Fondation Henri Cartier-Bresson | Paris
1. Juli – 25. September 2022
L'expérience du paysage"
Henri Cartier-Bresson
Serbie, 1965 | © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Die von Henri Cartier-Bresson (1908-2004) am Ende seines Lebens ausgewählten Fotografien der Ausstellung "L’expérience du paysage" zeugen von der Herangehensweise des Künstlers an das, was nicht nur eine Kulisse zur Beobachtung des Menschen ist, sondern ein eigenständiges Thema. Jedes dieser Bilder, die zwischen den 1930er und 1990er Jahren in Europa, Asien und Amerika aufgenommen wurden, veranschaulicht die Konstruktion der Landschaft durch den Fotografen, sei es eine natürliche oder eine städtische Landschaft.
Im Gegensatz zur Natur im "Rohzustand" bezieht sich der Begriff der Landschaft auf die Aktivität eines Subjekts - des Betrachters, von einem bestimmten Standpunkt aus. Aus dieser Ordnung zwischen den Elementen der Wirklichkeit nimmt Henri Cartier-Bresson eine Poesie und Freude wahr, in der die Landschaften nicht nur der Rahmen sind, in dem ein Subjekt erfasst wird, sondern ein zeitlos erscheinendes Motiv im Dialog mit der menschlichen Figur. Er entschied sich kurz vor seinem Tod im Jahr 2004 für diese Bildauswahl, obwohl er in den frühen 1970er Jahren die Fotografie zugunsten der Zeichnung aufgegeben hatte. Fotografien, die von der Erfahrung der Landschaft zeugen, die, wie die Zeichnung, der Meditation nahesteht.
Mit dieser Auswahl von 70 Fotografien enthüllt Henri Cartier-Bresson hintergründig das Selbstporträt eines Künstlers, der seine Beziehung zur Welt hinterfragt.
Die Ausstellung wird durch eine Auswahl von Zeichnungen des Künstlers aus den Sammlungen der Stiftung HCB ergänzt: eine Reise durch das Werk von Henri Cartier-Bresson auf einem Weg, der die Kontemplation fördert.
Henri Cartier-Bresson, der ursprünglich in Malerei und Zeichnen ausgebildet wurde, wandte das Credo von Platons Akademie, das er zu Beginn seiner langen Karriere im Atelier von André Lhote hörte, auch in der Fotografie an: "Niemand soll hier eintreten, der nicht Geometer ist".
Die Komposition seiner Bilder, das Nebeneinanderstellen von Ebenen, die Beachtung der Proportionen und die Suche nach einer harmonischen Beziehung zwischen den Formen sind charakteristisch für sein Werk, das viele Künstler nach ihm inspirierte.
Kuratorium: Agnès Sire, Künstlerische Direktorin, Fondation Henri Cartier-Bresson
Sélectionnées par Henri Cartier-Bresson (1908‑2004) à la fin de sa vie, les photographies de l’exposition "L’expérience du paysage" témoignent de l’approche de l'artiste face à ce qui n’est pas simplement un décor pour observer l’être humain, mais un sujet à part entière. Chacune de ces images, prises entre les années 1930 et les années 1990 en Europe, en Asie et en Amérique, illustre la construction du paysage par le photographe, qu’il soit naturel ou urbain.
Contrairement à la nature à « l’état brut », la notion de paysage est relative à l’activité d’un sujet – celui qui regarde, d’un certain point de vue. De cet ordre entre les éléments du réel, Henri Cartier-Bresson perçoit une poésie et une joie où les paysages ne sont pas seulement le cadre dans lequel saisir un sujet, mais un motif d’apparence intemporelle en dialogue avec la figure humaine. Il décide de cette sélection d’images peu avant sa disparition en 2004, alors même qu’il a abandonné la photographie au profit du dessin au début des années 1970. Desphotographies qui témoignent de l’expérience du paysage, proche, comme le dessin, de la méditation.
Avec cette sélection de 70 photographies, Henri Cartier-Bresson dévoile en creux l’autoportrait d’un artiste en plein questionnement sur son rapport au monde.
L’exposition est complétée par une sélection de dessins de l’artiste issus des collections de la Fondation HCB : une traversée de l’oeuvre d’Henri Cartier-Bresson par un cheminement propice à la contemplation.
Initialement formé à la peinture et au dessin, Henri Cartier-Bresson applique aussi en photographie le crédo de l’Académie de Platon, entendu dans l’atelier d’André Lhote au début de sa longue carrière : « Que nul n’entre ici s’il n’est géomètre ».
La composition de ses images, la juxtaposition des plans, le respect des proportions et la recherche d’une relation harmonieuse entre les formes caractérisent son oeuvre qui a inspiré de nombreux artistes après lui.
Commissariat : Agnès Sire, directrice artistique, Fondation HCB
Selezionate da Henri Cartier-Bresson (1908-2004) alla fine della sua vita, le fotografie della mostra "L'esperienza del paesaggio" dimostrano l'approccio dell'artista a ciò che non è semplicemente uno scenario per osservare gli esseri umani, ma un soggetto a sé stante. Ognuna di queste immagini, scattate tra gli anni Trenta e gli anni Novanta in Europa, Asia e America, illustra la costruzione del paesaggio, sia esso naturale o urbano, da parte del fotografo.
A differenza della natura allo "stato grezzo", la nozione di paesaggio è relativa all'attività di un soggetto - lo spettatore, da un certo punto di vista. Da questo ordine tra gli elementi della realtà, Henri Cartier-Bresson percepisce una poesia e una gioia in cui i paesaggi non sono solo la cornice in cui catturare un soggetto, ma un motivo di aspetto senza tempo in dialogo con la figura umana. Decise questa selezione di immagini poco prima della sua morte, avvenuta nel 2004, anche se all'inizio degli anni Settanta aveva abbandonato la fotografia a favore del disegno. Queste fotografie testimoniano l'esperienza del paesaggio che, come il disegno, è vicina alla meditazione.
Con questa selezione di 70 fotografie, Henri Cartier-Bresson rivela l'autoritratto di un artista che si interroga sul suo rapporto con il mondo.
La mostra è completata da una selezione di disegni dell'artista provenienti dalle collezioni della Fondation HCB: un viaggio attraverso l'opera di Henri Cartier-Bresson che invita alla contemplazione.
Formatosi inizialmente nella pittura e nel disegno, Henri Cartier-Bresson ha applicato anche alla fotografia il credo dell'Accademia di Platone, ascoltato nello studio di André Lhote all'inizio della sua lunga carriera: "Non lasciate entrare qui nessuno che non sia un geometra".
La composizione delle immagini, la giustapposizione dei piani, il rispetto delle proporzioni e la ricerca di un rapporto armonico tra le forme caratterizzano la sua opera, che ha ispirato molti artisti dopo di lui.
Curatore: Agnès Sire, Direttore artistico, Fondazione HCB
Selected by Henri Cartier-Bresson (1908-2004) at the end of his life, the photographs in the exhibition "The Experience of Landscape" reflect the artist's approach to what is not simply a setting for observing human beings, but a subject in its own right. Each of these images, taken between the 1930s and the 1990s in Europe, Asia and America, illustrates the photographer's construction of the landscape, whether it be natural or urban.
Unlike nature in its "raw state", the notion of landscape is relative to the activity of a subject - the viewer, from a certain point of view. From this order between the elements of reality, Henri Cartier-Bresson perceives a poetry and a joy where landscapes are not only the frame in which to capture a subject, but a motif of timeless appearance in dialogue with the human figure. He decided on this selection of images shortly before his death in 2004, even though he had abandoned photography in favor of drawing in the early 1970s. These photographs bear witness to the experience of the landscape, close, like drawing, to meditation.
With this selection of 70 photographs, Henri Cartier-Bresson reveals the self-portrait of an artist in the midst of questioning his relationship to the world.
The exhibition is complemented by a selection of the artist's drawings from the collections of the Fondation HCB: a journey through the work of Henri Cartier-Bresson that encourages contemplation.
Initially trained in painting and drawing, Henri Cartier-Bresson also applied to photography the credo of Plato's Academy, heard in André Lhote's studio at the beginning of his long career: "Let no one enter here who is not a geometer.
The composition of his images, the juxtaposition of planes, the respect of proportions and the search for a harmonious relationship between forms characterize his work which inspired many artists after him.
Curator: Agnès Sire, artistic director, Fondation HCB
(Text: Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris)