Galerie Esther Woerdehoff | Paris
3. Februar - 25. März 2023
Elemental Forms
Nadezda Nikolova
Nadezda Nikolova, Elemental Forms, Landscape Rearticulated no.15, "Elemental Forms" series, 2021, Unique wet plate collodion 40,6 × 40,6 cm
Die Ausstellung Elemental Forms zeigt die Arbeit der im ehemaligen Jugoslawien geborenen Künstlerin Nadezda Nikolova, die vor kurzem in das Programm der Galerie aufgenommen wurde.
Alles geht von der Landschaft aus. Zunächst die erlebte Landschaft - die lange beobachteten Mammutbaumwälder in der Bucht von San Francisco -, an die sich Erinnerungen an frühere Erlebnisse anlagern. Dann die Landschaft, die gezeichnet wurde, bevor sie auf der Metallplatte festgehalten wurde. Es sind all diese Schichten, die eine einzigartige Beziehung zur natürlichen Welt materialisieren und den Reichtum der in dieser Ausstellung gezeigten Einzelstücke ausmachen.
Die Fotogramme von Nadezda Nikolova haben eine enge Verbindung zur Natur, denn wie diese stehen sie im Zeichen der ständigen Metamorphose. Diese Bilder sind Brücken zwischen der Natur, die die Künstlerin beobachtet, und den inneren Landschaften, die sie bewohnt. Aus dieser sensiblen Erfahrung im Kontakt mit der Umwelt entstehen abstrakte Visionen. Das Zusammentreffen dieser beiden Wahrnehmungen vermittelt das Gefühl, sich wirklich im Lebendigen zu befinden, als ob es dem Künstler gelänge, die Erfahrung des Zusammenseins mit der natürlichen Welt zu erfassen, eine immanente Wahrheit, die die Macht hätte, uns wieder in den Kern der Dinge zu bringen.
"Anstatt die beobachtete Landschaft zu transkribieren, versuche ich, intuitive Antworten aufzuzeichnen, die von der gefühlten und unaussprechlichen Erfahrung sprechen, in der Landschaft anwesend zu sein, während ich gleichzeitig über Verlust, Hoffnung und Sinn meditiere." - Nadezda Nikolova
Der Versuch, diese verlorene Vertrautheit mit der Landschaft einzufangen, ist gepaart mit einem besorgten Blick auf die Zukunft der natürlichen Welt, die durch menschliche Aktivitäten in Mitleidenschaft gezogen wird.
Fotografie, Collage, Zeichnung? Wahrscheinlich alles auf einmal, denn Nadezda Nikolova fertigt ihre Bilder ohne Fotoapparat in Form von Zeichnungen an, bevor sie in der Dunkelkammer mit Pinseln und Ebenen auf der Oberfläche der Platte arbeitet.
So führt die Künstlerin in der kurzen Zeit zwischen der Urzeichnung und dem endgültigen Fotogramm eine Reihe von sehr präzisen Gesten aus, die die Grenzen des Mediums Fotografie hinterfragen. In dieser experimentellen Arbeit verliert sich unser Blick in der Stille der Materie, die durch das Verbrennen der lichtempfindlichen Elemente entsteht.
Trotz der Präzision der Zeichnung und ihrer Reproduktion auf der Platte mithilfe verschiedener Werkzeuge hat das Unvorhergesehene in der Arbeit von Nadezda Nikolova seinen Platz. Die Künstlerin schafft ein traumhaftes visuelles Vokabular, in dem die Verläufe die Konturen einer intimen Geologie zeichnen, die die Landschaft durchzieht, während an manchen Stellen die Tropfennetze wie Teile der Milchstraße erscheinen.
Mit der Wahl des feuchten Kollodiums greift Nadezda Nikolova die Fäden einer fotografischen Tradition auf, die aus der zweiten Hälfte des 19. Ihre Arbeit nährt auch eine Reflexion über Zeit und Licht, denn die Technik des feuchten Kollodiums hat die seltsame Fähigkeit, die Zeit greifbar zu machen, als ob die Erinnerung an das Verfahren auf der Metallplatte gelesen werden könnte.
L’exposition Elemental Forms présente le travail de l’artiste Nadezda Nikolova, née en ex-Yougoslavie, qui a récemment intégré le programme de la galerie.
Tout part du paysage. D’abord le paysage vécu – celui des forêts de séquoias de la baie de San Francisco longuement observées – auquel s’agrègent des souvenirs des expériences passées. Puis le paysage dessiné avant d’être saisi sur la plaque métallique. Ce sont toutes ces strates qui matérialisent une relation singulière au monde naturel et font la richesse des pièces uniques présentées dans cette exposition.
Les photogrammes de Nadezda Nikolova entretiennent un lien étroit avec la nature car, comme elle, ils sont placés sous le signe de la métamorphose permanente. Ces images sont des ponts entre la nature que l’artiste observe et les paysages intérieurs qui l’habitent. De cette expérience sensible au contact de l’environnement surgissent des visions abstraites. La rencontre de ces deux perceptions donne la sensation d’être véritablement dans le vivant, comme si l’artiste parvenait à saisir l’expérience du côtoiement avec le monde naturel, une vérité immanente qui aurait le pouvoir de nous replacer au coeur des choses.
« Plutôt que de transcrire le paysage observé, je cherche à enregistrer des réponses intuitives qui parlent de l'expérience ressentie et ineffable d'être présent dans le paysage, tout en méditant simultanément sur la perte, l'espoir et le sens. » – Nadezda Nikolova
La tentative de saisir cette intimité perdue avec le paysage se double d’un regard inquiet vis-à-vis du devenir du monde naturel mis à mal par les activités humaines.
Photographie, collage, dessin ? Probablement tout cela à la fois puisque Nadezda Nikolova réalise ses images sans appareil photographique, sous forme de dessins, avant d’intervenir sur la surface de la plaque au moyen de pinceaux et de calques dans la chambre noire.
Ainsi, dans le court temps qui sépare le dessin primordial du photogramme définitif, l’artiste exécute une série de gestes très précis qui interrogent les limites du médium photographique. Dans ce travail expérimental, notre regard se perd dans le silence de la matière qui naît de la brûlure des éléments photosensibles.
Malgré la précision du dessin et de sa reproduction sur la plaque à l’aide de différents outils, l’imprévu a toute sa place dans le travail de Nadezda Nikolova. L’artiste crée un vocabulaire visuel onirique dans lequel les coulures dessinent les contours d’une géologie intime qui émaille le paysage, tandis que par endroits les réseaux de gouttes paraissent des parcelles de Voie lactée.
En choisissant le collodion humide, Nadezda Nikolova reprend les fils d’une tradition photographique issue de la seconde moitié du XIXe siècle. Son travail nourrit également une réflexion sur le temps et la lumière car la technique du collodion humide a le pouvoir étrange de rendre tangible le temps, comme si le souvenir du procédé pouvait se lire sur la plaque de métal.
La mostra Elemental Forms presenta il lavoro dell'artista Nadezda Nikolova, nata nell'ex Jugoslavia, che si è recentemente unita al programma della galleria.
Tutto parte dal paesaggio. Prima il paesaggio vissuto - quello delle foreste di sequoie della baia di San Francisco, osservato a lungo - a cui si aggiungono i ricordi delle esperienze passate. Poi il paesaggio viene disegnato prima di essere catturato sulla lastra di metallo. Sono tutti questi strati a materializzare un rapporto singolare con il mondo naturale e a rendere così ricchi i pezzi unici presentati in questa mostra.
I fotogrammi di Nadezda Nikolova hanno uno stretto rapporto con la natura perché, come lei, sono posti sotto il segno della metamorfosi permanente. Queste immagini sono ponti tra la natura che l'artista osserva e i paesaggi interiori che la abitano. Da questa esperienza sensibile a contatto con l'ambiente, emergono visioni astratte. L'incontro di queste due percezioni dà la sensazione di essere veramente nel vivo, come se l'artista fosse riuscito a catturare l'esperienza del contatto con il mondo naturale, una verità immanente che avrebbe il potere di riportarci al cuore delle cose.
"Piuttosto che trascrivere il paesaggio osservato, cerco di registrare le risposte intuitive che parlano dell'esperienza sentita e ineffabile di essere presenti nel paesaggio, meditando contemporaneamente sulla perdita, la speranza e il significato. - Nadezda Nikolova
Il tentativo di catturare questa intimità perduta con il paesaggio si accompagna a uno sguardo ansioso sul futuro del mondo naturale, danneggiato dalle attività umane.
Fotografia, collage, disegno? Probabilmente tutte queste cose allo stesso tempo, dato che Nadezda Nikolova realizza le sue immagini senza macchina fotografica, sotto forma di disegni, prima di intervenire sulla superficie della lastra con pennelli e strati in camera oscura.
Così, nel breve tempo che separa il disegno primordiale dal fotogramma finale, l'artista compie una serie di gesti molto precisi che mettono in discussione i limiti del mezzo fotografico. In questo lavoro sperimentale, il nostro sguardo si perde nel silenzio della materia che nasce dalla combustione degli elementi fotosensibili.
Nonostante la precisione del disegno e la sua riproduzione sulla lastra con strumenti diversi, l'imprevisto ha il suo posto nel lavoro di Nadezda Nikolova. L'artista crea un vocabolario visivo onirico in cui le gocce disegnano i contorni di un'intima geologia che smaltisce il paesaggio, mentre in alcuni punti le reti di gocce appaiono come particelle della Via Lattea.
Scegliendo il collodio umido, Nadezda Nikolova riprende i fili di una tradizione fotografica che risale alla seconda metà del XIX secolo. Il suo lavoro alimenta anche una riflessione sul tempo e sulla luce, perché la tecnica del collodio umido ha lo strano potere di rendere il tempo tangibile, come se la memoria del processo potesse essere letta sulla lastra di metallo.
The exhibition Elemental Forms presents the work of the artist Nadezda Nikolova, born in the former Yugoslavia, who recently joined the gallery's program.
Everything starts from the landscape. First, the lived landscape - that of the redwood forests of San Francisco Bay, observed for a long time - to which memories of past experiences are added. Then the landscape drawn before being captured on the metal plate. These are all layers that materialize a singular relationship to the natural world and make the richness of the unique pieces presented in this exhibition.
Nadezda Nikolova's photograms have a close relationship with nature because, like her, they are placed under the sign of permanent metamorphosis. These images are bridges between the nature that the artist observes and the inner landscapes that inhabit her. From this sensitive experience in contact with the environment emerge abstract visions. The meeting of these two perceptions gives the sensation of being truly in the living, as if the artist managed to seize the experience of being in contact with the natural world, an immanent truth that would have the power to put us back in the heart of things.
"Rather than transcribe the observed landscape, I seek to record intuitive responses that speak to the felt and ineffable experience of being present in the landscape, while simultaneously meditating on loss, hope and meaning." - Nadezda Nikolova
The attempt to capture this lost intimacy with the landscape is coupled with an anxious look at the future of the natural world undermined by human activities.
Photography, collage, drawing? Probably all of these at the same time, since Nadezda Nikolova makes her images without a camera, in the form of drawings, before intervening on the surface of the plate with brushes and layers in the darkroom.
Thus, in the short time that separates the primordial drawing from the final photogram, the artist executes a series of very precise gestures that question the limits of the photographic medium. In this experimental work, our gaze is lost in the silence of the material that is born from the burning of the photosensitive elements.
Despite the precision of the drawing and its reproduction on the plate using different tools, the unexpected has its place in the work of Nadezda Nikolova. The artist creates a dreamlike visual vocabulary in which the drips draw the contours of an intimate geology that enamels the landscape, while in some places the networks of drops appear as parcels of the Milky Way.
In choosing wet collodion, Nadezda Nikolova picks up the threads of a photographic tradition that dates back to the second half of the 19th century. Her work also nourishes a reflection on time and light because the wet collodion technique has the strange power to make time tangible, as if the memory of the process could be read on the metal plate.
(Text: Elisa Bernard)