C/O Berlin
11. Dezember 2021 - 21. April 2022
Songs of the Sky
Noa Jansma, Buycloud, 2020-2021 © the artist
Dutzende von Wolkengesichter blicken von der Ausstellungswand auf uns herab. Manche scheinen zu lächeln, andere erinnern uns an Menschen aus unserem Umfeld oder sogar an Fabelwesen. Das koreanische Künstlerduo Shinseungback Kimyonghun – bestehend aus Shin Seung Back und Kim Yong Hun – hat diese menschenähnlichen Wolkenformationen 2012 in der Serie Cloud Face zusammengestellt. Jedoch waren es nicht die Künstler selbst, die in den Wolken etwas zu sehen glaubten. Vielmehr haben Algorithmen einer Gesichtserkennungssoftware jedes Mal, wenn sie Figuren im Himmel lokalisierten, eine Fotokamera ausgelöst. Ein Wolkenhimmel – einst Ort für menschliche Vorstellungskraft und Erkenntnisgewinn – offenbart uns das Unvermögen der maschinellen, künstlichen Intelligenz.
Bereits 1922 richtete der berühmte US-amerikanische Fotograf Alfred Stieglitz seine Kamera das erste Mal gen Himmel, „to find out what I had learned in 40 years about photography“. Seine Serie von Wolkenaufnahmen, die er zunächst Songs of the Sky nannte, bevor sie als Equivalents berühmt wurde, führte das an der Abbildung der Wirklichkeit klebende Medium Fotografie in die Abstraktion. Ein Jahrhundert später greift die Themenausstellung Songs of the Sky. Photography & the Cloud den ursprünglichen Titel dieser Serie auf, um den aktuellen Umbruch der Fotografie durch die Digitalisierung und ihre Folgen zu diskutieren. Über Fotografie nachzudenken heißt heute, über die Infrastruktur nachzudenken, die sie vernetzt und organisiert. Egal ob maschinell erzeugte Bilder von Überwachungskameras oder Satelliten, digitalisiertes Archivbildmaterial oder die privaten Urlaubsaufnahmen auf unseren Smartphones und Laptops – sie alle sind heutzutage als digitale Daten in der Cloud gespeichert, jenem Ort, an dem künstliche Intelligenzen operieren.
Und so wie vor 100 Jahren die Wolken als Boten der Zukunft den Beginn der Abstraktion in der Fotografie einläuteten, spiegelt die künstlerische Auseinandersetzung mit der Cloud heute die Zukunftsvisionen des 21. Jahrhunderts. Im Dialog von fotohistorischen und zeitgenössischen Arbeiten der Wolkenfotografie reflektiert die Ausstellung Songs of the Sky. Photography & the Cloud die Auswirkungen der Cloud-Computing-Technologie auf den Klimawandel und die Geopolitik.
Welche Geschichten kann uns die Fotografie über die „Seele des Himmels“ (Etienne Pitois) im digitalen Zeitalter erzählen? Werden kommerziell agierende Unternehmen, die durch die Auswertung und Nutzung unserer Cloud-Daten ihre Gewinne maximieren, dem Himmel alle Wolken abkaufen? Oder wird die technische Cloud mit ihrem enormen CO2-Fußabdruck die Erderwärmung so vorantreiben, dass wir in Zukunft nur noch selten vielgestaltige Wolkenwesen über den Globus wandern sehen? Songs of the Sky. Photography & the Cloud wurde von Dr. Kathrin Schönegg kuratiert. Die Ausstellung wird begleitet von einer beim Spector Verlag, Leipzig, erscheinenden Publikation.
Des dizaines de visages nuageux nous regardent depuis le mur de l'exposition. Certains semblent sourire, d'autres nous rappellent des personnes de notre entourage ou même des créatures mythiques. Le duo d'artistes coréens Shinseungback Kimyonghun - composé de Shin Seung Back et Kim Yong Hun - a assemblé ces formations nuageuses à l'apparence humaine en 2012 dans la série Cloud Face. Cependant, ce ne sont pas les artistes eux-mêmes qui ont cru voir quelque chose dans les nuages. Au contraire, les algorithmes d'un logiciel de reconnaissance faciale ont déclenché un appareil photo chaque fois qu'ils ont repéré des figures dans le ciel. Un ciel nuageux - autrefois site de l'imagination et de la perspicacité humaines - nous révèle l'incapacité de la machine, l'intelligence artificielle.
Dès 1922, le célèbre photographe américain Alfred Stieglitz pointait pour la première fois son appareil vers le ciel, "pour savoir ce que j'avais appris en 40 ans sur la photographie". Sa série de photographies de nuages, qu'il a d'abord appelée Songs of the Sky avant de devenir célèbre sous le nom d'Equivalents, a poussé le médium de la photographie, qui s'attachait à dépeindre la réalité, vers l'abstraction. Un siècle plus tard, l'exposition thématique Chants du ciel. Photography & the Cloud reprend le titre original de cette série pour discuter du bouleversement actuel de la photographie par la numérisation et de ses conséquences. Aujourd'hui, penser à la photographie, c'est penser à l'infrastructure qui la met en réseau et l'organise. Qu'il s'agisse d'images générées par des machines à partir de caméras de surveillance ou de satellites, d'images d'archives numérisées ou de photos de vacances privées sur nos smartphones et nos ordinateurs portables, elles sont toutes stockées aujourd'hui sous forme de données numériques dans le nuage, ce lieu où opèrent les intelligences artificielles.
Et de même qu'il y a 100 ans, les nuages en tant que messagers du futur annonçaient le début de l'abstraction en photographie, l'examen artistique du nuage reflète aujourd'hui les visions d'avenir du 21e siècle. Dans un dialogue entre des œuvres photo-historiques et contemporaines de la photographie des nuages, l'exposition "Songs of the Sky". Photography & the Cloud réfléchit à l'impact de la technologie du cloud computing sur le changement climatique et la géopolitique.
Quelles histoires la photographie peut-elle nous raconter sur "l'âme du ciel" (Etienne Pitois) à l'ère du numérique ? Les sociétés commerciales qui maximisent leurs profits en analysant et en utilisant nos données en nuage achèteront-elles tous les nuages du ciel ? Ou bien le nuage technique, avec son énorme empreinte carbone, entraînera-t-il le réchauffement de la planète de telle sorte que nous verrons rarement à l'avenir des créatures nuageuses multiformes se promener sur le globe ? Chansons du ciel. L'exposition Photographie et nuage a été organisée par le Dr Kathrin Schönegg. L'exposition est accompagnée d'une publication aux éditions Spector Verlag, Leipzig.
Decine di volti di nuvole ci guardano dal muro della mostra. Alcuni sembrano sorridere, altri ci ricordano persone del nostro ambiente o addirittura creature mitiche. Il duo di artisti coreani Shinseungback Kimyonghun - composto da Shin Seung Back e Kim Yong Hun - ha assemblato queste formazioni di nuvole simili a esseri umani nel 2012 nella serie Cloud Face. Tuttavia, non sono stati gli stessi artisti a pensare di vedere qualcosa nelle nuvole. Piuttosto, gli algoritmi del software di riconoscimento facciale hanno attivato una macchina fotografica ogni volta che hanno individuato delle figure nel cielo. Un cielo nuvoloso - un tempo luogo dell'immaginazione e dell'intuizione umana - ci rivela l'incapacità della macchina, dell'intelligenza artificiale.
Già nel 1922, il famoso fotografo statunitense Alfred Stieglitz puntò per la prima volta la sua macchina fotografica verso il cielo, "per scoprire cosa avevo imparato in 40 anni sulla fotografia". La sua serie di fotografie di nuvole, che inizialmente chiamò Songs of the Sky prima di diventare famosa come Equivalents, portò il mezzo fotografico, che era bloccato sulla rappresentazione della realtà, all'astrazione. Un secolo dopo, la mostra tematica Songs of the Sky. Photography & the Cloud riprende il titolo originale di questa serie per discutere l'attuale sconvolgimento della fotografia attraverso la digitalizzazione e le sue conseguenze. Oggi, pensare alla fotografia significa pensare all'infrastruttura che la mette in rete e la organizza. Che si tratti di immagini generate dalla macchina da telecamere di sorveglianza o satelliti, di filmati d'archivio digitalizzati o degli scatti privati delle vacanze sui nostri smartphone e computer portatili, oggi sono tutti immagazzinati come dati digitali nella nuvola, quel luogo dove operano le intelligenze artificiali.
E proprio come 100 anni fa le nuvole come messaggeri del futuro annunciavano l'inizio dell'astrazione nella fotografia, l'esame artistico della nuvola oggi riflette le visioni del futuro del XXI secolo. In un dialogo tra opere fotostoriche e contemporanee di fotografia di nuvole, la mostra Songs of the Sky. Photography & the Cloud riflette sull'impatto della tecnologia del cloud computing sul cambiamento climatico e sulla geopolitica.
Quali storie può raccontarci la fotografia sull'"anima del cielo" (Etienne Pitois) nell'era digitale? Le aziende commerciali che massimizzano i loro profitti analizzando e utilizzando i nostri dati cloud compreranno tutte le nuvole dal cielo? O la nuvola tecnica, con la sua enorme impronta di carbonio, guiderà il riscaldamento globale in modo tale che in futuro vedremo raramente creature nuvolose multiformi che vagano per il mondo? Canzoni del cielo. Photography & the Cloud è stata curata dalla dottoressa Kathrin Schönegg. La mostra è accompagnata da una pubblicazione pubblicata da Spector Verlag, Leipzig.
Dozens of cloud faces gaze down at visitors from the exhibition wall. Many of them seem to smile, while others remind us of people we know, or creatures from mythology. The Korean artist duo Shinseungback Kimyonghun—consisting of Shin Seung Back and Kim Yong Hun—assembled these human-like cloud formations in their 2012 series Cloud Face. Instead of the artists themselves, however, it was the algorithms of a face-recognition program that caused the shutter to be released every time it detected figures in the sky. Once a realm of human imagination and a source of insight, the cloudy sky now reveals the limits of machine-driven artificial intelligence.
As early as 1922, the famous American photographer Alfred Stieglitz turned his camera to the sky for the first time “to find out what [he] had learned in 40 years about photography.” His series of cloud pictures, which he initially called Songs of the Sky before they became famous as Equivalents, paved the way to abstraction for a medium that had been associated with the depiction of reality. A century later, the thematic exhibition Songs of the Sky . Photography & the Cloud uses the original title to discuss the current change in photography due to digitalization and its consequences. Thinking about photography today entails a consideration of the infrastructures that form and organize networks. Regardless of whether images are generated by surveillance cameras or satellites, or consist of digitized archival material or personal vacation photographs on our smartphones and laptops, all photographs are saved on the cloud operated by artificial intelligence.
Similar to the way that clouds resonated in the beginning of abstraction in photography one hundred years ago, the way artists today interact with the cloud reflects the twenty-first century’s visions of the future. Juxtaposing historical and contemporary cloud photographs, the exhibition Songs of the Sky . Photography & the Cloud mirrors the consequences of cloud-computing technology on climate change and geopolitics. What stories can photographs relate about the “soul of the sky” (Étienne Pitois) in the digital age?
Will commercial enterprises that maximize their earnings by evaluating and using our cloud data end up buying all of the clouds in the sky? Will the immense carbon footprint of the technical cloud accelerate global warming to such an extent that in the future it will be rare to see many-faced cloud creatures floating by in the sky? Songs of the Sky . Photography & the Cloud was curated by Dr. Kathrin Schönegg. The exhibition will be accompanied by a catalog that was published by Spector Books, Leipzig.
(Text: C/O Berlin)