Pavillon Populaire | Montpellier
23. Juni – 25. September 2022
Devenir
Peter Lindbergh
Peter Lindbergh | Amber Valletta | New-York, 1993
Michelangelo sagte: "Ich habe den Engel im Marmor gesehen und ich habe ihn gemeißelt, um ihn zu befreien". In diesem Sinne hat der legendäre Fotograf Peter Lindbergh im Laufe seiner Karriere die Modefotografie geformt, um die Schönheit zu befreien: sie von versteinerten Begriffen wie Perfektion zu befreien, die Poesie der dunklen und vernachlässigten Orte des Stadtlebens zu enthüllen und die modernen Engel auf den Dächern des Alltags landen zu lassen.
Die Retrospektive "Werden - Peter Lindbergh" ist eine Ode an den Pionier hinter der Kamera, dessen Ideal, eine ehrliche und offene Schönheit, nicht nur unser Denken über Mode, sondern auch uns selbst revolutioniert hat.
Erzählt mit Lindberghs Worten und ausgehend von einer biografischen Notiz, feiert die Ausstellung das Erbe seiner Vision, die nicht nur die Codes einer Branche nachhaltig neu definierte, sondern Frauen (und allen anderen) die Freiheit gab, so zu sein, wie sie sind, "gegen den Terror der Jugend und der Perfektion".
Peter Lindberghs brillante Karriere ist gespickt mit "ersten Malen" in der Geschichte der Modefotografie: Er war der erste, der in den späten 80er Jahren den ästhetischen Kanon durchbrach, die Natürlichkeit auf dem Titelblatt der Vogue einführte und die Populärkultur in den Olymp der Haute Couture beförderte; er war der erste, der die Modefotografie auf die Ebene der schönen Künste hob, indem er sich mit einigen der größten Fotografen des letzten Jahrhunderts unterhielt; Er war der erste, der die Macht der schwarz-weißen Filmerzählung in die Werbung einbrachte; der erste, der die Schwesternschaft mit Empathie darstellte und die existentielle Suche der Frauen anstelle der Kleider, die sie trugen, verherrlichte. Er war derjenige, der vor allen anderen die Models zum Leben erweckte, die durch seinen aufrichtigen Blick nicht nur zu menschlichen Frauen, sondern zu "Supermodels" wurden.
Devenir - Peter Lindbergh ( über 140 Abzüge, Filme und Videos) vereint einige der emblematischsten Bilder und Porträts der zeitgenössischen Mode- und Fotogeschichte sowie seine Zusammenarbeit mit einigen wegweisenden Künstlern wie Pina Bausch und Holly Fisher.
Die Ausstellung beginnt mit der Reise, die Peter Lindbergh unternahm, als er als junger Student und Malerlehrling von Deutschland nach Südfrankreich und in die Gegend von Arles reiste, um nach Van Gogh und später nach seinem authentischsten Ich zu suchen.
Die Fotografien zeichnen die unauslöschlichen Spuren nach, die Lindbergh hinterlassen hat: Peter wurde nicht nur zu Lindbergh, sondern gab auch anderen den Mut, frei zu werden.
Michel-Ange disait : « J'ai vu l'ange dans le marbre et je l'ai sculpté pour le libérer ». Dans le même esprit, le légendaire photographe Peter Lindbergh a sculpté la photographie de mode tout au long de sa carrière pour libérer la beauté : la libérer de notions pétrifiées comme la perfection, révéler la poésie des lieux sombres et négligés de la vie urbaine, et laisser les anges modernes se poser sur les toits du quotidien.
La rétrospective « Devenir – Peter Lindbergh » est une ode au pionnier derrière la caméra, dont l’idéal, une beauté honnête et franche, a révolutionné non seulement notre façon de penser la mode, mais nous-mêmes.
Racontée avec les mots de Lindbergh, et à partir d'une note biographique, l'exposition célèbre l'héritage de sa vision, qui ne s'est pas limitée à redéfinir durablement les codes d’une industrie, mais qui a rendu les femmes (et tout le monde) libres d'être ce qu’elles sont « contre la terreur de la jeunesse et de la perfection ».
La brillante carrière de Peter Lindbergh est constellée de « premières fois » dans l'histoire de la photographie de mode : il est le premier à avoir décousu les canons esthétiques à la fin des années 80, intronisant le naturel en couverture de Vogue et transportant la culture populaire dans l'Olympe de la haute couture; le premier à avoir élevé la photographie de mode au niveau des beaux-arts, en s'entretenant avec certains des plus grands photographes du siècle dernier; le premier à injecter le pouvoir de la narration cinématographique en noir et blanc dans la publicité; le premier à avoir dépeint avec empathie la sororité, magnifié la quête existentielle des femmes, au lieu des robes qu'elles portaient. Il est celui qui, avant tout le monde, a donné vie aux mannequins, devenus à travers son regard sincère non seulement des femmes humaines, mais des « Supermodels ».
Devenir – Peter Lindbergh ( plus de 140 tirages, films et vidéos) rassemble certaines des images et des portraits les plus emblématiques de l'histoire de la mode et de la photographie contemporaine, ainsi que ses collaborations avec certains artistes pionniers tels que Pina Bausch et Holly Fisher.
L'exposition s'ouvre sur le voyage entrepris par Peter Lindbergh lorsque, encore jeune étudiant et apprenti peintre, il a quitté l'Allemagne pour le sud de la France et la région d’Arles, à la recherche de Van Gogh, puis de son moi le plus authentique.
Les photographies retracent l'empreinte indélébile que Lindbergh a laissée dans son sillage : Peter est non seulement devenu Lindbergh, mais il a également donné aux autres le courage de devenir libres.
Michelangelo disse: "Ho visto l'angelo nel marmo e l'ho scolpito per liberarlo". Nello stesso spirito, il leggendario fotografo Peter Lindbergh ha scolpito la fotografia di moda durante tutta la sua carriera per liberare la bellezza: per liberarla da nozioni pietrificate come la perfezione, per rivelare la poesia dei luoghi oscuri e trascurati della vita urbana, e per far atterrare gli angeli moderni sui tetti del quotidiano.
La retrospettiva "Becoming - Peter Lindbergh" è un'ode al pioniere dietro la macchina fotografica, il cui ideale di bellezza onesta e diretta ha rivoluzionato non solo il nostro pensiero sulla moda, ma anche noi stessi.
Raccontata con le parole di Lindbergh e con una nota biografica, la mostra celebra l'eredità della sua visione, che non solo ha ridefinito i codici di un'industria per sempre, ma ha lasciato le donne (e tutti gli altri) libere di essere ciò che sono "contro il terrore della gioventù e della perfezione".
La brillante carriera di Peter Lindbergh è disseminata di "prime volte" nella storia della fotografia di moda: è stato il primo a sconvolgere il canone estetico alla fine degli anni '80, intronizzando la naturalezza sulla copertina di Vogue e trasportando la cultura popolare nell'Olimpo dell'alta moda; il primo a elevare la fotografia di moda al livello delle belle arti, intervistando alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso; il primo a iniettare il potere della narrazione cinematografica in bianco e nero nella pubblicità; il primo a rappresentare empaticamente la sorellanza, a magnificare la ricerca esistenziale delle donne, invece dei vestiti che indossavano. È lui che, prima di chiunque altro, ha dato vita alle modelle che, attraverso il suo sguardo sincero, sono diventate non solo donne umane, ma "Supermodelle".
Becoming - Peter Lindbergh (oltre 140 stampe, film e video) riunisce alcune delle immagini e dei ritratti più iconici della storia della moda e della fotografia contemporanea, nonché le sue collaborazioni con artisti pionieri come Pina Bausch e Holly Fisher.
La mostra si apre con il viaggio di Peter Lindbergh dalla Germania, come giovane studente e apprendista pittore, al sud della Francia e alla regione di Arles, alla ricerca di Van Gogh e poi del suo io più vero.
Le fotografie tracciano l'impronta indelebile che Lindbergh ha lasciato nella sua scia: Peter non solo è diventato Lindbergh, ma ha anche dato agli altri il coraggio di diventare liberi.
Michelangelo said, "I saw the angel in the marble and I sculpted it to set it free. In the same spirit, legendary photographer Peter Lindbergh has sculpted fashion photography throughout his career to liberate beauty: freeing it from petrified notions like perfection, revealing the poetry of the dark and neglected places of urban life, and letting modern angels land on the rooftops of the everyday.
The retrospective "Becoming - Peter Lindbergh" is an ode to the pioneer behind the camera, whose ideal of honest, straightforward beauty revolutionized not only our thinking about fashion, but ourselves.
Told in Lindbergh's own words, and with a biographical note, the exhibition celebrates the legacy of his vision, which not only redefined the codes of an industry for good, but set women (and everyone else) free to be who they are "against the terror of youth and perfection."
Peter Lindbergh's brilliant career is studded with "firsts" in the history of fashion photography: he was the first to disrupt the aesthetic canon in the late 1980s, enthroning naturalness on the cover of Vogue and transporting popular culture into the Olympus of high fashion; the first to elevate fashion photography to the level of fine art, interviewing some of the greatest photographers of the last century; the first to inject the power of black-and-white cinematic storytelling into advertising; the first to empathetically depict sisterhood, to magnify the existential quest of women, instead of the dresses they wore. He is the one who, before anyone else, gave life to models, who became, through his sincere look, not only human women, but "Supermodels".
Becoming - Peter Lindbergh (over 140 prints, films and videos) brings together some of the most iconic images and portraits in the history of fashion and contemporary photography, as well as his collaborations with some of the pioneering artists such as Pina Bausch and Holly Fisher.
The exhibition opens with Peter Lindbergh's journey from Germany, as a young student and painter's apprentice, to the south of France and the Arles region, in search of Van Gogh and then his truest self.
The photographs trace the indelible imprint that Lindbergh left in his wake: Peter not only became Lindbergh, he also gave others the courage to become free.
(Text: Tara Londi, commissaire de l’exposition)