Bildhalle | Amsterdam
20. Januar - 26. März 2022
Kiku
Mika Horie
© Mika Horie, Courtesy of Bildhalle | The state of blank, 2021
Cyanotype on handmade gampi paper
Die fotografische Arbeit der Künstlerin und Kunsthandwerkerin Mika Horie greift auf Quellen alternativer Drucktechniken zurück, die bis in die Anfänge der Fotografie reichen. Sie konzentriert sich auf die Papierherstellung und den Cyanotypie-Druck, der 1842 entwickelt wurde und als kostengünstige Reproduktionstechnik für Zeichnungen, auch Blaudruck genannt, populär wurde. Kurz nach seiner Erfindung nutzte die englische Botanikerin und Fotobuch-Pionierin Anna Atkins (1799-1871) das Verfahren, um Kontaktabzüge von britischen Algen herzustellen.
Hories Art der Druckgrafik ist nachhaltig, von der mühsamen Papierherstellung bis zum Abdruck der Bilder. Wann immer ihr ein Foto nicht gefällt, kann sie es in die natürliche Umgebung zurückbringen, aus der seine materiellen Bestandteile stammen. Im Jahr 2013 zog Horie in ein Berghaus in der Präfektur Ishikawa, wo sie ihr Atelier inmitten von Wäldern und Süßwasserquellen findet. Aus der Rinde der Gampi-Bäume, die ihr Haus umgeben, erntet Horie die Fasern, die sie dann zu Zellstoff und Papier verarbeitet. Das für die Papierherstellung benötigte Wasser entnimmt sie einem nahe gelegenen Flusslauf. Die Gampi-Rinde ergibt starke, knackige Blätter, die durchscheinend sind. Je dünner das Papier ist, desto satinartiger wird seine Textur.
Textur ist der Schlüssel für japanische Handwerkspapiere, und Horie zeichnet sich dadurch aus, dass er Textur und Struktur weitgehend das Bild bestimmen lässt. Nachdem das Papier fertig ist, präpariert Horie es mit einer Salzlösung und montiert fotografische Negative darauf oder ordnet zum Beispiel Teeblätter auf dem Papierbogen an. Anschließend nutzt sie das Sonnenlicht, um die chemische Struktur der Emulsion zu verändern, wodurch das Bild in tiefen Cyanblautönen erscheint.
Bis vor zwei Jahren schleppte Horie eine alte 8 x 10-Zoll-Kamera in die gleichen Hügel, in denen sie die Gampi erntet. Jetzt verwendet sie eine einlinsige Digitalkamera, um eine größere Vielfalt an Bildgrößen zu ermöglichen, mit der sie zum Beispiel Berglandschaften und Laub, aber auch fast vergessene Dörfer fotografiert.
Le travail photographique de l'artiste et artisane Mika Horie puise dans les sources des techniques d'impression alternatives qui remontent aux premiers jours de la photographie. Elle se concentre sur la fabrication du papier et l'impression cyanotype, qui a été mise au point en 1842 et s'est imposée comme une technique de reproduction peu coûteuse pour les dessins, également appelée "blueprinting". Peu après son invention, la botaniste anglaise et pionnière du livre photo Anna Atkins (1799-1871) a utilisé ce procédé pour réaliser des tirages par contact d'algues britanniques.
La méthode d'impression de Horie est durable, de la production laborieuse de papier personnalisé à l'impression des images. Lorsqu'elle désapprouve une photographie, elle peut la renvoyer dans l'environnement naturel d'où proviennent ses composants matériels. En 2013, Horie a emménagé dans une maison de montagne dans la préfecture d'Ishikawa, où elle trouve son studio entouré de forêts et de sources d'eau douce. À partir de l'écorce des gampis qui entourent sa maison, Horie récolte les fibres qu'elle transforme ensuite en pâte à papier et en papier. Elle puise l'eau nécessaire à la production du papier dans un cours d'eau voisin. L'écorce de gampi donne des feuilles solides et croustillantes qui sont translucides. Plus les feuilles de papier sont fines, plus leur texture devient satinée.
La texture est essentielle pour les papiers artisanaux japonais et Horie excelle à laisser la texture et la structure déterminer l'image dans une large mesure. Une fois le papier prêt, Horie le prépare avec une solution saline et y monte des négatifs photographiques ou, par exemple, dispose des feuilles de thé sur la feuille de papier. Elle utilise ensuite la lumière du soleil pour modifier la structure chimique de l'émulsion, grâce à laquelle l'image apparaît dans de profondes nuances de bleu cyan.
Jusqu'à il y a deux ans, Horie transportait un appareil photo vintage de 8 pouces sur 10 pouces dans les mêmes collines où elle récolte le gampi. Aujourd'hui, elle utilise un appareil photo numérique à objectif unique, qui lui permet d'obtenir une plus grande variété de tailles d'images, avec lesquelles elle photographie par exemple des paysages de montagne et des feuillages, ainsi que des villages presque oubliés.
Il lavoro fotografico dell'artista e artigiano Mika Horie attinge a fonti di tecniche di stampa alternative che risalgono ai primi tempi della fotografia. Si concentra sulla fabbricazione della carta e sulla stampa cianotipia, che fu sviluppata nel 1842 e divenne popolare come tecnica di riproduzione a basso costo per i disegni, conosciuta anche come blueprinting. Poco dopo la sua invenzione, la botanica inglese e pioniera del libro fotografico Anna Atkins (1799-1871) usò il processo per fare stampe a contatto di alghe inglesi.
Il modo di stampare di Horie è sostenibile, dalla laboriosa produzione di carta personalizzata all'impronta delle immagini. Ogni volta che disapprova una fotografia può restituirla all'ambiente naturale da cui provengono i suoi componenti materiali. Nel 2013 Horie si è trasferita in una casa di montagna nella prefettura di Ishikawa, dove trova il suo studio circondato da foreste e sorgenti di acqua dolce. Dalla corteccia degli alberi di gampi che circondano la sua casa, Horie raccoglie le fibre che poi trasforma in cellulosa e carta. Prende l'acqua necessaria per la produzione della carta da un fiume vicino. La corteccia di gampi produce dei fogli forti e croccanti che sono traslucidi. Più i fogli di carta sono sottili, più la loro consistenza diventa satinata.
La consistenza è fondamentale per la carta artigianale giapponese e Horie eccelle nel lasciare che la consistenza e la struttura determinino in larga misura l'immagine. Dopo che la carta è pronta, Horie la prepara con una soluzione di sale e vi monta sopra dei negativi fotografici o, per esempio, dispone delle foglie di tè sul foglio di carta. Poi usa la luce del sole per cambiare la struttura chimica dell'emulsione attraverso la quale l'immagine appare in profonde sfumature di blu ciano.
Fino a due anni fa, Horie trascinava una macchina fotografica vintage 8 per 10 pollici sulle stesse colline dove raccoglie i gampi. Ora usa una macchina fotografica digitale a lente singola, per adattarsi a una più ampia varietà di dimensioni dell'immagine, con la quale fotografa per esempio paesaggi di montagna e fogliame, così come un villaggio quasi dimenticato.
The photographic work of artist and artisan Mika Horie taps into sources of alternative printing techniques going back to the earliest days of photography. She focuses on paper making and cyanotype printing, which was developed in 1842 and became popular as a low-cost reproduction technique for drawings, also known as blueprinting. Soon after it was invented the English botanist and photobook pioneer Anna Atkins (1799-1871) used the process to make contact prints of British algae.
Horie’s way of printmaking is sustainable, from the laborious custom paper production to the imprint of images. Whenever she disapproves of a photograph she can return it to the natural surroundings from where its material components originate. In 2013 Horie moved into a mountain house in Ishikawa Prefecture, where she finds her studio surrounded by forests and fresh water springs. From the bark of the gampi trees surrounding her home, Horie harvests the fibers which she then turns into pulp and paper. She takes the water needed for paper production from a nearby river stream. Gampi bark yields strong crisp sheets that are translucent. The thinner the paper sheets, the more satin-like its texture becomes.
Texture is key for Japanese artisanal papers and Horie excels in letting texture and structure determine the image to a large extent. After the paper is ready Horie prepares it with a salt solution and mounts photographic negatives on top or, for example, arranges tea leaves on the paper sheet. She then uses sunlight to change the chemical structure of the emulsion through which the image appears in deep shades of cyan blue.
Until two years ago, Horie hauled a vintage 8 by 10 inch camera into the same hills where she harvests the gampi. She now uses a single lens digital camera, to accommodate a wider variety of image sizes, with which she photographs for example mountainscapes and foliage, as well as nearly-forgotten village.
(Text: Bildhalle, Amsterdam)