IPFO Haus der Fotografie | Olten
11. März - 4. Juni 2023
Beyond Fashion
Erdem, 2014 | © Erik Madigan Heck
Die Ausstellung zeigt die Arbeiten der bekanntesten Modefotograf:innen der Gegenwart, darunter Nick Knight, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Miles Aldridge und Ellen von Unwerth. Auch Fotografien und Filme der jüngeren Generation, wie die Werke von Blommers & Schumm, Solve Sunds-bo, Daniel Sannwald, Viviane Sassen oder Erik Madigan Heck, werden zu sehen sein. Die in dieser Ausstellung versammelten Fotograf:innen haben das Potenzial der Modefotografie in den letzten Jahrzehnten neu ausgelotet und eine Bildsprache geschaffen, die weit über die Mode hinausgeht.
Was macht Fashion-Fotografie so besonders? Vor allem die Entwicklung, die sie durchlebt. Denn im 21. Jahrhundert verschwimmen die Grenzen zwischen Werbung, redaktioneller und persönlicher Arbeit. Die digitalen Medien verändern die Art und Weise, wie über Fotografie berichtet wird und wie sie konsumiert und weitergegeben wird. Mit der explosionsartigen Zunahme von Streetstyle-Blogs, Instagram und Pinterest ist Modefotografie zur neuen Bildsprache geworden. Sie gilt nicht mehr als frivol, sondern hat den Status einer Kunstform erlangt.
Früher wurde Modefotografie als ausschliesslich kommerziell wahrgenommen. Doch die meisten wissen: Modemagazine sind nicht für die Ewigkeit gemacht. Jeden Monat gibt es eine neue Ausgabe mit neuen Bildern und neuen Träumen, die verkauft werden sollen. Hunderttausende Fotos werden produziert und durchgeblättert. Doch dann sind sie plötzlich da, diese kleinen Momente, in denen ein Foto besonders ins Auge sticht. Ein Bild, das über den Zweck des Magazins hinaus geht, ein Kleidungsstück zu verkaufen. Auf dem geht es um die Vision eine:r Fotograf:in, spielerisch neue Ästhetiken zu nutzen und ein Narrativ zu erschaffen. Und da haben wir es: Ein Foto für die Ewigkeit.
Grenzüberschreitend, visionär und kreativ sind die Werke, die nun in das Haus der Fotografie ziehen. In all ihren Facetten und vier Kapiteln halten sie fest, was den Menschen kleidet, was Charaktere unterstreicht, was dieselben verschleiert. Fantasy, Allure, Surrealism und Realism sind die tragenden Kategorien dieser Ausstellung.
FANTASY ist eine Hommage an die Kreativität und den Erfindungsreichtum von Modefotograf:innen. Im Kapitel ALLURE wird zeitlose Schönheit zelebriert. Abschnitt drei, SURREALISM, zeigt die Arbeiten einer neuen Generation, für die Modefotografie Verwandlung, Fantasie und Magie bedeutet. In der vierten Kategorie, REALISM, werden Fotografen gezeigt, deren Arbeiten hauptsächlich auf der Straße entstehen und die mit den Überschneidungen der Mode mit der realen Welt spielen.
In dieser Ausstellung lernen die Besuchenden auch im Bewegtbild: Diese Mode-Fotografien sind selten ein getreues Abbild der Realität. Sie sind Inszenierung, sind Kunst und Teamwork. Denn hinter dem Bild ist ein Set, sind Requisiten, Regie, Beleuchtung, Models, Stylist:innen, Moderedakteur:innen, Friseur:innen und Visagist:innen, Bühnenbildner:innen, Retuscheur:innen, Werbefachleute - und nicht zu vergessen künstlerische Redakteur:innen und Chefredakteur:innen. Jedes Detail ist sorgfältig durchdacht, um den Betrachtenden in eine andere Welt zu entführen.
Die Ausstellung wurde von Nathalie Herschdorfer kuratiert und findet in Zusammenarbeit mit der Foundation for the Exhibition of Photography statt.
L'exposition présente les travaux des photographes de mode les plus connus du moment, dont Nick Knight, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Miles Aldridge et Ellen von Unwerth. On y verra également des photographies et des films de la jeune génération, comme les œuvres de Blommers & Schumm, Solve Sunds-bo, Daniel Sannwald, Viviane Sassen ou Erik Madigan Heck. Les photographes réunis dans cette exposition ont exploré le potentiel de la photographie de mode au cours des dernières décennies et ont créé un langage visuel qui va bien au-delà de la mode.
Qu'est-ce qui rend la photographie de mode si particulière ? Avant tout, l'évolution qu'elle connaît. En effet, au 21e siècle, les frontières entre la publicité, le travail éditorial et le travail personnel s'estompent. Les médias numériques modifient la manière dont on parle de la photographie, dont on la consomme et dont on la partage. Avec l'explosion des blogs de streetstyle, d'Instagram et de Pinterest, la photographie de mode est devenue le nouveau langage visuel. Elle n'est plus considérée comme frivole, mais a acquis le statut de forme d'art.
Auparavant, la photographie de mode était perçue comme exclusivement commerciale. Mais la plupart des gens le savent : Les magazines de mode ne sont pas faits pour durer. Chaque mois, il y a un nouveau numéro avec de nouveaux visuels et de nouveaux rêves à vendre. Des centaines de milliers de photos sont produites et feuilletées. Mais tout à coup, vous êtes là, ces petits moments où une photo attire particulièrement l'attention. Un visuel qui va au-delà de l'objectif du magazine : vendre un vêtement. Sur celle-ci, il s'agit de la vision d'un:e photographe d'utiliser de manière ludique de nouvelles esthétiques et de créer un récit. Et voilà : une photo pour l'éternité.
Transfrontalières, visionnaires et créatives, telles sont les œuvres qui s'installent désormais à la Maison de la photographie. Sous toutes leurs facettes et en quatre chapitres, elles fixent ce qui habille l'homme, ce qui souligne les caractères, ce qui voile les mêmes. Fantasy, Allure, Surrealism et Realism sont les catégories porteuses de cette exposition.
FANTASY est un hommage à la créativité et à l'inventivité des photographes de mode. Le chapitre ALLURE célèbre la beauté intemporelle. La troisième section, SURREALISM, présente les travaux d'une nouvelle génération pour qui la photographie de mode est synonyme de transformation, d'imagination et de magie. La quatrième catégorie, REALISM, présente des photographes dont le travail est principalement réalisé dans la rue et qui jouent avec les intersections entre la mode et le monde réel.
Dans cette exposition, les visiteurs apprennent aussi par l'image animée : ces photographies de mode sont rarement une représentation fidèle de la réalité. Vous êtes une mise en scène, un art et un travail d'équipe. Car derrière le visuel, il y a un plateau, des accessoires, une régie, un éclairage, des mannequins, des stylistes, des rédacteurs de mode, des coiffeurs et des visagistes, des scénographes, des retoucheurs, des publicitaires - sans oublier les rédacteurs artistiques et les rédacteurs en chef. Chaque détail est soigneusement pensé pour transporter le spectateur dans un autre monde.
L'exposition a été organisée par Nathalie Herschdorfer et a lieu en collaboration avec la Foundation for the Exhibition of Photography.
La mostra presenta il lavoro dei più noti fotografi di moda del momento, tra cui Nick Knight, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Miles Aldridge ed Ellen von Unwerth. Saranno esposte anche fotografie e film della generazione più giovane, come le opere di Blommers & Schumm, Solve Sunds-bo, Daniel Sannwald, Viviane Sassen o Erik Madigan Heck. I fotografi riuniti in questa mostra hanno esplorato il potenziale della fotografia di moda negli ultimi decenni e hanno creato un linguaggio visivo che va ben oltre la moda.
Cosa rende la fotografia di moda così speciale? Soprattutto l'evoluzione che sta vivendo. Nel XXI secolo, infatti, i confini tra pubblicità, editoriali e lavoro personale stanno sfumando. I media digitali stanno cambiando il modo in cui la fotografia viene raccontata, consumata e condivisa. Con l'esplosione dei blog di street style, di Instagram e di Pinterest, la fotografia di moda è diventata il nuovo linguaggio visivo. Non è più considerata frivola, ma ha acquisito lo status di forma d'arte.
In passato, la fotografia di moda era percepita come esclusivamente commerciale. Ma la maggior parte delle persone lo sa: Le riviste di moda non sono fatte per durare in eterno. Ogni mese esce un nuovo numero con nuove immagini e nuovi sogni da vendere. Vengono prodotte e sfogliate centinaia di migliaia di foto. Ma poi all'improvviso arrivano quei piccoli momenti in cui una foto cattura particolarmente l'attenzione. Un'immagine che va oltre lo scopo della rivista di vendere un capo d'abbigliamento. Si tratta della visione di un fotografo che utilizza in modo giocoso una nuova estetica e crea una narrazione. Ed eccola qui: una foto per l'eternità.
Trasgressive, visionarie e creative sono le opere che entrano ora nella Casa della Fotografia. In tutte le loro sfaccettature e nei loro quattro capitoli, catturano ciò che veste le persone, ciò che sottolinea i personaggi, ciò che traveste gli stessi. Fantasy, Allure, Surrealismo e Realismo sono le categorie portanti di questa mostra.
FANTASY è un omaggio alla creatività e all'inventiva dei fotografi di moda. La sezione ALLURE celebra la bellezza senza tempo. La terza sezione, SURREALISMO, mostra il lavoro di una nuova generazione per la quale la fotografia di moda significa trasformazione, fantasia e magia. La quarta sezione, REALISMO, presenta fotografi il cui lavoro è realizzato principalmente in strada e che giocano con le intersezioni della moda con il mondo reale.
In questa mostra, i visitatori imparano anche con l'immagine in movimento: queste fotografie di moda raramente sono un vero riflesso della realtà. Sono una messa in scena, sono arte e lavoro di squadra. Perché dietro l'immagine c'è un set, oggetti di scena, regia, illuminazione, modelle, stilisti, redattori di moda, parrucchieri e truccatori, scenografi, ritoccatori, esperti di pubblicità - per non parlare dei redattori artistici e dei caporedattori. Ogni dettaglio è stato attentamente studiato per trasportare lo spettatore in un altro mondo.
La mostra è stata curata da Nathalie Herschdorfer e si svolge in collaborazione con la Foundation for the Exhibition of Photography.
The exhibition shows the works of the most famous fashion photographers of the present, including Nick Knight, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Miles Aldridge and Ellen von Unwerth. Photographs and films by the younger generation, such as the works of Blommers & Schumm, Solve Sunds-bo, Daniel Sannwald, Viviane Sassen, and Erik Madigan Heck, will also be on view. The photographers gathered in this exhibition have explored the potential of fashion photography in new ways over the past decades, creating a visual language that goes far beyond fashion.
What makes fashion photography so special? Above all, the development it is undergoing. Because in the 21st century, the boundaries between advertising, editorial and personal work are blurring. Digital media is changing the way photography is reported, consumed and shared. With the explosion of street style blogs, Instagram and Pinterest, fashion photography has become the new visual language. It is no longer considered frivolous, but has gained the status of an art form.
In the past, fashion photography was perceived as exclusively commercial. But most people know: Fashion magazines are not made to last forever. Every month there is a new issue with new images and new dreams to sell. Hundreds of thousands of photos are produced and flipped through. But then suddenly they are there, those little moments when a photo particularly catches the eye. A picture that goes beyond the magazine's purpose of selling a garment. It's about a photographer's vision to playfully use new aesthetics and create a narrative. And there you have it: a photo for eternity.
Transgressive, visionary and creative are the works that now move into the House of Photography. In all their facets and four chapters, they capture what clothes people, what underlines characters, what veils the same. Fantasy, Allure, Surrealism and Realism are the supporting categories of this exhibition.
FANTASY is a tribute to the creativity and inventiveness of fashion photographers. In the ALLURE section, timeless beauty is celebrated. Section three, SURREALISM, shows the work of a new generation for whom fashion photography means transformation, fantasy and magic. The fourth category, REALISM, features photographers whose work is created mainly on the street and who play with the intersections of fashion with the real world.
In this exhibition, visitors also learn in the moving image: these fashion photographs are rarely a faithful reflection of reality. They are staging, are art and teamwork. Because behind the image is a set, props, direction, lighting, models, stylists, fashion editors, hairdressers and makeup artists, set designers, retouchers, advertising experts - not to mention artistic editors and editors-in-chief. Every detail has been carefully thought out to transport the viewer into another world.
The exhibition was curated by Nathalie Herschdorfer and takes place in collaboration with the Foundation for the Exhibition of Photography.
(Text: IFPO Haus der Fotografie, Olten)