensée à de nombreuses reprises par des prix et des bourses.
Sabine Dehnel
"En fait, je n'ai jamais voulu peindre autre chose que des personnes". J'ai prononcé cette phrase peu après mes études d'art et de philosophie à Mayence et à Los Angeles.
Un vase est un objet de décoration, un récipient à remplir. Le corps du vase, souvent ventru et large, se termine souvent par un col étroit. Sur la paroi extérieure, les vases sont souvent ornés d'un ornement. Dans l'Antiquité grecque, on trouvait déjà des vases avec des peintures. Ces peintures constituent pour nous aujourd'hui un accès à la peinture de cette époque.
Je suis née dans les années soixante-dix, une décennie où les fleurs simplifiées, ordonnées et aux couleurs vives étaient omniprésentes sur les tissus et les papiers peints. Ces motifs et ornements m'ont fasciné dès le début, et c'est ainsi qu'ils sont entrés très tôt dans ma peinture - comme une sorte de mémoire. Les motifs sont copiés, déracinés, remélangés et consommés. Pendant un certain temps, ils ont été bannis du langage visuel de l'art car jugés kitsch.
Je me demande ce que les motifs disent de nous et de notre époque ? Quels modèles trouve-t-on par exemple dans nos corps ?
Sous quelles formes passent les connexions synaptiques qui transportent des informations ? Trouvent-ils un équivalent en dehors du corps humain ? Dans les ornements de leur époque respective ? Dans la mode ? Dans l'art ? Dans l'architecture ou au-delà ? Pourquoi certains modèles ont-ils été transmis de génération en génération, en plus des compétences artisanales ? Qu'est-ce qui se perd dans notre époque actuelle où tout va très vite ?
Les maillots de bain vintage servent de point de départ à la nouvelle série de photographies mises en scène. Lorsque nous apprenons à nager, un nouveau modèle s'inscrit également dans notre corps. Il faut jusqu'à 1 500 répétitions pour qu'un mouvement devienne naturel, c'est-à-dire automatisé. Pour moi, cette série est un portrait au sens figuré et se rattache comme un fil rouge à mon travail, à savoir peindre des images de personnes !
Sabine Dehnel est née en 1971. Après avoir obtenu un master à l'université Johannes Gutenberg de Mayence, elle s'est installée à Los Angeles et a poursuivi ses études au Otis College of Fine Art and Design. En 2002, elle a reçu le prix d'art SCA pour les jeunes artistes, à la suite de quoi elle a obtenu plusieurs bourses d'atelier et de bourse européennes pour son travail. En 2005, Dehnel a déménagé à Berlin et a installé son atelier dans une ancienne caserne. En 2012, elle a fondé avec plusieurs artistes la galerie LSD dans la Potsdamer Straße, qu'elle a dirigée pendant plus de deux ans. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses institutions, dont le musée Frieder Burda et la Columbus Art Foundation de Ravensburg, et figurent dans des collections prestigieuses telles que la DZ Bank et la National Gallery of Denmark.
Anna Lehmann-Brauns
Anna Lehmann-Brauns lavora con il mezzo fotografico e affronta i propri ricordi e le questioni rilevanti della sua generazione nelle sue composizioni fotografiche simili a palcoscenici. In mostra ci sono opere colorate di varie serie, fino alle sue fotografie più recenti, scattate nel 2020 durante una borsa di studio di scambio culturale a Istanbul. Anna Lehmann-Brauns affronta il topos dello spazio come luogo della memoria soggettiva e collettiva. L'attenzione non è rivolta a documentare luoghi o paesaggi, ma a catturare stati d'animo e descrizioni di stati. Sebbene le persone siano quasi sempre invisibili nelle sue fotografie di grande formato e frammentarie, le immagini non parlano d'altro che della loro esistenza in tracce immaginarie. Anna Lehmann-Brauns, *1967 a Berlino, ha studiato fotografia all'Accademia di Arti Visive di Lipsia con Joachim Brohm. Dall'inizio della sua carriera artistica, ha tenuto numerose mostre in Germania e all'estero ed è stata insignita di numerosi premi e borse di studio.
Sabine Dehnel
"Non ho mai voluto dipingere altro che persone". Ho pronunciato questa frase poco dopo aver studiato arte e filosofia a Magonza e a Los Angeles.
Un vaso è un oggetto decorativo, un recipiente da riempire. Il corpo del vaso, spesso bulboso e largo, termina spesso con un collo stretto. I vasi sono spesso decorati con un ornamento sulla parete esterna. Vasi con pitture si trovavano già nell'antichità greca. Questi dipinti ci permettono oggi di accedere alla pittura dell'epoca.
Sono nata negli anni Settanta, il decennio in cui i fiori semplificati, ordinati e colorati erano onnipresenti su tessuti e carte da parati. Questi motivi e ornamenti mi hanno affascinato fin dall'inizio e così sono entrati molto presto nella mia pittura, come una sorta di archivio della memoria. I modelli vengono copiati, sradicati, rimescolati e consumati. Per un certo periodo sono stati banditi dal linguaggio visivo dell'arte in quanto kitsch.
Mi chiedo cosa dicano i modelli su di noi e sul nostro tempo. Quali sono i modelli che si trovano nel nostro corpo, ad esempio?
In quali forme si presentano le connessioni sinaptiche che trasportano le informazioni? Trovano un equivalente al di fuori del corpo umano? Con gli ornamenti dei loro rispettivi tempi? Nella moda? Nell'arte? In architettura o oltre? Perché certi modelli, insieme all'artigianato, sono stati tramandati di generazione in generazione? Che cosa si è perso di tutto questo nei nostri tempi attuali e veloci?
I costumi da bagno vintage sono il punto di partenza per la nuova serie di fotografie inscenate. Imparare a nuotare imprime anche un nuovo schema nel nostro corpo. Sono necessarie fino a 1.500 ripetizioni perché un movimento diventi naturale, cioè automatico. Per me questa serie è un ritratto in senso figurativo e si lega come un filo conduttore al mio lavoro, cioè dipingere immagini di persone!
Sabine Dehnel è nata nel 1971, si è trasferita a Los Angeles dopo aver conseguito un master all'Università Johannes Gutenberg di Magonza e ha proseguito gli studi all'Otis College of Fine Art and Design. Nel 2002 le è stato assegnato il premio SCA Art Prize for Young Art, dopodiché ha ricevuto diverse borse di studio e borse di studio europee per il suo lavoro. Nel 2005, Dehnel si è trasferita a Berlino e ha aperto il suo studio in un'ex caserma. Nel 2012, insieme a diversi artisti, ha fondato la galleria LSD in Potsdamer Straße, che ha gestito per più di due anni. Le sue opere sono esposte in numerose istituzioni, tra cui il Museum Frieder Burda e la Columbus Art Foundation di Ravensburg, e fanno parte di collezioni rinomate come la DZ Bank e la National Gallery of Denmark.
Anna Lehmann-Brauns
Anna Lehmann-Brauns works with the medium of photography and addresses her own memories and relevant questions of her generation in her stage-like photographic compositions. On view are colorful works from various series, up to her most recent photographs, which were taken in 2020 during a cultural exchange fellowship in Istanbul. Anna Lehmann-Brauns deals with the topos of space as a place of subjective and collective memory. The focus is not on documenting places or sceneries, but on capturing moods and descriptions of states. Although the human being is almost always invisible in her large-format and fragmentary photographs, the images speak of nothing more than his existence in imaginary traces. Anna Lehmann-Brauns, *1967 in Berlin, studied photography at the Academy of Visual Arts in Leipzig with Joachim Brohm. Since the beginning of her artistic activity she has realized numerous exhibitions in Germany and abroad and has been awarded many prizes and scholarships.
Sabine Dehnel
"I never really wanted to paint anything but people." I uttered this sentence shortly after studying art and philosophy in Mainz and Los Angeles.
A vase is a decorative object, a vessel to be filled. The often bulbous and wide body of the vessel often ends in a narrow neck. On the outer wall, vases are often decorated with an ornament. Already in the Greek antiquity vases with painting were to be found. These paintings are for us today an access to the painting of that time.
I was born in the seventies, the decade when simplified, ordered, and intensely colored flowers were ubiquitous on fabrics and wallpaper. These patterns and ornaments fascinated me from the beginning and so they found their way into my painting very early - as a kind of memory store. Patterns are co-purposed, uprooted, remixed and consumed. For a while they were banned from the visual language of art as kitschy. I wonder what patterns say about us and our time? What patterns are found in our bodies, for example?
What are the forms of synaptic connections that carry information? Do they find an equivalent outside the human body? In the ornaments of their respective time? In fashion? In art? In architecture or beyond? Why have certain patterns been passed down from generation to generation, along with finished craftsmanship? What of this is lost in our current and fast-moving times? Vintage swimsuits serve as the starting point for the new series of staged photographs. When we learn to swim, a new pattern also inscribes itself in our bodies. Up to 1,500 repetitions are needed for a movement to become natural, i.e. automated. For me, this series is a portrait in the figurative sense and ties like a thread to my work, namely to paint pictures of people!
Sabine Dehnel was born in 1971, moved to Los Angeles after receiving her master's degree from Johannes Gu-tenberg University in Mainz, and continued her studies at Otis College of Fine Art and Design. In 2002, she was awarded the SCA Art Prize for Young Art, after which she received several European studio and fellowship grants for her work. In 2005, Dehnel moved to Berlin and set up her studio in a former barracks. In 2012, together with several artists, she founded Galerie LSD in Potsdamer Straße, which she directed for more than two years. Her work can be seen in numerous institutions, including the Museum Frieder Burda and the Columbus Art Foundation in Ravensburg, and is in renowned collections such as the DZ Bank and the National Gal-lery of Denmark.
(Text: Galerie 94, Baden)