PHOXXI - Deichtorhallen | Hamburg
27. Oktober 2023 - 21. Januar 2024
A glamour and a mystery
Kathrin Linkersdorffs
Kathrin Linkersdorff, from the series Fairies VI, 2021 © Kathrin Linkersdorff
Kathrin Linkersdorffs (*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten fluktuieren zwischen Kunst und Wissenschaft. Mit Experimenten, in denen die Künstlerin das Wesen von Pflanzen ergründet und damit einen vergrößerten Blick auf die zerbrechlichen, inneren Strukturen bietet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Botanik. So setzt sie gezielt Prozesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pfanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Hierbei bedient sie sich unterschiedlichen fotografischen Techniken von Dye-Transfer bis hochwertigen Archival Pigment Prints auf speziellen Baumwollpapieren.
Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergänglichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist.
Für ihre Serie »Fairies« sammelt die Künstlerin zunächst Tulpen und trocknet sie über einen Zeitraum von mehreren Wochen sorgfältig. Während dieser Zeit extrahiert sie die Pigmente der Blumen, die dann zu einem natürlichen Farbstoff rekonzentriert werden. Zusammen mit den sichtbar gewordenen Pflanzenstrukturen erhalten diese nun Raum, sich in der Flüssigkeit neu zu entfalten.
In ihrem neuen Projekt, das im PHOXXI, dem temporäre Haus der Photographie, zum ersten Mal gezeigt wird, arbeitet sie in ihrer künstlerischen Forschung unter Einbeziehung von Bakterien. Die daraus entstehende neue Werkreihe ist im direkten Austausch mit der Mikrobiologin Prof. Dr. Regine Hengge von der Humboldt Universität geplant. Um natürliche Stoffkreislaufprozesse zu visualisieren, dienen entfärbte Pflanzen und Früchte als Wachstumssubtrat für Streptomyceten (Bakterien), die darauf morphologisch differenzierte und durch ihre farbigen Antibiotika spektakulär bunte Kolonien bilden. Das komplexe Zusammenspiel von Werden und Vergehen in der Natur wird so direkt sichtbar gemacht.
Kuratiert von Ingo Taubhorn, Kurator Haus der Photographie.
Les fascinants travaux grand format de Kathrin Linkersdorff (*1966) fluctuent entre art et science. Avec des expériences dans lesquelles l'artiste explore l'essence des plantes et offre ainsi un regard agrandi sur les structures internes fragiles, elle se situe à l'interface de la botanique. Elle déclenche ainsi de manière ciblée des processus de décomposition afin de mettre à nu la structure interne des fleurs et autres plantes. Elle fixe le plan de construction devenu visible dans des photographies mises en scène. Pour ce faire, elle utilise différentes techniques photographiques, du transfert de colorant aux impressions pigmentaires d'archives de haute qualité sur des papiers de coton spéciaux.
Sa pensée et l'esthétique de ses visuels s'enracinent dans le concept japonais du Wabi Sabi, selon lequel la beauté est l'acceptation de l'éphémère, de l'imperfection et de la vulnérabilité.
Pour sa série "Fairies", l'artiste commence par collecter des tulipes et les fait sécher soigneusement pendant plusieurs semaines. Pendant ce temps, elle extrait les pigments des fleurs, qui sont ensuite reconcentrés en un colorant naturel. Avec les structures végétales devenues visibles, celles-ci ont désormais l'espace pour se redéployer dans le liquide.
Dans son nouveau projet, présenté pour la première fois à PHOXXI, la maison temporaire de la photographie, elle travaille dans sa recherche artistique en intégrant des bactéries. La nouvelle série d'œuvres qui en résulte est prévue en échange direct avec la microbiologiste Prof. Dr. Regine Hengge de l'Université Humboldt. Pour visualiser les processus naturels de cycle de la matière, des plantes et des fruits décolorés servent de substrat de croissance aux streptomycètes (bactéries), qui y forment des colonies morphologiquement différenciées et spectaculairement colorées grâce à leurs antibiotiques colorés. L'interaction complexe du devenir et de la disparition dans la nature est ainsi rendue directement visible.
Sous la direction d'Ingo Taubhorn, conservateur de la Haus der Photographie.
Le affascinanti opere di grandi dimensioni di Kathrin Linkersdorff (*1966) oscillano tra arte e scienza. Con esperimenti in cui l'artista esplora l'essenza delle piante, offrendo così una visione ingrandita delle fragili strutture interne, si muove all'interfaccia con la botanica. Così, l'artista mette deliberatamente in moto processi di decadimento per esporre la struttura interna di fiori e altre piante. L'autrice cattura il piano di costruzione visibile in fotografie di scena. Utilizza diverse tecniche fotografiche, dal trasferimento di colore alle stampe a pigmenti d'archivio di alta qualità su carte speciali di cotone.
Il suo pensiero e l'estetica delle immagini sono radicati nel concetto giapponese di wabi sabi, secondo il quale la bellezza è l'accettazione della transitorietà, dell'imperfezione e della vulnerabilità.
Per la serie "Fate", l'artista raccoglie prima i tulipani e li fa essiccare con cura per diverse settimane. Durante questo periodo, estrae i pigmenti dai fiori, che vengono poi riconcentrati in una tintura naturale. Insieme alle strutture vegetali che sono diventate visibili, queste hanno ora lo spazio per dispiegarsi nuovamente nel liquido.
Nel suo nuovo progetto, che sarà esposto per la prima volta a PHOXXI, la casa temporanea della fotografia, lavora con i batteri nella sua ricerca artistica. La nuova serie di opere che ne è scaturita è stata progettata in scambio diretto con la microbiologa Prof. Dr. Regine Hengge della Humboldt University. Per visualizzare i processi naturali del ciclo della materia, piante e frutti decolorati servono come substrati di crescita per gli streptomiceti (batteri), che su di essi formano colonie morfologicamente differenziate e spettacolarmente colorate grazie ai loro antibiotici colorati. Il complesso gioco del divenire e del decadere in natura è così reso direttamente visibile.
A cura di Ingo Taubhorn, curatore Haus der Photographie.
Kathrin Linkersdorff's (*1966) fascinating large-scale works fluctuate between art and science. With experiments in which the artist explores the essence of plants and thus offers a magnified view of the fragile, inner structures, she moves at the interface with botany. Thus, she deliberately sets processes of decay in motion to expose the inner structure of flowers and other plants. She captures the visible structure in staged photographs. In doing so, she uses a variety of photographic techniques from dye transfer to high quality archival pigment prints on special cotton papers.
Her thinking and the aesthetics of the images are rooted in the Japanese concept of wabi sabi, according to which beauty is the acceptance of transience, imperfection and vulnerability.
For her "Fairies" series, the artist first collects tulips and carefully dries them over a period of several weeks. During this time, she extracts the pigments from the flowers, which are then reconcentrated into a natural dye. Together with the plant structures that have become visible, these are now given room to unfold anew in the liquid.
In her new project, shown for the first time at PHOXXI, the temporary house of photography, she works with bacteria in her artistic research. The resulting new series of works is planned in direct exchange with microbiologist Prof. Dr. Regine Hengge of Humboldt University. In order to visualize natural material cycle processes, decolorized plants and fruits serve as growth substrates for streptomyces (bacteria), which form morphologically differentiated colonies on them that are spectacularly colorful due to their colored antibiotics. The complex interplay of becoming and decaying in nature is thus made directly visible.
Curated by Ingo Taubhorn, curator Haus der Photographie.
(Text: Deichtorhallen, Hamburg)