Kunstfoyer - Versicherungskammer Kulturstiftung | München
12. August - 27. November 2022
Der finnisch-amerikanische Fotograf Arno Rafael Minkkinen (*1945 in Helsinki) fotografiert seit mehr als fünf Jahrzehnten Selbstporträts seines Körpers in der Natur. Von ersten Arbeiten in den frühen 1970er Jahren bis heute haben seine Bilder die gleiche Zeitlosigkeit und ästhetische Signatur bewahrt. Minkkinens Werk ist eine Hommage an die Beziehung zwischen Natur und Mensch. Er führt uns mit viel Empathie zurück zu den Anfängen des Umweltbewusstseins und zu Reformbewegungen, die den Stadtmenschen des Industriezeitalters wieder in Einklang mit der Natur bringen wollten. Es ist, als wolle er die Welt umarmen.
Seine Bilder, fotografiert in mehr als 30 Ländern, sind surreal, spirituell und transformativ, häufig mit humorvollem Unterton. Weltweit veröffentlicht und ausgestellt, befinden sich Minkkinens Arbeiten in den Sammlungen des MoMA, New York, des Museum of Fine Arts, Boston, des Centre Pompidou, Paris, des Musée de l'Élysée, Lausanne, des Kiasma Museum, Helsinki, des Tokyo Metropolitan Museum of Photography und vielen anderen.
Die Methoden, mit denen diese kühnen Aufnahmen entstehen, sind Jahrzehnte älter als die Verwendung von Photoshop. Stattdessen verlässt er sich auf einen einfachen 9-Sekunden-Auslöser, der es ermöglicht, für jede Aufnahme schnell zu posieren. Er arbeitet in der Regel allein und lässt niemanden durch den Sucher seiner Kamera blicken. "Viele meiner Fotos sind schwierig zu machen. Einige können sogar gefährlich sein. Ich möchte nicht, dass jemand anderes in Gefahr gerät, wenn er die Risiken eingeht, die ich eingehen muss: sich von einer Klippe zu lehnen oder unter Wasser zu bleiben, um mein Bild zu machen. Einige meiner Bilder mögen einfach aussehen, aber in Wirklichkeit testen sie die Grenzen dessen aus, wozu ein menschlicher Körper fähig oder bereit ist, Risiken einzugehen. Deshalb nenne ich sie Selbstporträts, damit der Betrachter weiß, wer auf dem Bild zu sehen ist und wer es aufgenommen hat."
Das Kunstfoyer präsentiert Minkkinens bislang umfangreichste Ausstellung mit 150 Werken. Zum ersten Mal übernimmt Arno Rafael Minkkinen die Gestaltung der eigenen Ausstellung in zum Teil wandfüllenden Formaten. Das Ergebnis ist eine Präsentation mit Gesamtkunstwerk-Charakter, entstanden in Zusammenarbeit mit der Designerin Yolanda Cuomo und der Kuratorin Isabel Siben.
Le photographe américano-finlandais Arno Rafael Minkkinen (né en 1945 à Helsinki) réalise des autoportraits de son corps dans la nature depuis plus de cinq décennies. Depuis ses premiers travaux au début des années 1970 jusqu'à aujourd'hui, ses visuels ont conservé la même intemporalité et la même signature esthétique. L'œuvre de Minkkinen est un hommage à la relation entre la nature et l'homme. Il nous ramène avec beaucoup d'empathie aux débuts de la conscience écologique et aux mouvements réformateurs qui voulaient remettre l'homme urbain de l'ère industrielle en harmonie avec la nature. C'est comme s'il voulait embrasser le monde.
Ses visuels, photographiés dans plus de 30 pays, sont surréalistes, spirituels et transformateurs, souvent avec une touche d'humour. Publiées et exposées dans le monde entier, les œuvres de Minkkinen figurent dans les collections du MoMA, New York, du Museum of Fine Arts, Boston, du Centre Pompidou, Paris, du Musée de l'Élysée, Lausanne, du Kiasma Museum, Helsinki, du Tokyo Metropolitan Museum of Photography et de bien d'autres.
Les méthodes utilisées pour réaliser ces clichés audacieux sont antérieures de plusieurs décennies à l'utilisation de Photoshop. Au lieu de cela, il s'appuie sur un simple déclencheur de 9 secondes, qui permet de poser rapidement pour chaque prise de vue. Il travaille généralement seul et ne laisse personne regarder dans le viseur de son appareil. "Beaucoup de mes photos sont difficiles à prendre. Certaines peuvent même être dangereuses. Je ne veux pas que quelqu'un d'autre se mette en danger en prenant les risques que je dois prendre : se pencher d'une falaise ou rester sous l'eau pour prendre mon visuel. Certains de mes visuels peuvent sembler simples, mais en réalité, ils testent les limites de ce qu'un corps humain est capable ou prêt à prendre comme risques. C'est pourquoi je les appelle des autoportraits, pour que le spectateur sache qui est sur le visuel et qui l'a pris".
Le Kunstfoyer présente la plus grande exposition de Minkkinen à ce jour, avec 150 œuvres. Pour la première fois, Arno Rafael Minkkinen se charge de la conception de sa propre exposition dans des formats qui occupent parfois tout un mur. Le résultat est une présentation au caractère d'œuvre d'art totale, créée en collaboration avec la designer Yolanda Cuomo et la curatrice Isabel Siben.
Il fotografo finlandese-americano Arno Rafael Minkkinen (*1945 a Helsinki) ha scattato autoritratti del suo corpo nella natura per più di cinque decenni. Dai primi lavori dei primi anni Settanta a oggi, le sue immagini hanno mantenuto la stessa atemporalità e la stessa firma estetica. L'opera di Minkkinen è un omaggio al rapporto tra natura e uomo. Ci riporta empaticamente agli inizi della consapevolezza ambientale e dei movimenti di riforma che cercavano di riportare l'uomo urbano dell'era industriale in armonia con la natura. È come se volesse abbracciare il mondo.
Le sue immagini, fotografate in più di 30 Paesi, sono surreali, spirituali e trasformative, spesso con sfumature umoristiche. Pubblicato ed esposto in tutto il mondo, il lavoro di Minkkinen è presente nelle collezioni del MoMA di New York, del Museum of Fine Arts di Boston, del Centre Pompidou di Parigi, del Musée de l'Élysée di Losanna, del Kiasma Museum di Helsinki, del Tokyo Metropolitan Museum of Photography e di molti altri.
I metodi utilizzati per creare questi scatti audaci precedono di decenni l'uso di Photoshop. Si affida invece a un semplice scatto di 9 secondi che gli consente di posare rapidamente per ogni scatto. Di solito lavora da solo e non lascia che nessuno guardi attraverso il mirino della sua macchina fotografica. "Molte delle mie foto sono difficili da realizzare. Alcuni possono anche essere pericolosi. Non voglio che nessun altro corra i rischi che devo correre io: sporgermi da una scogliera o rimanere sott'acqua per scattare una foto. Alcune delle mie immagini possono sembrare semplici, ma in realtà mettono alla prova i limiti di ciò che un corpo umano è in grado di fare o è disposto a rischiare. Per questo li chiamo autoritratti, in modo che lo spettatore sappia chi è nella foto e chi l'ha scattata".
Il Kunstfoyer presenta la mostra più completa di Minkkinen, con 150 opere. Per la prima volta, Arno Rafael Minkkinen si occupa dell'allestimento della propria mostra, in alcuni casi in formato murale. Il risultato è una presentazione dal carattere di Gesamtkunstwerk, creata in collaborazione con la designer Yolanda Cuomo e la curatrice Isabel Siben.
Finnish-American photographer Arno Rafael Minkkinen (b. 1945 in Helsinki) has been taking self-portraits of his body in nature for more than five decades. From first works in the early 1970s until today, his images have maintained the same timelessness and aesthetic signature. Minkkinen's work is a tribute to the relationship between nature and man. He empathically takes us back to the beginnings of environmental awareness and reform movements that sought to bring the urban man of the industrial age back into harmony with nature. It's as if he wants to embrace the world.
His images, photographed in more than 30 countries, are surreal, spiritual and transformative, often with humorous undertones. Published and exhibited worldwide, Minkkinen's work is in the collections of MoMA, New York; Museum of Fine Arts, Boston; Centre Pompidou, Paris; Musée de l'Élysée, Lausanne; Kiasma Museum, Helsinki; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; and many others.
The methods used to create these bold shots predate the use of Photoshop by decades. Instead, he relies on a simple 9-second shutter release that allows him to pose quickly for each shot. He usually works alone and doesn't let anyone look through his camera's viewfinder. "Many of my photos are difficult to take. Some can even be dangerous. I don't want anyone else to be in danger taking the risks I have to take: leaning off a cliff or staying underwater to take my picture. Some of my images may look simple, but in reality they test the limits of what a human body is capable of or willing to take risks. That's why I call them self-portraits, so the viewer knows who is in the picture and who took it."
The Kunstfoyer presents Minkkinen's most comprehensive exhibition to date, with 150 works. For the first time, Arno Rafael Minkkinen is taking charge of the design of his own exhibition, in some cases in wall-sized formats. The result is a presentation with the character of a Gesamtkunstwerk, created in collaboration with designer Yolanda Cuomo and curator Isabel Siben.
(Text: Kunstfoyer - Versicherungskammer Kulturstiftung, München)