Musée du Pavillon de Vendôme | Aix-en-Provence
25. Juni - 30. Oktober 2022
Ce qu’on ne peut pas dire
Carolle Bénitah
Seuls au monde, 2014, Photographie numérique, broderie au fil de soie, 53 x 80 cm | © Carolle Bénitah
Die plastische Intervention auf den Fotografien mithilfe von Stickerei, Schrift oder auch Blattgold erinnert an Konflikte, Drama und Schmerz und ruft die dunkle Materie der Familiengeschichte auf den Plan.
Carolle Bénitah pflegt einen proteiformen kreativen Ansatz und entwickelt Installationen, in denen sie Objekte schafft, Bettlaken webt und die Klischees des häuslichen Universums verfremdet, um die Identität und die Konstruktion des Selbst zu hinterfragen.
"Ich habe Anfang der 2000er Jahre nach einer starken persönlichen Infragestellung mit der Fotografie begonnen. Die zerbrechliche Dimension des Lebens drängte sich mir auf und die Fotografie funktionierte wie eine existenzielle Krücke. Angesichts einer schwer fassbaren Realität - wie die Krankheit in der Serie "Selbstporträt mit rotem Vorhang" (2002) oder in der Serie "Ein Rosenbeet" (2001-2008) - wirkte die Fotografie wie ein neues Sinnesorgan. Von Anfang an habe ich meine Praxis im Bereich des Intimen angesiedelt. Heute mündet meine Arbeit in offenere Themen wie Familie, Verlangen, Verlust, Trauer und Einschließung und berührt das Universelle.
In "Photos Souvenirs" erstelle ich aus meinem persönlichen Archiv ein imaginäres Album wie eine Reise durch den Schein. Ich dekonstruiere den Mythos der idealen Familie, um ein nuancierteres Bild entstehen zu lassen und die in diesen Fotografien abwesende schwarze Materie heraufzubeschwören. Ich benutze die falsch dekorative Funktion der Stickerei, um ihnen eine andere Bedeutung zu geben, als sie in der Familienmythologie hatten.
Diese langsame und präzise Arbeit ist eine Metapher für eine sorgfältige Herstellung des Selbst und der vergehenden Zeit. Ich verfolge einen vielgestaltigen kreativen Ansatz und entwickle Installationen, mit denen ich die Identität und die Konstruktion des Selbst hinterfrage.
Ich verwende Materialien, die das häusliche Universum bevölkern (Deckchen, Taschentuch mit gesticktem Monogramm, Geschirrtuch, Aussteuerlaken...). Durch die trivialen Gegenstände, die ich entwerfe und besticke, kehre ich die Hierarchie der Künste um.
Der Philosoph Jacques Derrida schrieb: "Was man nicht sagen kann, sollte man vor allem nicht verschweigen, sondern schreiben." In "Was man nicht sagen kann" und "Was man nicht sehen kann" sind das Schreiben und Zeichnen eine Form des Widerstands gegen das Schweigen. Ich spreche vom Schweigen der Frauen gegenüber ihren Wünschen und der Schwierigkeit, den eigenen Körper als begehrendes Objekt zu akzeptieren." Carolle Bénitah
L’intervention plastique sur les photographies à l’aide de la broderie, l’écriture ou encore la feuille d’or rappellent les conflits, le drame, la douleur et convoquent la matière noire de l’histoire familiale.
Carolle Bénitah cultive une approche protéiforme de la création en développant des installations où elle crée des objets, tisse des draps, détourne les clichés de l’univers domestique pour interroger l’identité et la construction de soi.
« J’ai commencé à pratiquer la photographie au début des années 2000 suite à des remises en cause personnelles très fortes. La dimension fragile de la vie s’est imposée à moi et la photographie a fonctionné comme une béquille existentielle. Face à une réalité difficile à appréhender- comme la maladie dans la série « Autoportrait au rideau rouge » (2002), ou encore dans la série « Un parterre de roses » (2001-2008), la photographie a agi comme un nouvel organe de sens. D’emblée, j’ai placé ma pratique dans le champ de l’intime. Aujourd’hui, mon travail débouche sur des sujets plus ouverts comme la famille, le désir, la perte, le deuil et l’enfermement et touchent à l’universel.
Dans « Photos Souvenirs », je crée, à partir de mes archives personnelles, un album imaginaire comme une traversée des apparences. Je déconstruis le mythe de la famille idéale afin de laisser émerger une image plus nuancée et convoquer la matière noire absente de ces photographies-là. Je me sers de la fonction faussement décorative de la broderie pour en donner un sens différent qu’elles avaient dans la mythologie familiale.
Ce travail lent et précis est la métaphore d’une fabrique minutieuse de soi et du temps qui passe. Je cultive une approche protéiforme de la création en développant des installations à travers lesquelles j’interroge l’identité, la construction de soi.
J’utilise des matériaux qui peuplent l’univers domestiques (napperons, mouchoir avec monogramme brodé, torchon, drap de trousseau…). À travers les objets triviaux que je crée et brode, je renverse la hiérarchie des arts.
Le philosophe Jacques Derrida a écrit : « Ce qu’on ne peut pas dire, il ne faut surtout pas le taire mais l’écrire » Dans « Ce qu’on ne peut pas dire » et « Ce qu’on ne peut pas voir », l’écriture et le dessin sont une forme de résistance au silence. Je parle du silence des femmes face à leurs désirs et la difficulté d’accepter son corps en tant qu’objet désirant. » Carolle Bénitah
L'intervento plastico sulle fotografie con l'aiuto del ricamo, della scrittura o della foglia d'oro rievoca i conflitti, il dramma, il dolore e richiama la materia oscura della storia familiare.
Carolle Bénitah coltiva un approccio proteiforme alla creazione, sviluppando installazioni in cui crea oggetti, tesse lenzuola e devia i cliché dell'universo domestico per interrogarsi sull'identità e sulla costruzione del sé.
"Ho iniziato a praticare la fotografia all'inizio degli anni Duemila in seguito a una forte messa in discussione personale. La dimensione fragile della vita mi si imponeva e la fotografia fungeva da stampella esistenziale. Di fronte a una realtà difficile da afferrare - come la malattia nella serie "Autoritratto con tenda rossa" (2002), o nella serie "Un letto di rose" (2001-2008) - la fotografia ha agito come nuovo organo di significato. Fin dall'inizio ho collocato la mia pratica nel campo dell'intimità. Oggi il mio lavoro affronta temi più aperti come la famiglia, il desiderio, la perdita, il lutto e la reclusione e tocca l'universale.
In "Photos Souvenirs" creo, a partire dai miei archivi personali, un album immaginario come incrocio di apparizioni. Decostruisco il mito della famiglia ideale per far emergere un'immagine più sfumata e per evocare la materia oscura assente da queste fotografie. Uso la funzione falsamente decorativa del ricamo per dare un significato diverso da quello che avevano nella mitologia familiare.
Questo lavoro lento e preciso è la metafora di una meticolosa costruzione di se stessi e dello scorrere del tempo. Coltivo un approccio proteiforme alla creazione sviluppando installazioni attraverso le quali mi interrogo sull'identità e sulla costruzione del sé.
Utilizzo materiali che popolano l'universo domestico (centrini, fazzoletti con monogrammi ricamati, strofinacci, lenzuola da corredo...). Attraverso gli oggetti banali che creo e ricamo, inverto la gerarchia delle arti.
Il filosofo Jacques Derrida ha scritto: "Ciò che non possiamo dire, non dobbiamo tacerlo ma scriverlo". In "Ciò che non possiamo dire" e "Ciò che non possiamo vedere", la scrittura e il disegno sono una forma di resistenza al silenzio. Parlo del silenzio delle donne di fronte ai loro desideri e della difficoltà di accettare il proprio corpo come oggetto di desiderio. Carolle Bénitah
The plastic intervention on the photographs with the help of embroidery, writing or gold leaf recall the conflicts, the drama, the pain and summon the dark matter of the family history.
Carolle Bénitah cultivates a protean approach to creation by developing installations where she creates objects, weaves sheets, and diverts the clichés of the domestic universe to question identity and the construction of the self.
"I started practicing photography in the early 2000s following some very strong personal questioning. The fragile dimension of life imposed itself on me and photography functioned as an existential crutch. Faced with a reality that is difficult to apprehend - such as the illness in the series "Self-portrait with a red curtain" (2002), or in the series "A bed of roses" (2001-2008) - photography acted as a new organ of meaning. From the outset, I placed my practice in the field of intimacy. Today, my work leads to more open subjects such as family, desire, loss, mourning and confinement and touches on the universal.
In "Photos Souvenirs", I create, from my personal archives, an imaginary album as a crossing of appearances. I deconstruct the myth of the ideal family in order to let emerge a more nuanced image and to summon the dark matter absent from these photographs. I use the falsely decorative function of the embroidery to give a different meaning than they had in the family mythology.
This slow and precise work is the metaphor of a meticulous manufacture of oneself and of the passing time. I cultivate a protean approach to creation by developing installations through which I question identity and the construction of the self.
I use materials that populate the domestic universe (doilies, handkerchief with embroidered monogram, tea towel, sheet of trousseau ...). Through the trivial objects that I create and embroider, I reverse the hierarchy of the arts.
The philosopher Jacques Derrida wrote: "What we cannot say, we must not keep silent but write it" In "What we cannot say" and "What we cannot see", writing and drawing are a form of resistance to silence. I speak of the silence of women in the face of their desires and the difficulty of accepting one's body as a desiring object." Carolle Bénitah
(Text: Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence)