Galerie du Crochetan | Monthey
22. Januar - 10. April 2022
J’existe
Aimée Hoving, Florence Zufferey
Um die Schönheit und den Kampf krebskranker Frauen zu würdigen, hat La Montheysanne die Fotografin Florence Zufferey und den Journalisten Yannick Barillon beauftragt. Aus ihrer Zusammenarbeit entstand ein wunderbares Projekt, das diese Frauen ehrt, die durch die Krankheit ebenso verbunden sind wie durch ihren Kampfgeist und ihren Mut.
Bei ihren Begegnungen mit zwölf Frauen waren Florence Zufferey und Yannick Barillon von deren Geschichte, ihrer Beziehung zu ihrem Körper und ihrem Image geprägt und vor allem von der Feier des Lebens beeindruckt, die sie alle verkörpern. Dank ihrer Sensibilität, ihres Zuhörens, ihrer Sanftheit und ihres Taktgefühls konnten die Fotografin und die Journalistin einzigartige Momente schaffen, die von Menschlichkeit und Emotionen geprägt sind.
Im Rahmen von Fotoshootings und wohlwollenden Gesprächen gaben die Frauen vor ihren beiden Gesprächspartnerinnen in der Intimität ihres Lebensraums und ihrer täglichen Umgebung (Atelier, Gemüsegarten usw.) Auskunft, manchmal in Anwesenheit einer nahestehenden Person oder in der tröstlichen Gesellschaft eines Hundes, eines wichtigen Buches oder persönlicher Gegenstände (sanfte Worte, tibetanische Schalen, Rosenquarz usw.), die für jede von ihnen Bedeutung und Beruhigung bedeuteten. Die wohltuende Natur, die zur Introspektion und Kontemplation einlädt, begleitet sie durch die Aufnahmen, wie ein sanfter Atemzug, ein zeitlicher Halt. Es entstehen Porträts - fotografisch und in Worten -, die von Schönheit, Zartheit und Poesie geprägt sind und die daran erinnern, dass der weibliche Körper ein Schatz und das Leben ein unendlich kostbares Gut ist.
Diese zwölf sprühenden und leuchtenden Frauen hatten den Wunsch, ein anderes Bild von der Krankheit zu vermitteln und eine Botschaft der Hoffnung zu überbringen, indem sie eine intime und stille Erfahrung in einen kraftvollen Lebens-"Schwung" verwandeln.
Aimée Hoving beschäftigt sich in Family affair mit der BRCA1-Genmutation und deren Weitergabe innerhalb ihrer eigenen Familie über Generationen hinweg. Im Hinblick auf diese Ausstellung wollte sie eine neue Serie in Schwarzweiß erstellen, die einen sehr intimen Zugang zu der Krankheit hat, da sie persönlich betroffen ist. Ihre Fotografien stellen drei Kinder ihrer Familie in den Mittelpunkt: ihre Tochter Flavia, ihren Sohn James und ihre Nichte. "Nachdem ich eine Krebserkrankung durchlebt hatte, wollte ich aus künstlerischer Sicht an diesem Thema arbeiten und diese Vergangenheit, dieses tragische Erbe und die Bedrohung meiner Kinder erforschen. Ich wollte diese intime Erinnerungsarbeit, um meine Wunden zu heilen, um leichtfüßig durch mein Leben zu gehen und die Hoffnung und das Vertrauen in das Leben zu teilen, aber auch um daran zu erinnern, wie wichtig es ist, Brustkrebs zu erkennen", erklärt sie.
Sie enthüllt hier einen sehr persönlichen Blick durch Bilder, die im Einklang mit dieser inneren Erfahrung stehen und die die zugrunde liegende Frage aufwerfen: Wie erlebt man den Umbruch, den das Auftreten einer schweren Krankheit darstellt?
Einige seiner Schwarz-Weiß-Fotografien sind mit Gold oder Golddraht versehen, was an die japanische Reparaturmethode für Porzellan und Keramik, Kintsugi ("Goldene Naht"), erinnert. Durch die Betonung der Narben mit diesem Sonnenmetall macht die Kunst des Kintsugi zerbrochene Gegenstände paradoxerweise schöner, stärker und wertvoller, wie es auch der Prozess der Resilienz tut. Die goldenen Stickereien in Aimée Hovings Bildern deuten auf die Spuren der Zeit hin, auf Schocks, Unfälle und Brüche, die das Leben mit sich bringt, aber auch auf Begegnungen und Bande der Liebe und Freundschaft, die Menschen miteinander verbinden.
Die Serien von Florence Zufferey und Aimée Hoving, die aus unterschiedlichen fotografischen Ansätzen hervorgegangen sind, stehen sich in den beiden Galerien gegenüber, um ihre gekreuzten Blicke auf diese Prüfung, die das Herz des Seins berührt, zur Geltung zu bringen. Der Dialog der Bilder ermöglicht es zu verstehen, wie die Krankheit auf vielfältige Weise von einer Person zur anderen erlebt werden kann. Diese Frauen, die über eine unglaubliche Kraft verfügen und für sich selbst und ihre Angehörigen gekämpft haben, wissen, wie wichtig es ist, den Augenblick voll und ganz zu leben, wie ein einzigartiges und unbezahlbares Geschenk, indem man sich auf das Wesentliche konzentriert.
Pour honorer la beauté ainsi que le combat des femmes atteintes d’un cancer, La Montheysanne a mandaté la photographe Florence Zufferey et la journaliste Yannick Barillon. Leur collaboration a fait naître un magnifique projet qui rend hommage à ces femmes liées par la maladie autant que par la combativité et le courage.
Lors de leurs rencontres avec douze femmes, Florence Zufferey et Yannick Barillon ont été marquées par leur histoire, leur rapport à leur corps, à leur image, et surtout impressionnées par la célébration de la vie que toutes incarnent. Grâce à leur sensibilité, leur écoute, leur douceur et leur tact, la photographe et la journaliste ont su susciter des moments uniques, tissés d’humanité et d’émotion.
Au cours de séances photos et d’entretiens bienveillants, ces femmes se sont livrées devant leurs deux interlocutrices dans l’intimité de leur lieu de vie, de leur environnement quotidien (atelier, jardin potager…), parfois en présence d’un proche ou dans la compagnie réconfortante d’un chien, d’un livre capital ou d’objets personnels (mots doux, bols tibétains, quartz rose…) porteurs de sens et d’apaisement pour chacune d’elles. Propice à l’introspection et à la contemplation, la nature bienfaisante les accompagne au fil des clichés, telle une douce respiration, une halte temporelle. Il en ressort des portraits - photographiques et en mots -, empreints de beauté, de délicatesse et de poésie, qui rappellent à quel point le corps féminin est un trésor et la vie, un bien infiniment précieux.
Ces douze femmes pétillantes et lumineuses ont eu envie de donner une autre image de la maladie et de délivrer un message d’espoir, en transformant une expérience intime et silencieuse en puissant « élan » vital.
Avec Family affair, Aimée Hoving propose quant à elle un travail sur la mutation génétique BRCA1 et sa transmission au sein de sa propre famille depuis des générations. En vue de cette exposition, elle a souhaité réaliser une nouvelle série en noir et blanc, selon une approche très intime de la maladie, car elle est personnellement impliquée. Ses photographies mettent en scène trois enfants de sa famille : sa fille Flavia, son fils James et sa nièce. « Après avoir vécu un cancer, j’ai voulu travailler d’un point de vue artistique sur ce sujet et explorer ce passé, cet héritage tragique et la menace qui plane sur mes enfants. J’ai voulu ce travail de mémoire intime pour finir de panser mes plaies, pour avancer légère dans ma vie et partager l’espérance et la confiance dans la vie mais aussi rappeler l’importance de dépister le cancer du sein. » explique-t-elle.
Elle dévoile ici un regard très personnel grâce à des images en phase avec cette expérience intérieure, qui posent la question sous-jacente : comment vit-on ce bouleversement que constitue la survenue d’une maladie grave ?
Certaines de ses photographies en noir et blanc sont rehaussées d’or ou de fil d’or, en écho au kintsugi (« jointure en or »), la méthode japonaise de réparation des porcelaines et des céramiques. En soulignant les cicatrices au moyen de ce métal solaire, l’art du kintsugi rend les objets cassés paradoxalement plus beaux, plus forts et plus précieux, à l’instar du processus de résilience. Ces broderies dorées à même les images d’Aimée Hoving suggèrent l’empreinte du temps, des chocs, des accidents et des ruptures successifs qui jalonnent l’existence, mais aussi les rencontres et les liens porteurs d’amour et d’amitié qui unissent les êtres.
Issues de démarches photographiques différentes, les séries de Florence Zufferey et Aimée Hoving se répondent en vis-à-vis sur les deux galeries afin de valoriser leurs regards croisés sur cette épreuve qui touche au cœur même de l’être. Le dialogue des images permet de comprendre comment la maladie peut être vécue de multiples façons, d’une personne à l’autre. Au-delà de ces singularités, c’est bien un message universel qui se dégage de ces portraits : ces femmes dotées d’une force incroyable, qui se sont battues pour elles-mêmes et pour leurs proches, savent combien il est crucial de vivre pleinement l’instant présent, tel un don unique et sans prix, en privilégiant l’essentiel.
Per onorare la bellezza e la lotta delle donne con il cancro, La Montheysanne ha incaricato la fotografa Florence Zufferey e il giornalista Yannick Barillon. La loro collaborazione ha dato vita a un magnifico progetto che rende omaggio a queste donne, legate dalla loro malattia ma anche dal loro spirito combattivo e dal loro coraggio.
Durante i loro incontri con dodici donne, Florence Zufferey e Yannick Barillon sono stati segnati dalle loro storie, dal loro rapporto con il loro corpo e la loro immagine, e soprattutto colpiti dalla celebrazione della vita che tutte loro incarnano. Grazie alla loro sensibilità, alla loro capacità di ascolto, alla loro gentilezza e al loro tatto, il fotografo e il giornalista hanno potuto creare momenti unici, intessuti di umanità e di emozione.
Durante i servizi fotografici e le interviste premurose, queste donne si sono rivelate ai loro due interlocutori nell'intimità del loro spazio vitale, del loro ambiente quotidiano (officina, orto...), a volte in presenza di un parente o in compagnia confortante di un cane, di un libro capitale o di oggetti personali (parole morbide, ciotole tibetane, quarzo rosa...) portatori di significato e appagamento per ciascuna di loro. Propizia all'introspezione e alla contemplazione, la natura benefica li accompagna in tutte le fotografie, come un respiro dolce, una sosta temporale. Il risultato sono ritratti - fotografici e in parole - intrisi di bellezza, delicatezza e poesia, che ci ricordano quanto il corpo femminile sia un tesoro e la vita un bene infinitamente prezioso.
Queste dodici donne scintillanti e luminose hanno voluto dare un'immagine diversa della malattia e trasmettere un messaggio di speranza, trasformando un'esperienza intima e silenziosa in un potente "slancio" di vita.
Family Affair di Aimée Hoving è un lavoro sulla mutazione genetica BRCA1 e la sua trasmissione nella sua famiglia per generazioni. Per questa mostra, ha voluto creare una nuova serie in bianco e nero, adottando un approccio molto intimo alla malattia, dato che è personalmente coinvolta. Le sue fotografie presentano tre bambini della sua famiglia: sua figlia Flavia, suo figlio James e sua nipote. "Dopo aver sperimentato il cancro, ho voluto lavorare artisticamente su questo soggetto ed esplorare questo passato, questa tragica eredità e la minaccia per i miei figli. Volevo che questo memoir intimo per finire di guarire le mie ferite, per andare avanti con leggerezza nella mia vita e per condividere la speranza e la fiducia nella vita, ma anche per ricordare alla gente l'importanza dello screening per il cancro al seno", spiega.
Qui rivela una visione molto personale grazie a immagini in fase con questa esperienza interiore, che sollevano la domanda di fondo: come si vive lo sconvolgimento di una malattia grave?
Alcune delle sue fotografie in bianco e nero sono arricchite con oro o filo d'oro, riecheggiando il kintsugi ("giunto d'oro"), il metodo giapponese di riparazione della porcellana e della ceramica. Evidenziando le cicatrici con questo metallo solare, l'arte del kintsugi rende paradossalmente gli oggetti rotti più belli, più forti e più preziosi, come il processo di resilienza. Il ricamo dorato nelle immagini di Aimée Hoving suggerisce l'impronta del tempo, dei successivi shock, incidenti e rotture che punteggiano la vita, ma anche gli incontri e i legami di amore e amicizia che uniscono le persone.
Le serie di Florence Zufferey e Aimée Hoving, che nascono da approcci fotografici diversi, sono esposte l'una di fronte all'altra nelle due gallerie per evidenziare i loro punti di vista combinati su questo calvario che tocca il cuore stesso del nostro essere. Il dialogo tra le immagini ci permette di capire come la malattia possa essere vissuta in molteplici modi, da una persona all'altra. Al di là di queste singolarità, è un messaggio universale che emerge da questi ritratti: queste donne dalla forza incredibile, che hanno combattuto per se stesse e per i loro cari, sanno quanto sia cruciale vivere pienamente nel momento presente, come un dono unico e inestimabile, concentrandosi sull'essenziale.
To honor the beauty as well as the struggle of women suffering from cancer, La Montheysanne has mandated the photographer Florence Zufferey and the journalist Yannick Barillon. Their collaboration gave birth to a magnificent project that pays tribute to these women bound by illness as much as by their fighting spirit and courage.
During their meetings with twelve women, Florence Zufferey and Yannick Barillon were impressed by their stories, their relationship with their bodies and their image, and above all by the celebration of life that they all embody. Thanks to their sensitivity, their listening skills, their gentleness and their tact, the photographer and the journalist were able to create unique moments, woven with humanity and emotion.
During photo shoots and interviews, these women revealed themselves to their two interlocutors in the intimacy of their living space, their daily environment (workshop, vegetable garden...), sometimes in the presence of a close friend or in the comforting company of a dog, a capital book or personal objects (soft words, Tibetan bowls, rose quartz...) carrying meaning and appeasement for each of them. Propitious to introspection and contemplation, the beneficial nature accompanies them throughout the photographs, like a soft breathing, a temporal halt. The result are portraits - photographic and in words - imbued with beauty, delicacy and poetry, reminding us that the female body is a treasure and life is an infinitely precious commodity.
These twelve sparkling and luminous women wanted to give a different image of the disease and deliver a message of hope, by transforming an intimate and silent experience into a powerful "élan" of life.
With Family Affair, Aimée Hoving proposes a work on the BRCA1 genetic mutation and its transmission within her own family for generations. For this exhibition, she wanted to create a new series in black and white, with a very intimate approach to the disease, because she is personally involved. Her photographs feature three children in her family: her daughter Flavia, her son James and her niece. "After experiencing cancer, I wanted to work from an artistic perspective on this subject and explore this past, this tragic legacy and the threat to my children. I wanted this intimate memory work to finish healing my wounds, to move forward lightly in my life and to share hope and confidence in life but also to remind people of the importance of screening for breast cancer" she explains.
She reveals here a very personal look thanks to images in phase with this inner experience, which ask the underlying question: how does one live this upheaval that constitutes the occurrence of a serious disease?
Some of his black and white photographs are enhanced with gold or gold thread, echoing kintsugi ("golden joint"), the Japanese method of repairing porcelain and ceramics. By highlighting scars with this solar metal, the art of kintsugi paradoxically makes broken objects more beautiful, stronger and more valuable, like the process of resilience. These golden embroideries in Aimée Hoving's images suggest the imprint of time, the successive shocks, accidents and ruptures that mark out existence, but also the encounters and the bonds of love and friendship that unite people.
Coming from different photographic approaches, the series of Florence Zufferey and Aimée Hoving are displayed opposite each other in the two galleries in order to highlight their crossed views on this ordeal that touches the very heart of the being. The dialogue of the images allows us to understand how the disease can be experienced in multiple ways, from one person to another. Beyond these singularities, it is a universal message that emerges from these portraits: these women with incredible strength, who have fought for themselves and for their loved ones, know how crucial it is to live fully in the present moment, as a unique and priceless gift, giving priority to the essential.
(Text: Julia Hountou, Monthey)