Kunsthaus Zürich
1. Juli - 4. September 2022
Federico Fellini - Von der Zeichnung zum Film
Maria de Sisti, Collage | © Federico Fellini
Anhand von 500 Exponaten zeigt das Kunsthaus Zürich, wie der legendäre italienische Filmemacher Federico Fellini die Szenen und Charaktere seiner Filme in Zeichnungen entwickelte.
Über die Zeichnung zu den Figuren im Film
Federico Fellini (1920–1993) zählt zu den bedeutendsten Regisseuren der Filmgeschichte. Produktionen wie «La strada» (1954), «La dolce vita» (1960), «Amarcord» (1973) und «La città delle donne» (1980) sind Filmklassiker, die unter internationalen Kulturschaffenden diskutiert und vom Publikum gefeiert werden. Ihr Thema reflektiert mit Prägnanz die italienische Gesellschaft, aber auch westliche Wertevorstellungen des 20. Jahrhunderts. Was bisher wenig bekannt ist: Fellini war von Jugend an auch ein unermüdlicher Zeichner, der seine Träume und Ideen zuerst mit Filzstift, Kugelschreiber oder Fineliner auf Papier skizzierte, bevor er sie am Set in Szene setzte und auf Zelluloid bannte.
Neben einzelnen Szenen oder Ausstattungsdetails galt sein Interesse dabei in erster Linie den Figuren, die seine Filme bevölkern. Er entwickelte Vorstellungen von einer Rolle unter anderem dadurch, dass er sie zeichnete. Diese schnellen Skizzen dienten ihm selbst zur Orientierung, fanden aber auch Verwendung, um dem Filmteam seine Ideen zu veranschaulichen. Fellinis künstlerische Prägung – er war zuerst als Karikaturist und Erfinder humoristischer Zeichnungen für Zeitungen tätig – brachte es mit sich, dass auch seine Filmzeichnungen einen deutlichen Zug ins Karikaturhafte, bisweilen Groteske haben. Es ist dieser spezifische Stil, der die Zeichnungen unabhängig von den filmischen Werken zu künstlerisch bemerkenswerten, eigenständigen Schöpfungen macht.
Bedeutende Private Sammlungen, Filmausschnitte und Requisiten
Die Ausstellung umfasst rund 500 Exponate: Zeichnungen, Set-Fotografien und direkt aus den Filmen stammende Requisiten. Sie ist von Cathérine Hug, die die Präsentation im Kunsthaus Zürich kuratiert, in Zusammenarbeit mit Tobias Burg, der sie zuvor am Museum Folkwang in Essen verantwortete, erarbeitet worden. Zuletzt hatte das Kunsthaus 1984 eine solche Präsentation zu Lebzeiten des Regisseurs und unter seiner Anteilnahme gezeigt. Den grössten Anteil an den Exponaten machen Zeichnungen aus der Zürcher Sammlung von Jakob und Philipp Keel aus. Ergänzt werden die Zeichnungen um eine ebenso grosse Anzahl von überwiegend schwarz-weissen Set-Fotografien, um Kostüme und Filmrequisiten sowie raumgreifende Filmausschnitte und Trailer, die im Zusammenspiel mit den Zeichnungen die Arbeitsweise Fellinis anschaulich machen. Diese Kostüme, Requisiten, Casting-Briefe und persönlichen Gegenstände stammen aus der Fondation Fellini pour le cinéma in Sion, dem 2021 eröffneten Fellini Museum in Rimini sowie aus dem Privatbesitz des Dirigenten Graziano Mandozzi.
Die Ausstellung wird unterstützt von der Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung und der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung.
L'exposition présente 500 pièces qui révèle comment le légendaire réalisateur italien Federico Fellini créait les scènes et les caractères de ses films à partir de croquis et d’esquisses.
Naissance des personnages par le dessin
Federico Fellini (1920-1993) est l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma. Des films comme «La strada» (1954), «La dolce vita» (1960), «Amarcord» (1973) et «La Cité des femmes» (1980) sont des classiques qui continuent à susciter de nombreux débats dans le monde de la culture et à enthousiasmer le public. Leurs thèmes renvoient avec évidence à la société italienne, mais aussi aux valeurs occidentales du 20e siècle jusqu’à nos jours. Toutefois, rares sont ceux qui savent que depuis son enfance, Fellini dessinait inlassablement. Il commençait par jeter ses rêves et idées sur le papier sous forme de croquis au feutre, au stylo à bille ou au feutre à pointe fine avant de les mettre en scène sur les plateaux de cinéma, et finalement de les fixer sur pellicule.
Si l’on trouve dans cet ensemble des esquisses de certaines scènes, ou des détails de décors, Fellini s’intéressait avant tout aux personnages qui peuplent ses films. Pour développer sa vision des rôles, il utilisait notamment le dessin. Ces croquis rapides lui servaient à donner une orientation à ses idées, mais aussi à les exposer à l’équipe de tournage. Les dispositions artistiques de Fellini, qui fut d’abord caricaturiste et auteur de dessins humoristiques pour la presse, donnaient à ses croquis de cinéma un aspect caricatural marqué, et parfois même grotesque. C’est ce style si caractéristique qui fait de ces esquisses, indépendamment des œuvres cinématographiques auxquelles elles ont conduit, des créations d’une remarquable originalité artistique.
Importantes collections particulières, extraits de films et accessoires
L’exposition rassemble près de 500 pièces: des dessins, des photographies de plateau et des accessoires provenant directement des tournages. Elle a été conçue par Cathérine Hug, commissaire au Kunsthaus Zürich, en collaboration avec Tobias Burg, qui en a auparavant assuré la présentation au Museum Folkwang de Essen. Le Kunsthaus avait organisé une présentation similaire en 1984, du vivant du cinéaste, et avec sa participation. La majorité des pièces exposées sont des dessins de la collection zurichoise de Jakob et Philipp Keel. À ces croquis s’ajoute une quantité aussi importante de photographies de plateau, en noir et blanc pour la plupart. On pourra également voir des costumes et des accessoires de tournage ainsi que des extraits de films et des bandes-annonces projetés dans la salle qui, associés aux dessins, mettront en évidence la façon dont Fellini travaillait. Les costumes, accessoires, lettres de casting et objets personnels proviennent de la Fondation Fellini pour le cinéma de Sion, du Musée Fellini qui a ouvert ses portes à Rimini en 2021, et de la collection particulière du compositeur et chef d’orchestre Graziano Mandozzi.
Cette exposition bénéficie du soutien de la Fondation Truus et Gerrit van Riemsdijk et de la Fondation Dr Georg et Josi Guggenheim.
Con 500 opere esposte, il Kunsthaus Zürich mostra come il leggendario regista italiano Federico Fellini abbia sviluppato le scene e i personaggi dei suoi film attraverso i disegni.
Tramite il disegno ai personaggi del film
Federico Fellini (1920-1993) è uno dei registi più importanti della storia del cinema. Produzioni come "La strada" (1954), "La dolce vita" (1960), "Amarcord" (1973) e "La città delle donne" (1980) sono classici del cinema discussi nei circoli culturali internazionali e celebrati dal pubblico. I loro soggetti riflettono con concisione la società italiana, ma anche le concezioni valoriali occidentali del XX secolo. Ciò che finora è poco noto è che Fellini è stato anche un instancabile disegnatore fin dalla giovinezza, schizzando prima i suoi sogni e le sue idee su carta con pennarello, biro o fineliner prima di metterli in scena sul set e catturarli su celluloide.
Al di là delle singole scene o dei dettagli delle attrezzature, il suo interesse era rivolto soprattutto ai personaggi che popolano i suoi film. Uno dei modi in cui sviluppava le idee su un ruolo era disegnarlo. Questi schizzi veloci servivano come orientamento per se stesso, ma erano anche utilizzati per illustrare le sue idee al team del film. Il background artistico di Fellini - inizialmente attivo come caricaturista e inventore di disegni umoristici per i giornali - ha fatto sì che anche i suoi disegni cinematografici abbiano una chiara tendenza al caricaturale, talvolta al grottesco. È questo stile specifico che rende i disegni artisticamente notevoli, creazioni autonome, indipendenti dalle opere cinematografiche.
Importanti collezioni private, spezzoni di film e oggetti di scena
La mostra comprende circa 500 reperti: disegni, fotografie di scena e oggetti di scena presi direttamente dai film. È stata sviluppata da Cathérine Hug, che cura la presentazione al Kunsthaus Zürich, in collaborazione con Tobias Burg, già responsabile della presentazione al Museum Folkwang di Essen. L'ultima volta che la Kunsthaus aveva presentato una presentazione di questo tipo era stata nel 1984, durante la vita del direttore e con la sua partecipazione. La maggior parte dei disegni esposti proviene dalla collezione zurighese di Jakob e Philipp Keel. I disegni sono integrati da un numero altrettanto elevato di fotografie di set, costumi e oggetti di scena, prevalentemente in bianco e nero, nonché da spezzoni di film e trailer a grandezza naturale che, in interazione con i disegni, rendono vivido il metodo di lavoro di Fellini. Questi costumi, oggetti di scena, lettere di casting e oggetti personali provengono dalla Fondation Fellini pour le cinéma di Sion, dal Museo Fellini di Rimini, che aprirà nel 2021, e dalla collezione privata del direttore d'orchestra Graziano Mandozzi.
La mostra è sostenuta dalla Fondazione Truus e Gerrit van Riemsdijk e dalla Fondazione Dr. Georg e Josi Guggenheim.
Presenting 500 exhibits revealing how the legendary Italian film-maker Federico Fellini used drawings to develop the scenes and characters for his films.
From drawings to charachters in a film
Federico Fellini (1920–1993) is one of the most important directors in cinema history. Films such as ‘La strada’ (1954), ‘La dolce vita’ (1960), ‘Amarcord’ (1973) and ‘La città delle donne’ (1980) are classics that are discussed by culture practitioners internationally and loved by the public at large. They are incisive commentaries on Italian society but also on Western values in the 20th century. Less known is the fact that Fellini had been a tireless draughtsman since his youth, initially sketching out his dreams and ideas using a felt or ball-point pen or a fineliner on paper before arranging them on the set and letting the cameras roll.
In addition to individual scenes and details of sets, he was chiefly interested in the characters that populate his films. Drawing was one way in which he developed his thoughts about them. These rapid sketches helped to guide him, but he also used them to explain his ideas visually to the film crew. As a consequence of his artistic leanings – he first worked as a caricaturist and creator of humorous drawings for newspapers – Fellini’s film drawings show a marked tendency towards caricature, and even the grotesque. It is that specific style that makes the drawings remarkable artistic creations in their own right, independently of the films for which they were made.
Important private collections, film clips and props
The presentation includes some 500 exhibits: drawings, on-set photographs and props actually used in the films. It has been conceived by Cathérine Hug, who is curating the presentation at the Kunsthaus Zürich, in collaboration with Tobias Burg, who was responsible for its earlier showing at the Museum Folkwang in Essen. The last exhibition of this kind at the Kunsthaus was staged in 1984 while the director was still alive, and with his personal involvement. A large proportion of the exhibits consist of drawings from the Zurich collection of Jakob and Philipp Keel. They are complemented by a similar number of mostly black-and-white set photographs, costumes and props as well as expansive film clips and trailers which, through their interplay with the drawings, shed light on Fellini’s working method. These costumes, props, casting letters and personal effects come from the Fondation Fellini pour le cinéma in Sion, the Fellini Museum in Rimini, which opened in 2021, and the private holdings of the conductor Graziano Mandozzi.
The exhibition is supported by the Truus and Gerrit van Riemsdijk Foundation and the Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation.
(Text: Kunsthaus Zürich)