Cortona On The Move | Palazzo Capannelli
14. Juli - 30. September 2018

Blood Speaks: A Ritual of Exile
Poulomi Basu

Tomorrow There Will Be Apricots
Tanya Habjouqa

Puree with a Taste of Triangles
Alena Zhandarova

In der Zeit zwischen dem 20. Jahrhundert und diesem Jahrhundert hat sich der männliche Zustand nicht wesentlich verändert, während sich der Zustand der Frauen definitiv verändert hat. Verglichen mit den Geschichten unserer Großmütter ist für uns alles anders, innerhalb und ausserhalb der Häuser. Wir haben die Verantwortung übernommen, zu beweisen, dass wir in der Lage sind, uns von der Pflege des Hauses, von Öfen und Herden zu einem umfassenderen Schicksal zu entwickeln. Wenn wir über diesen Übergang sprechen, wo die Suche nach einem Weg, alles zu versöhnen, wie eine Schlacht erscheint, gibt es immer ein Gefühl von "Anstrengung", das alle Frauen vereint, so heterogen sie auch sein mögen.

"Under Pressure" ist das Porträt dieser intimen Zerbrechlichkeit. Es erzählt uns, wie wir Frauen dieser Zeit, laufen und stolpern, um unseren Töchtern und zukünftigen Generationen etwas Emanzipierteres zu liefern.

Guia Besana (1972, Borgosesia, Italien) lebt und arbeitet zwischen Paris und Barcelona. Nach dem Studium der Medien und Kommunikation in Turin widmet sie sich seit 1994 ausschliesslich der Fotografie, mit besonderem Augenmerk auf das Thema der weiblichen Identität. Ihre Arbeiten werden regelmässig in internationalen Zeitschriften und Blogs wie CNNphotos.com, The New York Times, Newsweek, Huffington Post, Marie Claire, Vanity Fair, Le Monde, Courrier International, D di Repubblica, Esquire veröffentlicht.

Nel passaggio fra il ‘900 e questo secolo la condizione maschile non è sostanzialmente cambiata, mentre è cambiata decisamente quella delle donne. Rispetto alle storie delle nostre nonne per noi tutto è diverso, dentro e fuori le case. Abbiamo ereditato la responsabilità di dimostrare che siamo capaci di passare dalla cura del mondo domestico, dalle stufe e i fornelli, alla creazione di un destino più esauriente. Quando si parla di questa transizione, dove trovare il modo per conciliare tutto sembra una battaglia, c’è sempre una sensazione di “sforzo” che accomuna tutte le donne, per quanto eterogenee possano essere.

“Under Pressure” è il ritratto di questa intima fragilità. Racconta come noi, donne di questo tempo, corriamo e inciampiamo per consegnare qualcosa di più emancipato alle nostre figlie e alle future generazioni.

Guia Besana (1972, Borgosesia, Italia) vive e lavora tra Parigi e Barcellona. Dopo gli studi in media e comunicazione a Torino, dal 1994 si dedica esclusivamente alla fotografia, con una particolare attenzione al tema dell’identità femminile.
Il suo lavoro è regolarmente pubblicato su riviste e blog internazionali come CNNphotos.com, The New York Times, Newsweek, Huffington Post, Marie Claire, Vanity Fair, Le Monde, Courrier International, D di Repubblica, Esquire.

Blood Speaks: A Ritual of Exile ist ein transmediales Projekt, das die Ursachen und Folgen der Normalisierung von Gewalt gegen Frauen in Nepal untersucht. Der Ursprung dieser Gewalt ist die Unreinheit des weiblichen Menstruationsblutes. Es ist versteckte Gewalt, oft nicht berichtet, ungelöst. Diese Frauen sind unantastbar. Im Zentrum dieser Geschichte steht das Chaupadi-Ritual in Nepal, bei dem Mädchen und Frauen in der Menstruation in rudimentären Unterkünften ins Exil getrieben werden, von denen viele kaum geeignet wären, Tiere aufzunehmen. Während dieser Menstruation werden Frauen oft misshandelt, von Schlangen gebissen, vergewaltigt und sogar ermordet.

Durch Videoinhalte, VR, Fotografien, Screenings und Interviews bricht Blood Speaks den Schleier der Stille und Scham, den Frauen erleben. Sie will nicht nur informieren, sondern auch die Öffentlichkeit in eine verborgene Welt eintauchen und sie zu Zeugen der Ungerechtigkeit dieser Praxis machen.

Poulomi Basu (1983, Kalkutta, Indien) ist eine indische Schriftstellerin, Künstlerin und Aktivistin. Mit ihrer Arbeit analysiert sie, wie sich die Identitätsbildung mit der Geopolitik verflechtet und die in unseren Gesellschaften verborgenen und tief vergrabenen Machtstrukturen aufdeckt. Poulomi wurde von der Raffinerie 29 zusammen mit Hillary Clinton als "eine der erstaunlichsten Frauen beschrieben, die auf der ganzen Welt ihren besten Beitrag leisten".

Blood Speaks: A Ritual of Exile è un progetto transmediale che indaga le cause e le conseguenze della normalizzazione della violenza contro le donne in Nepal. L’origine di questa violenza è l’impurità del sangue mestruale femminile. È una violenza nascosta, spesso non denunciata, irrisolta. Queste donne sono intoccabili. Al centro di questa storia c’è il rituale del chaupadi in Nepal, per cui le ragazze e le donne in fase mestruale sono costrette a sopportare un esilio in rifugi rudimentali, molti dei quali sarebbero a malapena adatti a ospitare animali. Durante questo esilio mestruale le donne vengono spesso maltrattate, morse da serpenti, violentate e persino assassinate.

Attraverso contenuti video, VR, fotografie, proiezioni e interviste, Blood Speaks squarcia il velo del silenzio e della vergogna vissuta dalle donne. Cerca non solo di informare, ma anche di immergere il pubblico in un mondo nascosto e di renderlo testimone dell’ingiustizia di questa pratica.

Poulomi Basu (1983, Calcutta, India) è una scrittrice, artista e attivista indiana. Con il suo lavoro analizza come la formazione dell’identità si intrecci con la geopolitica, svelando le strutture di potere nascoste e profondamente sepolte nelle nostre società. Poulomi è stata definita da Refinery 29, insieme a Hillary Clinton, “una delle sorprendenti donne che, in tutto il mondo, offrono il loro miglior contributo”.

Die Stabilität, die Syrien einst genoss, wurde zu einem hohen Preis realisiert. Dissens wurde nicht geduldet, es gab keine Rede- oder Vereinigungsfreiheit, und diejenigen, die dagegen waren, gingen in die berüchtigten Gefängnisse des Regimes. Morgen wird es Aprikosen geben, stammt aus der gegenwärtigen schrecklichen Situation, in der noch grössere Dunkelheit Syrien eingehüllt hat. Das Projekt erzählt diese Geschichte durch Frauen, die ihren Körper benutzen, um ihre Erfahrungen zu erzählen und die Isolation, die sie beschreiben, aktiv zu besetzen. Eine emotionale und investigative Erzählung, die in drei verschiedenen Kapiteln des syrischen Bürgerkriegs erzählt wird. Metaphorische Geschichten verschmelzen zu einer Synthese aus Originalgedichten, intimen Aufnahmen und Filmen, Standbildern und bewegten Bildern.

Dieses Projekt ist vieles: Studium, Recherche, Dokumentation, Reenactment, Archiv, Reflexion und sogar spirituelle Sitzung für diejenigen, die von dem verzweifelten Bedürfnis angetrieben werden, die Toten auferstehen zu lassen oder die Vergangenheit und ihre Geister zu konfrontieren.

Tanya Habjouqa (1975, Amman, Jordanien) ist Fotografin und Pädagogin jordanischer und texanischer Herkunft. Ihre langfristigen Projekte konzentrieren sich auf Genderfragen, die Darstellung von Vielfalt, Enteignung und die sich entwickelnde gesellschaftspolitische Dynamik des Nahen Ostens. Seine Occupied Pleasures, mit denen sie 2014 den World Press Photo gewann, wurde von den Zeitschriften TIME und Smithsonian als eines der besten Fotobücher des Jahres 2015 bezeichnet. Habjouqa ist Teil der Agentur NOOR und Gründungsmitglied von Rawiya, dem ersten rein weiblichen Fotokollektiv im Nahen Osten. Derzeit lebt sie in Ost-Jerusalem.

La stabilità di cui la Siria godeva un tempo era stata ottenuta a caro prezzo. Il dissenso non era tollerato, non c’era libertà di parola né di associazione, e coloro che si opponevano andavano a riempire le famigerate prigioni del regime. Tomorrow There Will Be Apricots nasce dalla terribile situazione attuale, in cui un’oscurità ancora più grande ha avvolto la Siria. Il progetto narra questa storia attraverso donne che usano il proprio corpo per raccontare le loro esperienze, occupando attivamente l’isolamento che descrivono. Una narrazione emotiva e investigativa raccontata in tre capitoli distinti della guerra civile siriana. Racconti metaforici fusi in una sintesi di poesie originali, registrazioni intime e filmati, immagini fisse e in movimento.

Questo progetto è tante cose: studio, indagine, documentario, rievocazione, archivio, riflessione, e anche seduta spiritica per chi è spinto dal disperato bisogno di resuscitare i morti o di confrontarsi con il passato e i suoi fantasmi.

Tanya Habjouqa (1975, Amman, Giordania) è una fotografa ed educatrice di origini giordana e texana. I suoi progetti a lungo termine si concentrano sulle tematiche di genere, la rappresentazione delle diversità, l’espropriazione e le dinamiche socio-politiche in continua evoluzione del Medio Oriente. Il suo Occupied Pleasures, con cui ha vinto il World Press Photo nel 2014, è stato definito dalle riviste TIME e Smithsonian come uno dei migliori libri fotografici del 2015. Habjouqa fa parte dell’agenzia NOOR ed è membro fondatore di Rawiya, il primo collettivo fotografico tutto femminile del Medio Oriente. Attualmente risiede a Gerusalemme Est.

Ich probiere gerne etwas aus, was ich noch nie zuvor gemacht habe, um meine Wahrnehmung der Welt zu erweitern. Ich erforsche das Thema der Einzigartigkeit und Vielfalt eines jeden Menschen, die Verbindung zwischen der inneren und äusseren Welt. Ich verstosse gegen die Konventionen, die mich umgeben und versuche, meine eigenen persönlichen Regeln zu schaffen, um mit dem Universum zu kommunizieren. Die Idee, das Unvereinbare zu verbinden, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, die überraschenden Zufälle, die sich dann zu einzigartigen Geschichten entwickeln, hat mich inspiriert.

Alena Zhandarova (1988, Birobidzhan, Russland) ist eine junge russische Künstlerin. Sie studierte Kunstfotografie am Europäischen Institut für Design in Madrid. Sie gewann den LensCulture Student Award und den Luceo Award, erhielt eine Auszeichnung beim Festival Encontros da Imagem in Portugal und war Finalistin beim Arte Laguna Award in Italien und beim Photovisa Festival in Russland.

Mi piace cimentarmi in qualcosa mai fatto prima, per espandere la percezione del mondo. Esploro il tema dell’unicità e della diversità di ogni persona, la connessione tra mondo interno ed esterno. Vado contro le convenzioni che mi circondano e cerco di creare le mie regole personali per comunicare con l’universo. Mi ispira l’idea di coniugare l’incompatibile, di creare qualcosa dal nulla, le coincidenze sorprendenti che si sviluppano poi in storie uniche.

Alena Zhandarova (1988, Birobidzhan, Russia) è una giovane artista russa. Ha studiato fotografia d’arte presso l’Istituto Europeo di Design di Madrid. È vincitrice dei premi LensCulture Student Award e del Luceo Award, ha ricevuto una menzione d’onore al Festival Encontros da Imagem in Portogallo, ed è risultata finalista del premio Arte Laguna in Italia e del Photovisa Festival in Russia.

Revising History ist eine Studie über die Fotografie, die Natur des Volksbildes und ihre Rolle bei der Schaffung von kulturellen Allegorien. Die volkstümlichen Bilder erzeugen kulturelle Geschichten, denen wir vertrauen. Die Gefahr besteht darin, dass wir vergessen zu haben scheinen, dass das Bild den Moment von der Realität befreit, den Blickwinkel auslöscht und unweigerlich von einer assimilierten oder konventionellen Fantasie beeinflusst wird.

Diese Arbeit ist eine Performance, die sich in eine Reihe von Fotografien in Form von Zeugnissen von Zeit, Ort und Umständen übersetzt, die aber gleichzeitig fotografische Interpretationen sind. Ich bin mir bewusst, dass ich Bilder aus meiner Parteilichkeit schaffe, aber ich bin zu dem Schluss gekommen, dass kein Foto jemals ohne einen Blickwinkel gemacht wurde. Ein Foto ist eine Subtraktion. Er extrahiert einen Moment aus seinem Kontext und eignet ihn sich an, um ein vorgegebenes Erzählziel zu erreichen.

Jennifer Greenburg (1977, Chicago, USA) ist ausserordentliche Professorin für Bildende Kunst an der Indiana University Northwest. Ihre Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlung des Museum of Contemporary Art in Tucson, des Museum of Contemporary Photography, des Museum of Photographic Arts, Light Work, des Art Museum of Santa Barbara und der National Gallery of Ontario. Eine komplette Monographie von ihm, The Rockabillies, wurde 2009 vom Center for American Places veröffentlicht.

Revising History è uno studio sulla fotografia, sulla natura dell’immagine vernacolare e il suo ruolo nella creazione di allegorie culturali. Le immagini vernacolari generano racconti culturali di cui tendiamo a fidarci. Il pericolo consiste nel fatto che sembriamo aver dimenticato che l’immagine libera il momento dalla realtà, cancella il punto di vista, ed è inevitabilmente influenzata da una fantasia assimilata o convenzionale.

Questo lavoro è una performance che si traduce in una serie di fotografie sotto forma di testimonianze di tempo, luogo e circostanza, ma che sono allo stesso tempo interpretazioni fotografiche. Sono consapevole di creare immagini dalla mia parzialità, ma sono giunta alla conclusione che nessuna fotografia sia mai stata scattata senza un punto di vista. Una fotografia è una sottrazione. Strappa un momento al suo contesto e se ne appropria per raggiungere un obiettivo narrativo prefissato.

Jennifer Greenburg (1977, Chicago, USA) è professore associato di Belle Arti alla Indiana University Northwest. Il suo lavoro fa parte della collezione permanente del Museo di Arte Contemporanea di Tucson, del Museo di Fotografia Contemporanea, del Museo di Arti Fotografiche, di Light Work, del Museo d’Arte di Santa Barbara e della National Gallery of Ontario. Una sua monografia completa, The Rockabillies, è stata pubblicata nel 2009 dal Center for American Places.