Leica Galerie Konstanz
20. Januar – 13. April 2024
Fashion Papers
Hans Kollmer
Unknown Model for TONY & GUY UK, Esslingen © Hans Kollmer
Klare Bildsprache, wenig Ablenkung, kein Schnickschnack: Hans Kollmers fotografischer Grundsatz lautet reduced to the max, also „aufs Äußerste reduziert“ – und dieser Leitsatz war es auch, die ihn mit zu einem der bekanntesten und profiliertesten deutschen Modefotografen der 1990er und 2000er Jahre werden ließ.
Sein Werdegang begann zwar mit der Produkt- und Werbefotografie, doch seine große Leidenschaft war die Mode. Der Einstieg in dieses beliebte, aber schwierige Genre gelang ihm mit der Beauty- und Frisurenfotografie, etwa durch Kampagnen für Schwarzkopf, Redken Deutschland und Pivot Point in Chicago, aber auch mit Fotostrecken für Magazine wie TopHair und DFZ. Um sein Portfolio zu erweitern und die eigene Handschrift zu verfeinern, reiste er Ende der 80er mehrmals in 2 Jahren nach Sydney, wo er u.a. für australische Modehersteller und -zeitschriften arbeitete, und seine neue Bildsprache entwickelte.
Hans Kollmers Durchbruch kam 1989, als Breuninger – heute Deutschlands erfolgreichstes Mode- und Lifestyle-Unternehmen – auf ihn aufmerksam wurde und ihn über mehrere Jahre für Imagebroschüren buchte. Es folgten Aufträge aus ganz Deutschland für Image- und Modekampagnen und redaktionelle Strecken in namenhaften Zeitschriften, die er weltweit agierend z.B. in Paris, New York, London und Los Angeles, aber auch in Nordafrika, der Karibik oder auf Capri fotografierte.
Die Maxime, seine Fotos so weit wie möglich zu reduzieren, hob ihn von vielen anderen Modefotografen ab. Für Hans Kollmer ging es nie darum, opulente Szenen zu konstruieren, in denen sich das Auge verirren konnte; er konzentrierte sich stets auf das Wesentliche: die Mode und das Model. Aus diesem Grund bevorzugte er zurückhaltende Locations, beispielsweise Gebäude im Bauhaus-Stil, die Dünen der Sahara, oder die endlosen Weiten von Salzseen in Kalifornien und Nevada. Es waren sein klarer Blick, sein gutes Auge für die Situation, das Licht, den Ort, seine fokussierte Bildsprache, und sein empathischer Umgang, die ihm immer größere Aufträge von immer bekannteren Auftraggebern einbrachten und ihn mit den bekanntesten Models arbeiten ließ.
Heute stehen über 100 nationale und internationale Modehersteller und -magazine in Hans Kollmers Vita, darunter bekannte Namen wie Mustang Jeans, Dinomoda, Bruno Banani und Gerry Weber, Verse, Jelmoli, Louis Féraud und Windsor u.v.a.m. Zudem Portraits zahlreicher SchauspielerInnen, SportlerInnen, Persönlichkeiten aus der Wirtschaft, und Weltstars der internationalen Ballettszene.
In der Ausstellung „Fashion Papers“ zeigt die Leica Galerie Konstanz ca. 40 Fotos aus dem langen und erfolgreichen Wirken Hans Kollmers.
Un langage visuel clair, peu de distractions, pas de fioritures : le principe photographique de Hans Kollmer est reduced to the max, c'est-à-dire "réduit à l'extrême" - et c'est ce principe qui a fait de lui l'un des photographes de mode allemands les plus connus et les plus en vue des années 1990 et 2000.
Son parcours a certes commencé par la photographie de produits et de publicité, mais sa grande passion était la mode. Il s'est lancé dans ce genre populaire mais difficile avec la photographie de beauté et de coiffure, notamment par le biais de campagnes pour Schwarzkopf, Redken Allemagne et Pivot Point à Chicago, mais aussi avec des séries de photos pour des magazines comme TopHair et DFZ. Afin d'élargir son portefeuille et d'affiner sa propre écriture, il s'est rendu à Sydney à la fin des années 80, plusieurs fois en deux ans, où il a notamment travaillé pour des fabricants et des magazines de mode australiens, et a développé son nouveau langage photographique.
Hans Kollmer a percé en 1989, lorsque Breuninger - aujourd'hui l'entreprise de mode et de lifestyle la plus prospère d'Allemagne - l'a remarqué et l'a engagé pendant plusieurs années pour des brochures d'image. S'ensuivirent des commandes de toute l'Allemagne pour des campagnes d'image et de mode et des parcours rédactionnels dans des magazines renommés, qu'il photographia en agissant dans le monde entier, par exemple à Paris, New York, Londres et Los Angeles, mais aussi en Afrique du Nord, dans les Caraïbes ou à Capri.
La maxime selon laquelle ses photos devaient être aussi réduites que possible le distinguait de nombreux autres photographes de mode. Pour Hans Kollmer, il ne s'agissait jamais de construire des scènes opulentes dans lesquelles l'œil pouvait se perdre ; il se concentrait toujours sur l'essentiel : la mode et le modèle. C'est pourquoi il préférait les lieux discrets, par exemple les bâtiments de style Bauhaus, les dunes du Sahara ou les étendues infinies des lacs salés de Californie et du Nevada. C'est son regard clair, son bon œil pour la situation, la lumière, le lieu, son langage visuel focalisé et son approche empathique qui lui ont valu des commandes de plus en plus importantes de la part de commanditaires de plus en plus connus et qui lui ont permis de travailler avec les mannequins les plus célèbres.
Aujourd'hui, le CV de Hans Kollmer compte plus de 100 fabricants et magazines de mode nationaux et internationaux, dont des noms connus comme Mustang Jeans, Dinomoda, Bruno Banani et Gerry Weber, Verse, Jelmoli, Louis Féraud et Windsor, entre autres. En outre, des portraits de nombreux acteurs et actrices, de sportifs et sportives, de personnalités du monde de l'économie et de stars mondiales de la scène internationale du ballet.
Dans l'exposition "Fashion Papers", la Leica Galerie de Constance présente environ 40 photos de la longue et fructueuse activité de Hans Kollmer.
Immagini chiare, poche distrazioni, niente fronzoli: il principio fotografico di Hans Kollmer è "ridurre al massimo", ed è questo principio guida che lo ha reso uno dei più noti e importanti fotografi di moda tedeschi degli anni '90 e 2000.
Sebbene la sua carriera sia iniziata con la fotografia di prodotto e pubblicitaria, la sua grande passione era la moda. È entrato in questo genere popolare ma difficile con la fotografia di bellezza e acconciatura, ad esempio con le campagne per Schwarzkopf, Redken Germany e Pivot Point a Chicago, ma anche con serie fotografiche per riviste come TopHair e DFZ. Per ampliare il suo portfolio e perfezionare il suo stile personale, alla fine degli anni '80 si è recato più volte a Sydney in due anni, dove ha lavorato, tra l'altro, per produttori e riviste di moda australiane e ha sviluppato il suo nuovo linguaggio visivo.
La svolta di Hans Kollmer è arrivata nel 1989, quando Breuninger - oggi l'azienda di moda e lifestyle di maggior successo in Germania - si è accorta di lui e lo ha ingaggiato per diversi anni per la realizzazione di brochure d'immagine. Seguirono commissioni da tutta la Germania per campagne d'immagine e di moda e per redazionali di note riviste, che egli fotografò in tutto il mondo, ad esempio a Parigi, New York, Londra e Los Angeles, ma anche in Nord Africa, nei Caraibi e a Capri.
La sua massima di ridurre al minimo le foto lo distingueva da molti altri fotografi di moda. Per Hans Kollmer non si trattava mai di costruire scene sfarzose in cui l'occhio potesse perdersi; si concentrava sempre sull'essenziale: la moda e la modella. Per questo motivo, prediligeva location sobrie, come edifici in stile Bauhaus, le dune del Sahara o le infinite distese di laghi salati in California e Nevada. La sua visione chiara, il suo buon occhio per la situazione, la luce, il luogo, il suo linguaggio visivo mirato e il suo approccio empatico gli hanno permesso di ottenere commissioni sempre più grandi da clienti sempre più noti e di lavorare con le modelle più famose.
Oggi, il curriculum di Hans Kollmer comprende oltre 100 case di moda e riviste nazionali e internazionali, tra cui nomi noti come Mustang Jeans, Dinomoda, Bruno Banani e Gerry Weber, Verse, Jelmoli, Louis Féraud e Windsor, tra molti altri. Inoltre, ritratti di numerosi attori, atleti, personalità del mondo degli affari e stelle del balletto internazionale.
Nella mostra "Fashion Papers", la Leica Gallery Constance espone circa 40 fotografie della lunga e fortunata carriera di Hans Kollmer.
Clear imagery, few distractions, no frills: Hans Kollmer's photographic principle is "reduced to the max" - and it was this guiding principle that made him one of the best-known and most prominent German fashion photographers of the 1990s and 2000s.
Although his career began with product and advertising photography, his great passion was fashion. He entered this popular but difficult genre with beauty and hairstyle photography, for example with campaigns for Schwarzkopf, Redken Germany and Pivot Point in Chicago, but also with photo series for magazines such as TopHair and DFZ. In order to expand his portfolio and refine his own signature style, he traveled to Sydney several times in two years at the end of the 1980s, where he worked for Australian fashion manufacturers and magazines, among others, and developed his new visual language.
Hans Kollmer's breakthrough came in 1989, when Breuninger - today Germany's most successful fashion and lifestyle company - became aware of him and booked him for image brochures for several years. This was followed by commissions from all over Germany for image and fashion campaigns and editorial spreads in well-known magazines, which he photographed worldwide, e.g. in Paris, New York, London and Los Angeles, but also in North Africa, the Caribbean or on Capri.
The maxim of reducing his photos as much as possible set him apart from many other fashion photographers. For Hans Kollmer, it was never about constructing opulent scenes in which the eye could get lost; he always concentrated on the essentials: the fashion and the model. For this reason, he preferred understated locations, such as Bauhaus-style buildings, the dunes of the Sahara, or the endless expanses of salt lakes in California and Nevada. It was his clear vision, his good eye for the situation, the light, the location, his focused visual language and his empathetic approach that brought him ever larger commissions from increasingly well-known clients and allowed him to work with the most famous models.
Today, Hans Kollmer's CV includes over 100 national and international fashion manufacturers and magazines, including well-known names such as Mustang Jeans, Dinomoda, Bruno Banani and Gerry Weber, Verse, Jelmoli, Louis Féraud and Windsor, among many others. In addition, portraits of numerous actors, athletes, business personalities and world stars of the international ballet scene.
In the exhibition "Fashion Papers", the Leica Gallery Constance is showing around 40 photos from Hans Kollmer's long and successful career.
(Text: Leica Galerie Konstanz)