Haus am Waldsee | Berlin
3. Februar - 29. Mai 2023
Automatik
Margaret Raspé
Margaret Raspé, Alle Tage wieder – let them swing!, 1974, super 8, Farbe, ohne Ton, 20 Min.,Filmstill , Courtesy die Künstlerin und Deutsche Kinemathek, Berlin
Im Frühjahr 2023 präsentiert das Haus am Waldsee die erste umfassende Retrospektive der Berliner Künstlerin Margaret Raspé (*1933 in Breslau), die über die letzten fünf Jahrzehnte hinweg in der unmittelbaren Umgebung des Hauses am Waldsee ein bedeutendes künstlerisches Werk geschaffen hat, das von einer eigenwilligen künstlerischen Sprache charakterisiert ist, die Leben, Kunst und Arbeit in ihren alltäglichen Bedingungen zusammendenkt.
Die Untersuchung von Wahrnehmungsprozessen ist zentral in Raspés Werk, das sich neben bedeutenden filmischen Arbeiten aus den frühen 1970er Jahren aus Performances, Fotoserien, Soundarbeiten und großformatigen Installationen im Innen- wie Außenraum konstituiert. Mittels ephemerer Herangehensweisen, die gezielt auf ihre Umwelt reagieren werden in den Arbeiten gelebte Realitäten konsequent zum Ausgangspunkt ihrer Kunst gemacht, um so gegebene soziale und gesellschaftliche Strukturen zu analysieren.
Bereits 1971, bevor diese industriell verfügbar waren, entwickelte Raspé den so genannten „Kamerahelm“: Ein Baustellenhelm ausgestattet mit einer Super-8-Kamera, die genau die Zentralperspektive des Blickes der Künstlerin einnahm und ihr ermöglichte, ihren Alltag zu filmen. Die so entstandenen Filme zeigen die Künstlerin bei automatisierten Alltagsabläufen, unter anderem bei der Hausarbeit. Klinisch genau kann man Raspé beim Schlagen von Sahne zu Butter in Der Sadist schlägt das eindeutig Unschuldige (1971), beim Backen eines Kuchens Backe backe, Kuchen (1973) oder beim Abwasch Alle Tage wieder – let them swing! (1974) beobachten. Sie verleihen den häufig unsichtbaren, alltäglichen Verrichtungen nicht nur Sichtbarkeit, sondern bezeugen gleichzeitig die zumeist unbewussten körperlichen Vorgänge beim Arbeiten. Diese automatisierten Handlungen, die die Künstlerin immer wieder anhand ihres eigenen Körpers nachvollzieht, sind in ihren Transformationen sowohl gewaltsam als auch banal. Das Automatische wird als ein Prozess zwischen dem Bewussten und Unterbewussten, zwischen Kopf- und Handarbeit untersucht; der Körper als programmierbare Mensch-Maschine, oder als Frautomat, in der der Kamerahelm als prothetische Erweiterung des Körpers die Perspektive der Künstlerin universal erfahrbar macht.
Die Ausstellung bringt die frühen Filme mit späteren Werken der Künstlerin zusammen, die sich mit Fragen der Ökologie, Nachhaltigkeit, Wahrnehmungstheorien, Spiritualität und Heilung auseinandersetzen. Ihnen gemeinsam ist die Suche nach dem Erschließen anderer Wahrnehmungsformen und einem Wissen, das sich in den Körpern, Lebewesen und Objekten unserer alltäglichen Umwelt abbildet. Ihr Haus und den daran anschließenden Garten im Rhumeweg in Berlin Zehlendorf erschloss Raspé schon früh als Ort für einen diskursiven künstlerischen Austausch. So waren Künstler*innen, Theoretiker*innen, Autor*innen und Aktivist*innen, besonders aus dem Umfeld des Wiener Aktionismus und der Wiener Gruppe sowie aus der Berliner Fluxus-Szene eng mit dem Haus verbunden und kamen regelmäßig für von Raspé gestaltete künstlerische und soziale Formate zusammen.
Au printemps 2023, la Haus am Waldsee présentera la première rétrospective complète de l'artiste berlinoise Margaret Raspé (née en 1933 à Breslau) qui, au cours des cinq dernières décennies, a créé dans les environs immédiats de la Haus am Waldsee une œuvre artistique importante, caractérisée par un langage artistique singulier qui pense ensemble la vie, l'art et le travail dans leurs conditions quotidiennes.
L'étude des processus de perception est centrale dans l'œuvre de Raspé, qui se compose, outre d'importants travaux cinématographiques datant du début des années 1970, de performances, de séries de photos, de travaux sonores et d'installations de grand format en intérieur et en extérieur. Au moyen d'approches éphémères qui réagissent de manière ciblée à leur environnement, les travaux font systématiquement des réalités vécues le point de départ de leur art, afin d'analyser les structures sociales et sociétales données.
Dès 1971, avant même que celles-ci ne soient disponibles à l'échelle industrielle, Raspé a mis au point ce qu'on appelle le "casque caméra" : un casque de chantier équipé d'une caméra Super 8, qui adoptait exactement la perspective centrale du regard de l'artiste et lui permettait de filmer son quotidien. Les films ainsi réalisés montrent l'artiste dans des processus quotidiens automatisés, entre autres dans ses tâches ménagères. On peut voir Raspé battre cliniquement la crème pour en faire du beurre dans Le sadique frappe le clairement innocent (1971), préparer un gâteau dans Pâtisserie, gâteau (1973) ou faire la vaisselle Tous les jours à nouveau - let them swing ! (1974). Non seulement vous conférez une visibilité à des tâches quotidiennes souvent invisibles, mais vous témoignez en même temps des processus physiques, pour la plupart inconscients, à l'œuvre. Ces actions automatisées, que l'artiste reproduit sans cesse à l'aide de son propre corps, sont à la fois violentes et banales dans leurs transformations. L'automatisme est étudié comme un processus entre le conscient et le subconscient, entre le travail de la tête et celui des mains ; le corps comme homme-machine programmable, ou comme frautomat, dans lequel le casque de la caméra, extension prothétique du corps, rend la perspective de l'artiste universellement perceptible.
L'exposition réunit les premiers films et les œuvres ultérieures de l'artiste, qui traitent de questions d'écologie, de durabilité, de théories de la perception, de spiritualité et de guérison. Vous avez en commun la recherche de l'accès à d'autres formes de perception et à un savoir qui se reflète dans les corps, les êtres vivants et les objets de notre environnement quotidien. Très tôt, Raspé a fait de sa maison et de son jardin attenant dans le Rhumeweg à Berlin Zehlendorf un lieu d'échange artistique discursif. Ainsi, des artistes, des théoriciens, des auteurs et des activistes, en particulier de l'actionnisme viennois et du groupe viennois ainsi que de la scène berlinoise Fluxus, étaient étroitement liés à la maison et se réunissaient régulièrement pour des formats artistiques et sociaux conçus par Raspé.
Nella primavera del 2023, la Haus am Waldsee presenterà la prima retrospettiva completa dell'artista berlinese Margaret Raspé (*1933 a Breslau), che negli ultimi cinque decenni ha creato un significativo corpo di opere artistiche nelle immediate vicinanze della Haus am Waldsee, caratterizzate da un linguaggio artistico idiosincratico che pensa insieme la vita, l'arte e il lavoro nelle loro condizioni quotidiane.
L'indagine dei processi percettivi è al centro del lavoro di Raspé che, oltre a importanti opere cinematografiche dei primi anni Settanta, consiste in performance, serie fotografiche, opere sonore e installazioni di grandi dimensioni in spazi interni ed esterni. Attraverso approcci effimeri che reagiscono in modo specifico all'ambiente, le realtà vissute sono costantemente il punto di partenza della sua arte per analizzare le strutture sociali e societarie.
Già nel 1971, prima che queste fossero disponibili a livello industriale, Raspé sviluppò il cosiddetto "casco con telecamera": un casco da cantiere dotato di una telecamera Super 8 che riprendeva l'esatta prospettiva centrale dello sguardo dell'artista e le permetteva di filmare la sua vita quotidiana. I filmati che ne derivano mostrano l'artista mentre svolge attività quotidiane automatizzate, tra cui i lavori domestici. Raspé può essere visto in dettaglio clinico mentre monta la panna nel burro in Il sadico batte il palesemente innocente (1971), mentre prepara una torta Backe Backe, Kuchen (1973) o lava i piatti Alle Tage wieder - let them swing! (1974). Non solo danno visibilità alle attività quotidiane, spesso invisibili, ma testimoniano anche i processi fisici, per lo più inconsci, che sono all'opera. Queste azioni automatizzate, che l'artista ripercorre ripetutamente utilizzando il proprio corpo, sono violente e banali nelle loro trasformazioni. L'automatico viene esplorato come processo tra conscio e subconscio, tra lavoro di testa e lavoro manuale; il corpo come uomo-macchina programmabile, o come Frautomat, in cui il casco della macchina fotografica, come estensione protesica del corpo, rende universalmente tangibile la prospettiva dell'artista.
La mostra riunisce i primi film con opere successive dell'artista che esplorano i temi dell'ecologia, della sostenibilità, delle teorie della percezione, della spiritualità e della guarigione. Ciò che li accomuna è la ricerca di attingere ad altre forme di percezione e a una conoscenza che si riflette nei corpi, nelle creature e negli oggetti del nostro ambiente quotidiano. All'inizio, Raspé ha utilizzato la sua casa e il giardino adiacente di Rhumeweg a Berlino Zehlendorf come luogo di scambio artistico discorsivo. Artisti, teorici, autori e attivisti, soprattutto dei circoli dell'Azionismo e del Gruppo di Vienna e della scena Fluxus berlinese, erano strettamente legati alla casa e si riunivano regolarmente in occasione di format artistici e sociali ideati da Raspé.
In the spring of 2023, Haus am Waldsee will present the first comprehensive retrospective of the Berlin artist Margaret Raspé (*1933 in Breslau), who over the past five decades has created a significant body of artistic work in the immediate vicinity of Haus am Waldsee, characterized by an idiosyncratic artistic language that thinks together life, art, and work in their everyday conditions.
The investigation of perceptual processes is central to Raspé's oeuvre, which is constituted by performances, photo series, sound works, and large-scale installations both indoors and outdoors, in addition to significant cinematic works from the early 1970s. By means of ephemeral approaches that react specifically to their environment, the works consistently make lived realities the starting point of their art in order to analyze given social and societal structures.
As early as 1971, before these were industrially available, Raspé developed the so-called "camera helmet": a construction site helmet equipped with a Super 8 camera that took up the exact central perspective of the artist's gaze and enabled her to film her everyday life. The resulting films show the artist performing automated everyday tasks, including housework. Raspé can be seen in clinical detail whipping cream into butter in The Sadist Beats the Clearly Innocent (1971), baking a cake Backe Backe, Kuchen (1973), or washing dishes Alle Tage wieder - let them swing! (1974) can be observed. They not only lend visibility to the often invisible, everyday tasks, but at the same time bear witness to the mostly unconscious physical processes at work. These automated actions, which the artist repeatedly traces through her own body, are both violent and banal in their transformations. The automatic is explored as a process between the conscious and subconscious, between headwork and handwork; the body as programmable man-machine, or as Frautomat, in which the camera helmet, as a prosthetic extension of the body, allows the artist's perspective to be experienced universally.
The exhibition brings together the early films with later works by the artist that explore issues of ecology, sustainability, theories of perception, spirituality, and healing. What they have in common is a quest to tap into other forms of perception and a knowledge that is reflected in the bodies, creatures, and objects of our everyday environment. Early on, Raspé used her house and the adjoining garden in Rhumeweg in Berlin Zehlendorf as a place for discursive artistic exchange. Artists, theorists, authors, and activists, especially from the Vienna Actionism and Vienna Group circles as well as from the Berlin Fluxus scene, were closely connected to the house and came together regularly for artistic and social formats designed by Raspé.
(Text: Haus am Waldsee, Berlin)