Fotografie Forum Frankfurt
20. Mai - 17. September 2023
Chameleon
Abe Frajndlich
Minamipicasso, 145 Nassau St. Studio, New York City, New York, 2010/2012/2020 © Abe Frajndlich, 2023
Er hat Kreative aus Musik, Kunst und Showbiz porträtiert, die Grenzenlosigkeit der Großstadt surreal abgebildet und die Größen der Fotogeschichte vor die Kamera geholt. Mit ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON präsentiert das Fotografie Forum Frankfurt (FFF) die schillernde Themenvielfalt des amerikanischen Fotografen Abe Frajndlich (*1946, Frankfurt/Main).
Zu sehen sind rund 160 Arbeiten ab den 1970er-Jahren, darunter Frajndlichs früheste Vintage-Prints aus Cleveland. Als einen Schwerpunkt präsentiert die FFF-Retrospektive Porträts von Künstler*innen, die Abe Frajndlichs Leben beeinflusst haben; allen voran die Performerin Rosebud Conway, genannt „Rosie“, sowie Minor White, Fotograf, Gründer des Magazins Aperture und Frajndlichs fotografischer Mentor. Ebenfalls Teil der Schau ist das Projekt Masters of Light – Frajndlichs erste große Serie in Farbe. Dafür porträtierte er Ikonen der Fotografie, die aus seiner Sicht maßgeblich das 20. Jahrhundert beeinflusst haben, darunter Gordon Parks, Louise Dahl-Wolfe, Berenice Abbott oder Ilse Bing. Jedes dieser inszenierten Bilder spielt auf Aspekte des jeweiligen Lebens oder Schaffens an.
Im Auftrag des FAZ-Magazins konnte Frajndlich in den 1980er- und 90er-Jahren seine Sicht auf die amerikanische Kunstszene zeigen. Dafür stehen Atelier-Stories mit Cindy Sherman, Nancy Spero und David Ireland, die das FFF erstmals zeigt. Außerdem dabei: experimentelle Straßenfotografie sowie die sinnlichen Assoziationen aus seinem Buch Eros Eterna (1999), ohne die „das Chamäleon“ Fraijndlich nicht denkbar wäre.
Abe Frajndlichs zentrale Themen – Kreativität, Identität, Hoffnung , Freiheit – hängen eng mit seiner Biografie zusammen. Geboren wurde er in einem „DP Camp“ in Frankfurt-Zeilsheim. Frühe Migrationserfahrungen führten ihn über Israel, Deutschland, Frankreich und Brasilien in die USA. Nach einem Literaturstudium wandte er sich 1970 der Fotografie zu. Frajndlich veröffentlichte zahlreiche Bücher, u.a. Figments (1975), Portraits (2000), Penelope’s Hungry Eyes (2011), The Shooting (über Charles Bukowski, 2021) und Seventyfive at Seventyfive (2022). Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in großen Sammlungen wie dem Whitney Museum of American Art (New York City), Musée Nicéphore Nièpce (Frankreich), Museum Ludwig (Köln), Jüdischen Museum (Frankfurt) und der National Portrait Gallery (Washington D.C.). Ab 1985 arbeitete Frajndlich für Magazine wie The New York Times Magazine, LIFE, Vanity Fair und das FAZ-Magazin. Heute lebt der Fotograf in Cleveland.
ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, kuratiert von Celina Lunsford, künstlerische Leiterin des FFF, und Co-Kuratorin Esra Klein, ist Beitrag des FFF zum Festprogramm des 175. Paulskirchenjubiläums.
Il a fait le portrait de créateurs issus de la musique, de l'art et du showbiz, a représenté de manière surréaliste l'absence de limites de la grande ville et a fait venir devant son objectif les grands noms de l'histoire de la photographie. Avec ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, le Fotografie Forum Frankfurt (FFF) présente la diversité éblouissante des thèmes du photographe américain Abe Frajndlich (*1946, Francfort/Main).
On peut y voir environ 160 travaux datant des années 1970, dont les premiers tirages vintage de Frajndlich réalisés à Cleveland. La rétrospective du FFF met l'accent sur les portraits d'artistes qui ont influencé la vie d'Abe Frajndlich, en particulier la performeuse Rosebud Conway, surnommée "Rosie", et Minor White, photographe, fondateur du magazine Aperture et mentor photographique de Frajndlich. Le projet Masters of Light, la première grande série en couleur de Frajndlich, fait également partie de l'exposition. Pour cela, il a fait le portrait d'icônes de la photographie qui, selon lui, ont eu une influence déterminante sur le 20e siècle, comme Gordon Parks, Louise Dahl-Wolfe, Berenice Abbott ou Ilse Bing. Chacun de ces visuels mis en scène fait allusion à des aspects de la vie ou de l'œuvre en question.
Sur commande du magazine FAZ, Frajndlich a pu montrer sa vision de la scène artistique américaine dans les années 1980 et 1990. Des histoires d'atelier avec Cindy Sherman, Nancy Spero et David Ireland, que le FFF présente pour la première fois, en sont la preuve. Sont également présentées la photographie de rue expérimentale et les associations sensuelles de son livre Eros Eterna (1999), sans lesquelles "le caméléon" Fraijndlich ne serait pas concevable.
Les thèmes centraux d'Abe Frajndlich - créativité, identité, espoir, liberté - sont étroitement liés à sa biographie. Il est né dans un "camp DP" à Frankfurt-Zeilsheim. Ses premières expériences migratoires l'ont mené aux États-Unis en passant par Israël, l'Allemagne, la France et le Brésil. Après des études de littérature, il s'est tourné vers la photographie en 1970. Frajndlich a publié de nombreux livres, notamment Figments (1975), Portraits (2000), Penelope's Hungry Eyes (2011), The Shooting (sur Charles Bukowski, 2021) et Seventyfive at Seventyfive (2022). Son travail a été exposé à l'échelle internationale et se trouve dans de grandes collections telles que le Whitney Museum of American Art (New York City), le Musée Nicéphore Nièpce (France), le Museum Ludwig (Cologne), le Jüdisches Museum (Francfort) et la National Portrait Gallery (Washington D.C.). À partir de 1985, Frajndlich a travaillé pour des magazines tels que The New York Times Magazine, LIFE, Vanity Fair et le magazine FAZ. Aujourd'hui, le photographe vit à Cleveland.
ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, organisé par Celina Lunsford, directrice artistique du FFF, et Esra Klein, co-commissaire, est la contribution du FFF au programme de festivités du 175e anniversaire de l'église Saint-Paul.
Ha ritratto i creativi della musica, dell'arte e dello spettacolo, ha raffigurato in modo surreale la sconfinatezza della grande città e ha portato davanti alla macchina fotografica i grandi della storia della fotografia. Con ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, il Fotografie Forum Frankfurt (FFF) presenta l'abbagliante varietà di temi del fotografo americano Abe Frajndlich (*1946, Francoforte sul Meno).
In mostra circa 160 opere dagli anni '70 in poi, tra cui le prime stampe vintage di Frajndlich provenienti da Cleveland. Come punto focale, la retrospettiva FFF presenta ritratti di artisti che hanno influenzato la vita di Abe Frajndlich, soprattutto la performer Rosebud Conway, nota come "Rosie", e Minor White, fotografo, fondatore della rivista Aperture e mentore fotografico di Frajndlich. Fa parte della mostra anche il progetto Masters of Light, la prima grande serie a colori di Frajndlich. Per questa serie, Frajndlich ha ritratto icone della fotografia che, a suo parere, hanno avuto un'influenza decisiva sul XX secolo, come Gordon Parks, Louise Dahl-Wolfe, Berenice Abbott o Ilse Bing. Ognuna di queste immagini inscenate allude ad aspetti della vita o del lavoro dei rispettivi protagonisti.
Frajndlich è stato incaricato dalla rivista FAZ di mostrare la sua visione della scena artistica americana degli anni Ottanta e Novanta. Questo è rappresentato dalle storie in studio con Cindy Sherman, Nancy Spero e David Ireland, che il FFF presenta per la prima volta. Sono incluse anche la fotografia di strada sperimentale e le associazioni sensuali del suo libro Eros Eterna (1999), senza il quale il "camaleonte" Fraijndlich sarebbe impensabile.
I temi centrali di Abe Frajndlich - creatività, identità, speranza, libertà - sono strettamente legati alla sua biografia. È nato in un "campo DP" a Francoforte-Zeilsheim. Le prime esperienze di migrazione lo hanno portato negli Stati Uniti attraverso Israele, Germania, Francia e Brasile. Dopo aver studiato letteratura, nel 1970 si è dedicato alla fotografia. Frajndlich ha pubblicato numerosi libri, tra cui Figments (1975), Portraits (2000), Penelope's Hungry Eyes (2011), The Shooting (su Charles Bukowski, 2021) e Seventyfive at Seventyfive (2022). Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e sono presenti in importanti collezioni come il Whitney Museum of American Art (New York), il Musée Nicéphore Nièpce (Francia), il Museum Ludwig (Colonia), il Jewish Museum (Francoforte) e la National Portrait Gallery (Washington D.C.). Dal 1985 Frajndlich ha lavorato per riviste come il New York Times Magazine, LIFE, Vanity Fair e la rivista FAZ. Oggi il fotografo vive a Cleveland.
ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, curata da Celina Lunsford, direttore artistico del FFF, e dalla co-curatrice Esra Klein, è il contributo del FFF al programma di festeggiamenti per il 175° anniversario di Paulskirchen.
He has portrayed creatives from music, art and showbiz, surreally depicted the boundlessness of the big city and brought the greats of photographic history before his camera. With ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, Fotografie Forum Frankfurt (FFF) presents the dazzling variety of subjects by American photographer Abe Frajndlich (*1946, Frankfurt/Main).
On view are some 160 works from the 1970s onward, including Frajndlich's earliest vintage prints from Cleveland. As a focal point, the FFF retrospective presents portraits of artists* who influenced Abe Frajndlich's life; most notably performer Rosebud Conway, known as "Rosie," and Minor White, photographer, founder of Aperture magazine, and Frajndlich's photographic mentor. Also part of the show is the Masters of Light project - Frajndlich's first major series in color. For this, he portrayed icons of photography who he considers to have had a significant influence on the 20th century, including Gordon Parks, Louise Dahl-Wolfe, Berenice Abbott, and Ilse Bing. Each of these staged images alludes to aspects of the respective life or work.
Commissioned by FAZ magazine, Frajndlich was able to show his view of the American art scene in the 1980s and '90s. This is represented by studio stories with Cindy Sherman, Nancy Spero and David Ireland, which the FFF is showing for the first time. Also included: experimental street photography and the sensual associations from his book Eros Eterna (1999), without which "the chameleon" Fraijndlich would be unthinkable.
Abe Frajndlich's central themes - creativity, identity, hope , freedom - are closely related to his biography. He was born in a "DP Camp" in Frankfurt-Zeilsheim. Early migration experiences led him via Israel, Germany, France and Brazil to the USA. After studying literature, he turned to photography in 1970. Frajndlich has published numerous books, including Figments (1975), Portraits (2000), Penelope's Hungry Eyes (2011), The Shooting (about Charles Bukowski, 2021), and Seventyfive at Seventyfive (2022). His work has been exhibited internationally and is in major collections such as the Whitney Museum of American Art (New York City), Musée Nicéphore Nièpce (France), Museum Ludwig (Cologne), Jewish Museum (Frankfurt), and the National Portrait Gallery (Washington D.C.). Beginning in 1985, Frajndlich worked for magazines such as The New York Times Magazine, LIFE, Vanity Fair, and FAZ Magazine. Today, the photographer lives in Cleveland.
ABE FRAJNDLICH. CHAMELEON, curated by Celina Lunsford, artistic director of the FFF, and co-curator Esra Klein, is the FFF's contribution to the festive program of the 175th Paulskirchen anniversary.
(Text: Fotografie Forum Frankfurt)