Cortona On The Move | Fortezza del Girifalco
14. Juli - 30. September 2018

Getting Closer, Becoming Mother: About Intimacy and Family. 1993 - 2012
Elinor Carucci

Welcome to Camp America: Inside Guantánamo Bay
Debi Cornwall

Bug Out Bag: The Commodification of American Fear
Allison Stewart

Im Jahr 2004 wurde ich Mutter. Nach einer glücklichen Schwangerschaft hatte ich eine induzierte Wehen. Ich hatte einen Notfallkaiserschnitt, der mich schwächte und schmerzte. Einige Tage später wurde ich nach Hause geschickt, um mein neues Leben als Mutter von Zwillingen zu beginnen. Ich habe irgendwie versucht, das alles mit meiner Kamera zu verarbeiten, in der Hoffnung, die Komplexität der Mutterschaft so ehrlich wie möglich darzustellen.

Der Kern der Arbeit ist das Gefühl der Einheit mit meinen Kindern. Ich war erstaunt über die starke körperliche Verbindung, total, sinnlich, manchmal erotisch, die ich mit den Kindern hatte. Ich sehe sie als Mutter, lerne viel, sehe so viel. Das Fotografieren zwingt mich, noch mehr zu sehen und die Kinder zeigen mir mehr. Selbst wenn ich nicht bei mir bin, sehe ich mehr von der Welt um mich herum. So habe ich noch nie gesehen, seit ich Mutter bin.

Elinor Carucci (1971, Israel) studierte Fotografie an der Academy of Arts and Design in Bezalel, bevor er im selben Jahr nach New York zog. Ihre Fotografien sind Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Brooklyn Museum of Art und des Museum of Fine Art in Houston und wurden im New York Times Magazine, The New Yorker, Details, New York Magazine, W, Aperture, ARTnews und vielen anderen Publikationen veröffentlicht.

Nel 2004 sono diventata madre. Dopo una gravidanza felice, ho avuto un travaglio indotto. Ho subìto un parto cesareo d’emergenza che mi ha lasciata ferita, debole e dolorante. Pochi giorni dopo sono stata rimandata a casa, per cominciare la mia nuova vita come madre di due gemelli. Ho cercato in qualche modo di affrontare il tutto attraverso la mia macchina fotografica, sperando di rappresentare la complessità della maternità il più onestamente possibile.

Il fulcro del lavoro è il sentimento di unione con i miei figli. Sono rimasta stupita dalla forte connessione fisica, totale, sensuale, a volte erotica, che ho avuto con i bambini. Li guardo come madre, imparando molto, vedendo così tanto. Fotografarli mi costringe a vedere ancora di più e i bambini mi mostrano di più. Anche quando non sono con me, vedo più del mondo che mi circonda. Non ho mai visto così, come riesco a vedere ora, come una madre.

Elinor Carucci (1971, Israele) si è laureata in fotografia all’Accademia delle Arti e del Design di Bezalel nel 1995, per poi trasferirsi a New York nello stesso anno. Le sue fotografie fanno parte delle collezioni del Museo d’Arte Moderna di New York, del Brooklyn Museum of Art e del Museum of Fine Art di Houston. ll suo lavoro è stato pubblicato su The New York Times Magazine, The New Yorker, Dettagli, New York Magazine, W, Aperture, ARTnews e su molte altre pubblicazioni.

Seit dem 11. Januar 2002 wurden schätzungsweise 780 muslimische Männer ohne Anklage oder Gerichtsverfahren im amerikanischen Gefängnis von Guantanamo Bay in Kuba inhaftiert und gefoltert. Während der Präsidentschaft von George Bush und Barack Obama wurde die grosse Mehrheit der Häftlinge freigelassen und nach Hause geschickt oder, wenn es die US-Regierung für notwendig hielt, in Drittländer versetzt.

Willkommen im Camp America: Inside Guantánamo Bay vereint drei visuelle Kapitel. Erstens wollte ich das tägliche Leben von Häftlingen und Wachen dokumentieren. Gitmo on Sale, das zweite Kapitel, dokumentiert die Souvenirs und Gegenstände, die das Gefängnis von privaten Anbietern kauft: orangefarbene Uniformen, Handschellen und Schuhe. Abschliessend suchte ich nach denen, die von Guantánamo Bay freigesprochen und freigelassen worden waren.

Debi Cornwall (1973, Weymouth, USA) ist eine amerikanische Dokumentarfilmerin, die seit 12 Jahren als Bürgerrechtlerin in den USA arbeitet. Ihre Arbeit analysiert die amerikanische Macht nach dem 11. September und verbindet Empathie und dunklen Humor mit Kritik am System. Sie wurde eingeladen, eine Konferenz im UN-Hauptquartier abzuhalten. Willkommen im Camp America: Inside Guantánamo Bay wurde vom New York Times Magazine zu einem der 10 besten Fotobücher des Jahres 2017 gewählt.

Si stima che dall’11 gennaio 2002 circa 780 uomini musulmani siano stati imprigionati, torturati e detenuti senza accuse, né un processo nella prigione americana di Guantánamo Bay a Cuba. Durante le presidenze di George Bush e di Barack Obama, la stragrande maggioranza dei “detenuti” è stata rilasciata e rimandata a casa oppure, se il governo degli Stati Uniti lo ha ritenuto necessario, trasferita in paesi terzi.

Welcome to Camp America: Inside Guantánamo Bay riunisce tre capitoli di lavoro visivo. In primo luogo, avevo intenzione di documentare la vita quotidiana sia dei detenuti che delle guardie. Gitmo on Sale, il secondo capitolo, documenta i souvenir e gli oggetti che il carcere acquista da fornitori privati: le uniformi arancioni, le manette, le scarpe. Per concludere, ho cercato coloro che erano stati assolti e rilasciati da Guantánamo Bay.

Debi Cornwall (1973, Weymouth, USA) è una documentarista concettuale statunitense, che ha esercitato per 12 anni come avvocato dei diritti civili negli Stati Uniti. Il suo lavoro analizza il potere americano nel post-11 settembre, coniugando empatia e umorismo oscuro alla critica verso il sistema. È stata invitata a tenere una conferenza presso la sede delle Nazioni Unite. Welcome to Camp America: Inside Guantánamo Bay è stato nominato fra i 10 migliori libri fotografici del 2017 dal New York Times Magazine.

Bug Out Bags (BOBs) sind das unverzichtbare Rüstzeug für die Vorbereitung auf Katastrophen, die Manifestationen der Ängste und Obsessionen des Amerikaners des 21. Jahrhunderts. Es ist in der Regel ein leicht zu tragender Rucksack oder eine Reisetasche, die das Wesentliche enthält, um sich selbst 72 Stunden am Leben zu erhalten oder im Falle eines Falles eine neue Zivilisation beginnen zu können.

Für das Bug Out Bag - The Commodification of American Fear Projekt reiste ich durch verschiedene Regionen der Vereinigten Staaten. Hier traf ich Liberale und Konservative, Atheisten, Evangelikale, Katholiken und Mormonen, sehr vorbereitet und bereit, anderen zu helfen, bekannt als Prepper - Überlebenskünstler. Jeder Bausatz wird zum Porträt seines Besitzers: Er zeigt uns seine grundlegendsten Bedürfnisse, aber auch seine Ängste vor Umwelt- und globalen Veränderungen.

Die Vorbereitung, die Bereitstellung von Nahrungsmitteln zur Vorbereitung auf eine Katastrophe, ist zu einem kapitalistischen Unternehmen geworden, das über unsere Ängste und unsere Sehnsucht nach Stabilität spekuliert.

Allison Stewart (1968, Houston, Texas) ist eine amerikanische Fotografin, die die Konstruktion amerikanischer Identität durch ihre Relikte, Rituale und Mythologien untersucht. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Galerien und Museen ausgestellt, darunter Aperture Foundation, Wright Museum, New Mexico History Museum, Torrance Art Museum, Houston Center for Photography, SITE: Brooklyn und Soho Photo Gallery in New York.

Le bug out bag (BOB) sono il kit essenziale per prepararsi alle catastrofi, le manifestazioni delle paure e delle ossessioni dell’americano del XXI secolo. Di solito è uno zaino o una borsa da viaggio facile da trasportare, che contiene gli elementi essenziali per mantenersi in vita per 72 ore o, nell’eventualità, per poter dare inizio a una nuova civiltà.

Per il progetto Bug Out Bag – The Commodification of American Fear (La mercificazione della paura americana) ho viaggiato attraverso diverse regioni degli Stati Uniti. Qui ho incontrato liberali e conservatori, atei, evangelici, cattolici e mormoni, molto preparati e pronti ad aiutare gli altri, conosciuti come preppers (survivalisti). Ogni kit si trasforma in un ritratto del suo proprietario: ci mostra i suoi bisogni più elementari, ma anche le sue paure nei confronti del cambiamento ambientale e globale.

Il prepping, fare le provviste per prepararsi a un disastro, è diventato un’impresa capitalista, che specula sulle nostre paure e la nostra brama di stabilità.

Allison Stewart (1968, Houston, Texas) è una fotografa americana che esplora la costruzione dell’identità americana attraverso le sue reliquie, i rituali e le mitologie.
Il suo lavoro è stato esposto in gallerie e musei internazionali, tra cui Aperture Foundation, Wright Museum, New Mexico History Museum, Torrance Art Museum, Houston Center for Photography, SITE: Brooklyn e Soho Photo Gallery di New York.

Die Ureinwohner Amerikas machen nur 1% der amerikanischen Bevölkerung aus und leiden unter einer Art erzwungener Segregation am unteren Ende der Gesellschaft. Seit mehr als einem Jahrhundert haben sie einige der schrecklichsten Ereignisse in der Geschichte des Landes überlebt, darunter den kulturellen Völkermord.

Die so genannte "collegiate era" begann Ende des 19. Jahrhunderts, mit Institutionen, die die Indianer in die euro-amerikanische Kultur integrieren und gleichzeitig eine Grundausbildung anbieten sollten. Das Motto war "Töte den Indianer, aber rette den Mann". Die einheimischen Kinder wurden aus ihren Häusern geholt und ihren Familien weggenommen, gezwungen, sich die Haare zu schneiden, Englisch zu sprechen und auf traditionelle Kleidung zu verzichten. Sie wurden schwer bestraft, wenn sie eine ihrer Traditionen ausübten oder ihre Muttersprache sprachen. In den 1970er Jahren waren noch Tausende von indigenen Kindern in Internaten eingeschrieben. Ganze Generationen von Einheimischen, die diese Schulen besucht haben, sind durch Missbrauch, Vernachlässigung und Trennung von ihren Familien und Kulturen Opfer eines immensen Traumas geworden. Dies hat zu hohen Selbstmordraten, Drogen- und Alkoholmissbrauch, sexueller Gewalt und gesundheitlichen Ungleichheiten geführt.

Die Ureinwohner Amerikas sagen oft, dass sie dem "roten Weg" folgen, der im Gegensatz zu all den umliegenden Problemen, mit denen sie auch heute noch oft zu kämpfen haben, als die Richtung zum positiven Wandel identifiziert wird. Das Ziel von The Red Road Project ist es, die Beziehung zwischen der traditionellen Kultur der Indianer und der Identität der heutigen indigenen Völker zu erforschen.

Carlotta Cardana (1981, Verbania, Italien) ist eine italienische Porträt- und Dokumentarfotografin, die in London lebt. Nach dem Studium der Bildenden Kunst und einem Diplom in Fotografie lebte sie in Argentinien und Mexiko-Stadt, wo sie als freie Redaktionsfotografin arbeitete. Danielle SeeWalker ist die Autorin der Texte. Danielle's Großmutter als Kind hatte ein College besucht und war Teil der letzten Generation, die die Lakota-Sprache fließend sprach.

I nativi americani costituiscono appena l’1% della popolazione americana e subiscono una sorta di segregazione forzata agli ultimi posti della società. Per più di un secolo sono sopravvissuti ad alcuni degli eventi più orribili della storia del Paese, tra cui il genocidio culturale.

La cosiddetta “era dei collegi” iniziò alla fine del 1800, con istituti pensati per assimilare i nativi americani alla cultura euro-americana, offrendo al tempo stesso un’istruzione di base. Il motto era “uccidete l’Indiano, ma salvate l’uomo”. I bambini nativi venivano prelevati dalle loro case e sottratti alle famiglie, costretti a tagliarsi i capelli, parlare inglese e abbandonare i vestiti tradizionali. Venivano duramente puniti se esercitavano una qualsiasi delle loro tradizioni o parlavano la loro lingua madre. Negli anni ‘70, migliaia di bambini indigeni venivano ancora iscritti ai collegi. Generazioni intere di nativi che hanno frequentato quelle scuole sono rimaste vittime di immensi traumi dovuti ad abusi, negligenze e separazione dalla propria famiglia e cultura. Ciò ha portato a tassi elevati di suicidio, abuso di sostanze e alcool, violenze sessuali e disparità dal punto di vista sanitario.

Si sentono spesso i nativi americani dire che stanno percorrendo “la strada rossa”, che viene identificata come la direzione verso un cambiamento positivo, contrariamente a tutti i problemi circostanti con cui spesso, ancora oggi, si lotta. Lo scopo di The Red Road Project è esplorare il rapporto tra la cultura tradizionale dei nativi americani e l’identità delle popolazioni tribali odierne.

Carlotta Cardana (1981, Verbania, Italia) è una fotografa italiana che si occupa di ritratti e documentaristica, residente a Londra. Dopo aver conseguito una laurea in Belle Arti e un diploma in fotografia, ha vissuto in Argentina e a Città del Messico, dove ha iniziato a lavorare come fotografa editoriale freelance. Danielle SeeWalker è l’autrice dei testi. La nonna di Danielle da bambina aveva frequentato un collegio e faceva parte dell’ultima generazione che parlasse correntemente la lingua Lakota.