Maison européenne de la photographie | Paris
7. September 2022 – 15. Januar 2023
Boris Mikhaïlov
Seit Ende der 1960er Jahre schildert Boris Mikhailov den Einfluss des sowjetischen Regimes auf das tägliche Leben der Menschen und die sozialen und politischen Folgen des Zusammenbruchs der UdSSR. Seine Bilder, die oft von Ironie und Selbstironie geprägt sind, spielen mit der Propagandabildersprache und bieten ein kompromissloses visuelles Zeugnis der sozialen Realitäten seines Landes.
Die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipiert wurde, umfasst fast 400 Werke und zeigt sowohl den Umfang als auch die Vielfalt seiner Praxis, indem sie symbolträchtige Fotoserien wie "Red" und "Case History" mit weniger bekannten Ensembles bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten verbindet.
Mit burlesken Inszenierungen ("I am not I" und "Crimean Snobbism") und dem Missbrauch von Archiven ("Luriki" und "Sots Art") bringt Boris Mikhailov Humor und Tragik in Einklang und verteidigt die kreative Freiheit als Mittel zur Emanzipation und zum Widerstand gegen jede Form der Unterdrückung.
Dès la fin des années 1960, Boris Mikhailov dépeint l’influence du régime soviétique sur la vie quotidienne des individus et les conséquences sociales et politiques engendrées par l’effondrement de l’URSS. Ses images, souvent empreintes d’ironie et d’autodérision, se jouent de l’imagerie de propagande et offre un témoignage visuel sans concession des réalités sociales de son pays.
Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition rassemble près de 400 oeuvres et révèle à la fois l’ampleur et la diversité de sa pratique, en mêlant des séries photographiques emblématiques telles que « Red » et « Case History », ainsi que des ensembles moins connus jusqu’à ses travaux les plus récents.
En recourant notamment à des mises en scènes burlesques (« I am not I » et « Crimean Snobbism ») et au détournement d’archives (« Luriki » et « Sots Art ») Boris Mikhailov réconcilie l’humour et le tragique et ne cesse de défendre la liberté de création comme un moyen d’émancipation et de résistance face à toute forme d’oppression.
Dalla fine degli anni Sessanta, Boris Mikhailov ritrae l'influenza del regime sovietico sulla vita quotidiana degli individui e le conseguenze sociali e politiche del crollo dell'URSS. Le sue immagini, spesso caratterizzate da ironia e autoironia, giocano sull'immaginario propagandistico e offrono una testimonianza visiva senza compromessi della realtà sociale del suo Paese.
Concepita in stretta collaborazione con l'artista, la mostra riunisce quasi 400 opere e rivela l'ampiezza e la diversità della sua pratica, mescolando serie fotografiche emblematiche come "Red" e "Case History", così come gruppi meno noti fino ai lavori più recenti.
Ricorrendo in particolare a messe in scena burlesche ("Io non sono io" e "Snobismo di Crimea") e all'appropriazione indebita di archivi ("Luriki" e "Sots Art") Boris Mikhailov concilia umorismo e tragedia e non smette di difendere la libertà creativa come mezzo di emancipazione e di resistenza a ogni forma di oppressione.
Since the end of the 1960s, Boris Mikhailov has been depicting the influence of the Soviet regime on the daily lives of individuals and the social and political consequences of the collapse of the USSR. His images, often marked by irony and self-mockery, play on propaganda imagery and offer an uncompromising visual testimony to the social realities of his country.
Conceived in close collaboration with the artist, the exhibition brings together nearly 400 works and reveals both the breadth and diversity of his practice, mixing emblematic photographic series such as "Red" and "Case History", as well as lesser-known ensembles up to his most recent works.
By resorting to burlesque stagings ("I am not I" and "Crimean Snobbism") and the misappropriation of archives ("Luriki" and "Sots Art") Boris Mikhailov reconciles humor and tragedy and never ceases to defend the freedom of creation as a means of emancipation and resistance to all forms of oppression.
(Text: Maison européenne de la photographie, Paris)