Photo Elysée | Lausanne
3. März - 21. Mai 2023
Flou - une histoire photographique
Florence Henri, Composition (personnage et panier sur une plage), vers 1930-1935 © Archive Florence Henri / Martini & Ronchetti
Die Ausstellung veranschaulicht die Geschichte der Unschärfe in der Fotografie von der Erfindung dieses Verfahrens bis hin zur Gegenwart. Mittels zahlreicher Vergleiche mit der Malerei und dem Film erzählt sie – in erster Linie anhand von Schlüsselwerken – von der Entwicklungsgeschichte dieser Form sowie auch von den Werten, die entsprechend den jeweiligen Epochen und unterschiedlichen Arten fotografischer Praxis damit verbunden sind.
Die Ausstellung wird mit einigen Gemälden des 17. Jahrhunderts beginnen – jener Zeit, als die «Unschärfe» eine sehr spezifische Kategorie der Malerei bildete –, um bis zur Gegenwart zu gehen, wo die Unschärfe zu einem entscheidenden Element der fotografischen Ästhetik wird. Die Unschärfe befindet sich im Spannungsfeld zwischen dem zugrundeliegenden technischen Fehler, den sie impliziert, und den künstlerischen Ambitionen, die sie verspricht.
Die Ausstellung erlaubt somit, die Fragestellungen zu verstehen, die die Unschärfe in den unterschiedlichen Arten der fotografischen Praxis mit sich bringt, wie etwa in der Fotografie mit künstlerischem Ziel, der Amateurfotografie, der wissenschaftlichen Fotografie oder der Reportage-Fotografie. Man wird hier die vielfältigen Aspekte der Unschärfe erkennen können, die oftmals ein Element und dessen Gegenteil heraufbeschwört, sei es in ihrer Beziehung zur Wirklichkeit und zur Mimesis, in ihren bürgerlichen und revolutionären Affinitäten, in ihrer Beziehung zum amateurhaften und zum fachmännischen Vorgehen oder in der technischen Virtuosität, an die sie erinnert oder, ganz im Gegenteil, im zugrundeliegenden Fehler, auf den sie verweist.
Kuratorin: Pauline Martin
L’exposition retrace l’histoire du flou dans la photographie, de l’invention du procédé à l’époque contemporaine. Jalonnée de comparaisons avec la peinture et le cinéma, elle raconte – notamment par des œuvres clés – l’évolution de cette forme, ainsi que les valeurs qui lui sont associées selon les époques et les différentes pratiques photographiques.
L’exposition partira de certaines peintures du 17ème siècle – époque à laquelle le "flou" constitue une catégorie picturale très spécifique –, pour aller jusqu’à l’époque contemporaine où le flou devient un élément de l’esthétique photographique prépondérant. Le flou est tiraillé entre l’erreur technique primaire qu’il implique et les ambitions artistiques qu’il promet.
L’exposition permet ainsi de saisir les enjeux que pose le flou dans différentes pratiques de la photographie, qu’il s’agisse de la photographie à but artistique, de celle produite par des amateurs, par des scientifiques ou à des fins de reportage. On pourra y percevoir la richesse du flou, qui évoque souvent un élément et son contraire, que ce soit dans son rapport au réel et à la mimésis, dans ses affinités bourgeoises et révolutionnaires, dans son rapport à l’amateurisme et à l’expertise, ou dans la virtuosité technique qu’il évoque ou au contraire le défaut primaire qu’il désigne.
Commissariat: Pauline Martin
La mostra evoca la storia del flou (o sfocato) nella fotografia, dall'invenzione del processo fino ai giorni nostri. Costellata di confronti con la pittura ed il cinema, racconta – in particolare, con opere chiave – l’evoluzione di questa forma, nonché i valori che le sono associati a seconda delle epoche e delle varie pratiche fotografiche.
L’esposizione inizierà con alcune pitture del Seicento – epoca in cui lo "sfumato" costituisce una categoria pittorica molto specifica –, per arrivare fino all'epoca contemporanea dove il flou diventa un elemento prevalente dell'estetica fotografica. Il flou esita tra l'errore tecnico primario che sottintende e le ambizioni artistiche che promette.
La mostra consente così di capire le sfide causate dal flou nelle varie pratiche della fotografia, che si tratti di fotografia a scopo artistico, prodotta da dilettanti, da scienziati o al fine di realizzare un reportage. Vi si potrà percepire la ricchezza del flou, che evoca spesso un elemento e il suo contrario, che sia nella sua relazione con la realtà e la mimesis, nelle sue affinità borghesi e rivoluzionarie, nella sua relazione col dilettantismo e il professionalismo, o nella maestria tecnica che evoca o, al contrario, il difetto sostanziale che designa.
Curatrice: Pauline Martin
This exhibition traces the history of blur in photography, from the invention of the process to the present. With comparisons to painting and cinema, it tells the story – via key works – of the evolution of this form, as well as of the values associated with it according to the different periods and photographic practices.
The exhibition will begin with some paintings from the 17th century – a period in which "softness" constitutes a very specific pictorial category –, and will then move on to the present where blur has become a preponderant element of the photographic aesthetic. Blur oscillates between the primary technical error it involves and the artistic ambitions it promises.
The exhibition thus allows us to grasp the challenges posed by blur in different photographic practices, whether it be photography for artistic purposes, that produced by amateurs and scientists, or photojournalism. We will be able to discover the richness of blur, which often evokes an element and its opposite, whether it be in its relationship to reality and mimesis, in its bourgeois and revolutionary affinities, in its relationship to amateurism and expertise, or in the technical virtuosity it evokes or, on the contrary, the primary defect it designates.
Curator: Pauline Martin
(Text: Photo Elysée, Lausanne)