Bildhalle | Zürich
1. September 2022
Eat Flowers
Cig Harvey
Ombred Hydrangea Petals, 2021 | © Cig Harvey, Courtesy of Bildhalle
«In der Fotografie geht es oft um Besessenheit und Cig Harvey‘s 25-jährige Karriere zeigt uns eine zwanghafte Beziehungzur Kamera. Ihre Kompositionen sind von einer üppigen, gesättigten Intimität geprägt, die die Betrachter vonMaine bis New York und Paris in ihren Bann gezogen hat. Ihre Arbeiten haben immer ein Aufrütteln ausgelöst, einenreflexartigen Aufschrei des Erstaunens durch Erinnerungen oder Gefühle. Ihre vierte Monografie „Blue Violet“ bildetin dieser Hinsicht keine Ausnahme. Tatsächlich geht es in den Bildern des Buches nicht um die Flora. Sie handelnvon Blumen. Sie handeln vom Leben und Sterben. Und vor allem geht es in Blue Violet um Einfühlungsvermögenund um das große Potenzial der Schönheit.
Westliche Künstler haben sich seit Jahrhunderten leuchtende Farben und Floriografie zu eigen gemacht, um eineverschlüsselte Symbolik auf ihren Leinwänden zu schaffen. Harvey erweitert diese geschichtsträchtige, malerischeTradition durch ihre Fotografien, in denen sie Vorstellungen von Sterblichkeit und Wiedergeburt widerspiegelt. DochCig Harvey erweitert die Sprache der Blumen weit über die Kunstgeschichte hinaus. Rosen zu züchten ist ein Aktdes Mutes, hat Harvey gesagt. Und es gibt viele Möglichkeiten, mutig zu sein.
Künstler existieren oder schaffen ein Werk nie in einem Vakuum; ihre Arbeit ist immer persönlich und damit politisch.Dennoch stellt Harvey eine Frage, die wir vernachlässigt haben, als wir in dieser Zeit der extremen Distanz und Unsicherheitüber Kunst nachdachten: Könnte die bloße Anwesenheit von Schönheit, einfach durch ihre Existenz, unsvereinen? Können wir, wenn wir vor Harveys Blumen stehen, durch sie eine – wenn auch nur flüchtige – Verbindungzueinander herstellen, über diese dunkle Kluft hinweg?»
"La photographie est souvent une question d'obsession et les 25 ans de carrière de Cig Harvey nous montrent une relation obsessionnelle avec l'appareil photo. Ses compositions sont empreintes d'une intimité luxuriante et saturée qui a captivé les spectateurs du Maine à New York et Paris. Ses travaux ont toujours provoqué un bouleversement, un cri d'étonnement réflexe dû à des souvenirs ou des émotions. Sa quatrième monographie "Blue Violet" ne fait pas exception à la règle. En effet, les images du livre ne traitent pas de la flore. Elles parlent de fleurs. Elles parlent de la vie et de la mort. Et surtout, Blue Violet parle d'empathie et du grand potentiel de la beauté.
Depuis des siècles, les artistes occidentaux s'approprient les couleurs vives et la floriographie pour créer un symbolisme codé sur leurs toiles. Harvey élargit cette tradition picturale chargée d'histoire avec ses photographies, dans lesquelles elle reflète les idées de mortalité et de renaissance. Mais Cig Harvey élargit le langage des fleurs bien au-delà de l'histoire de l'art. Cultiver des roses est un acte de courage, a dit Harvey. Et il y a de nombreuses façons d'être courageux.
Les artistes n'existent pas ou ne créent jamais une œuvre en vase clos ; leur travail est toujours personnel et donc politique. Cependant, Harvey pose une question que nous avons négligée lorsque nous avons réfléchi à l'art en cette période de distance et d'incertitude extrêmes : La simple présence de la beauté, par sa simple existence, pourrait-elle nous unir ? Pouvons-nous, lorsque nous nous tenons devant les fleurs de Harvey, établir à travers elles un lien - même fugace - entre nous, par-delà ce sombre fossé ?"
"La fotografia è spesso un'ossessione e i 25 anni di carriera di Cig Harvey ci mostrano un rapporto ossessivo con la macchina fotografica. Le sue composizioni sono caratterizzate da un'intimità lussureggiante e satura che ha affascinato gli spettatori dal Maine a New York e Parigi. Le sue opere hanno sempre suscitato un'emozione, un grido di meraviglia riflessivo attraverso i ricordi o le emozioni. La sua quarta monografia, Blue Violet, non fa eccezione. In realtà, le immagini del libro non riguardano la flora. Si tratta di fiori. Si tratta di vivere e morire. E soprattutto, Blue Violet parla di empatia e del grande potenziale della bellezza.
Gli artisti occidentali hanno da secoli abbracciato i colori vivaci e la floriografia per creare un simbolismo codificato sulle loro tele. Harvey estende questa tradizione pittorica attraverso le sue fotografie, che riflettono nozioni di mortalità e rinascita. Ma Cig Harvey estende il linguaggio dei fiori ben oltre la storia dell'arte. Coltivare rose è un atto di coraggio, ha detto Harvey.
Gli artisti non esistono e non creano mai un'opera nel vuoto; il loro lavoro è sempre personale e quindi politico. Eppure Harvey pone una domanda che abbiamo trascurato quando pensiamo all'arte in questo periodo di estrema distanza e incertezza: La sola presenza della bellezza, con la sua semplice esistenza, potrebbe unirci? Possiamo, in piedi davanti ai fiori di Harvey, connetterci l'uno con l'altro attraverso di essi, anche se solo fugacemente, attraverso questa oscura divisione?".
"Photography is often about obsession, and Cig Harvey's 25-year career shows us an obsessive relationship with the camera. Her compositions are marked by a lush, saturated intimacy that has captivated viewers fromMaine to New York and Paris. Her work has always provoked a stirring, a reflexive outcry of wonder through memories or emotions. Her fourth monograph, "Blue Violet," is no exception in this regard. In fact, the images in the book are not about flora. They are about flowers. They are about living and dying. And above all, Blue Violet is about empathyand the great potential of beauty.
Western artists have for centuries embraced bright colors and floriography to create an encoded symbolism on their canvases. Harvey extends this storied, painterly tradition through her photographs, which reflect notions of mortality and rebirth. ButCig Harvey extends the language of flowers far beyond art history. Growing roses is an act of courage, Harvey has said. And there are many ways to be courageous.
Artists never exist or create a work in a vacuum; their work is always personal and therefore political.Yet Harvey asks a question we have neglected when thinking about art in this time of extreme distance and uncertainty: Could the mere presence of beauty, simply by its existence, unite us? Can we, standing before Harvey's flowers, connect with each other through them, even if only fleetingly, across this dark divide?"
(Text: Jacoba Urist)