Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen | Monschau
18. Februar – 7. April 2024
Wieder-Entdeckt. Fotografie der 1930er Jahre
Edith Tudor-Hart, London, ca. 1935 © Estate Suschitzky Family courtesy FOTOHOF archiv
Das Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen präsentiert zu Jahresbeginn eine umfassende Ausstellung zur Fotografie der 1930er Jahre, welche von der Leiterin Frau Dr. Nina Mika-Helfmeier kuratiert wurde. Der Titel „Wieder-Entdeckt“ lässt sich als zweifache Aufforderung verstehen. Zum einen zeigt die Schau künstlerische Positionen, die bisher wenig beachtet wurden. Zum anderen lassen sich an den ausgewählten Werken bedeutende Tendenzen der Fotografiegeschichte ablesen, welche in den 30er Jahren ihren Anfang nahmen und Generationen von Künstler_innen nachhaltig beeinflussen sollten.
Wie Edith Tudor-Hart (1908-1973), die nicht nur für ihre Fotografien bekannt ist, sondern auch mit ihren Aktivitäten für den sowjetischen Geheimdienst von sich reden machte. Als eine der wenigen Frauen fotografierte sie während den 1930er Jahren eigenständig. Es sollte jedoch fast ein Jahrhundert dauern, bis ihr Werk erstmals einer breiten Öffentlichkeit im Rahmen einer eigenen Ausstellung vorgestellt wurde. Als Fotografin war Tudor-Hart unter anderem für die sowjetische Nachrichtenagentur TASS tätig, veröffentlichte aber ebenso Bilder in der Arbeiter-Illustrierte-Zeitung oder in Die Bühne. Ihre politische Haltung spiegelt sich in den Sujets ihrer Fotografien wieder. Die Künstlerin beschäftigte sich intensiv mit den gesellschaftlichen Verhältnissen ihrer Zeit, besuchte die Londoner Arbeiter_innensiedlungen oder porträtierte Bergarbeiter_innen. Ihre fotografischen Streifzüge durch europäische Städte nehmen die Besucher_innen unmittelbar mit in das Geschehen: Sie zeigen die beengten Hinterhöfe Londons oder Schuhputzer und Näherinnen bei ihrer schweren Arbeit.
Armut und Perspektivlosigkeit zeigen die Fotografien Walker Evans (1903-1975) ungeschönt. Im Auftrag eines Regierungsprojektes der Farm Security Administration, welches die Lebensbedingungen der ländlichen Bevölkerung untersuchen sollte, fertigte er unzählige Aufnahmen von Menschen in den Südstaaten der USA an. Durch seinen ungewöhnlichen Blick und einer Herangehensweise, die möglichst objektiv Momente einfangen wollte, schuf er ikonische Bilder der Fotografiegeschichte. Er gilt heute als einer der Väter der dokumentarischen Fotografie und beeinflusste bedeutende Künstler_innen wie Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus oder Lee Friedlander.
Wichtigen Einfluss auf die Fotografie hatte auch Anton Stankowski (1906-1998). Der Maler, Künstler und Fotograf hat nachhaltig das moderne Grafikdesign der Nachkriegszeit geprägt, indem er zum Beispiel das Logo der Deutschen Bank entwarf. Ende der 1920er Jahre absolvierte er an der progressiven Folkwangschule Essen ein Studium, in welchem Fotografie sowie Grafik und Typografie einen großen Stellenwert einnahmen. Schon damals arbeitete er viel mit Montagen, die sich aus eigenen Fotografien und Typografien zusammensetzten. In seinen Werken sieht man ganz deutlich die Einflüsse der Konkreten und Konstruktiven Kunst, aber auch seine Freude am Experimentieren. Die Fotografien bestechen nicht nur durch ungewöhnliche Bildausschnitte, sondern zeigen ebenso einen spielerischen Umgang mit den Techniken des Mediums. Zum Beispiel legte Stankowski für seine Fotogramme Gegenstände oder Insekten auf das Fotopapier und belichtete diese direkt. Derart entstanden ungeahnte Formen und Kompositionen, die noch heute begeistern.
Eine wahre Wiederentdeckung sind die Aufnahmen Fide Strucks (1901-1985), welche zum Großteil mehrere Jahrzehnte in einem Koffer schlummerten. Erst 2015 wurde das Gepäckstück mit rund 2000 Negativen von seinem Sohn Thomas Struck entpackt und systematisch erfasst. Zutage getreten sind beeindruckende Aufnahmen, die das Leben in Hamburg und Berlin der 30er Jahre festhalten. Eine Serie schildert das hektische Treiben an der Hamburger Börse. Die Geschwindigkeit beim Handeln auf dem Parkett wird ebenso durch die Bewegungsunschärfe der Fotografien unterstrichen. Hektisch geht es ebenfalls im Hamburger Hafen zu, wo Fischkutter ein- und ausfahren und wir durch Fide Struck einen Einblick in die Verarbeitung des Fangs erhaschen können. Einige dieser Aufnahmen sind zum ersten Mal im Rahmen einer Ausstellung zu sehen.
Le Fotografie-Forum de la région urbaine d'Aix-la-Chapelle présente en ce début d'année une exposition complète sur la photographie des années 1930, organisée par sa directrice, Madame Dr. Nina Mika-Helfmeier. Le titre "Redécouvert" peut être compris comme une double invitation. D'une part, l'exposition présente des positions artistiques qui n'ont pas été très remarquées jusqu'à présent. D'autre part, les œuvres sélectionnées permettent d'identifier des tendances importantes de l'histoire de la photographie qui ont débuté dans les années 30 et qui devaient influencer durablement des générations d'artistes.
Comme Edith Tudor-Hart (1908-1973), qui n'est pas seulement connue pour ses photographies, mais qui a également fait parler d'elle pour ses activités au sein des services secrets soviétiques. Elle fut l'une des rares femmes à photographier de manière indépendante durant les années 1930. Il faudra toutefois attendre près d'un siècle pour que son œuvre soit présentée pour la première fois au grand public dans le cadre d'une exposition spécifique. En tant que photographe, Tudor-Hart a notamment travaillé pour l'agence de presse soviétique TASS, mais a également publié des visuels dans le journal Arbeiter-Illustrierte-Zeitung ou dans Die Bühne. Sa position politique se reflète dans les sujets de ses photographies. L'artiste s'est intéressée de près aux conditions sociales de son époque, visitant les cités ouvrières de Londres ou faisant le portrait de mineurs. Ses promenades photographiques dans les villes européennes plongent directement les visiteurs dans l'action : Vous montrez les arrière-cours exiguës de Londres ou les cireurs de chaussures et les couturières dans leur dur labeur.
Les photographies de Walker Evans (1903-1975) montrent sans fard la pauvreté et l'absence de perspectives. A la demande d'un projet gouvernemental de la Farm Security Administration visant à étudier les conditions de vie de la population rurale, il a réalisé d'innombrables clichés de personnes vivant dans les Etats du Sud des Etats-Unis. Grâce à son regard inhabituel et à une approche visant à capturer des moments de la manière la plus objective possible, il a créé des visuels iconiques de l'histoire de la photographie. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des pères de la photographie documentaire et a influencé des artistes importants comme Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus ou Lee Friedlander.
Anton Stankowski (1906-1998) a également eu une influence importante sur la photographie. Ce peintre, artiste et photographe a durablement marqué le design graphique moderne de l'après-guerre, en créant par exemple le logo de la Deutsche Bank. À la fin des années 1920, il a suivi des études à l'école progressiste Folkwang d'Essen, dans lesquelles la photographie ainsi que le graphisme et la typographie occupaient une place importante. Déjà à l'époque, il travaillait beaucoup avec des montages composés de ses propres photographies et typographies. Dans ses œuvres, on voit clairement les influences de l'art concret et de l'art constructif, mais aussi son plaisir à expérimenter. Les photographies ne se distinguent pas seulement par des cadrages inhabituels, mais montrent également une utilisation ludique des techniques du médium. Pour ses photogrammes, Stankowski a par exemple posé des objets ou des insectes sur le papier photo et les a directement exposés. Il en résulte des formes et des compositions insoupçonnées qui suscitent encore aujourd'hui l'enthousiasme.
Les photos de Fide Struck (1901-1985), dont la plupart dormaient dans une valise depuis plusieurs décennies, sont une véritable redécouverte. Ce n'est qu'en 2015 que le bagage contenant quelque 2000 négatifs a été déballé et systématiquement saisi par son fils Thomas Struck. Il en est ressorti des photos impressionnantes qui immortalisent la vie à Hambourg et à Berlin dans les années 30. Une série décrit l'activité frénétique de la bourse de Hambourg. La vitesse des transactions sur le parquet est également soulignée par le flou des photographies. L'agitation règne également dans le port de Hambourg, où les bateaux de pêche entrent et sortent, et où Fide Struck peut nous donner un aperçu du traitement des captures. Certaines de ces photos sont présentées pour la première fois dans le cadre d'une exposition.
All'inizio dell'anno, il Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen presenta una mostra completa sulla fotografia degli anni Trenta, curata dalla direttrice Nina Mika-Helfmeier. Il titolo "Rediscovered" può essere inteso come un duplice invito. Da un lato, la mostra presenta posizioni artistiche che finora hanno ricevuto poca attenzione. Dall'altro, le opere selezionate rivelano tendenze significative nella storia della fotografia che hanno avuto inizio negli anni Trenta e che hanno avuto un'influenza duratura su generazioni di artisti.
Come Edith Tudor-Hart (1908-1973), nota non solo per le sue fotografie, ma anche per le sue attività per i servizi segreti sovietici. Fu una delle poche donne a fotografare in modo indipendente negli anni Trenta. Tuttavia, sarebbe passato quasi un secolo prima che il suo lavoro fosse presentato al grande pubblico per la prima volta in una mostra personale. Come fotografa, Tudor-Hart lavorò, tra l'altro, per l'agenzia di stampa sovietica TASS, ma pubblicò anche immagini sull'Arbeiter-Illustrierte-Zeitung e su Die Bühne. La sua posizione politica si riflette nei soggetti delle sue fotografie. L'artista si occupò intensamente delle condizioni sociali del suo tempo, visitando le case popolari di Londra e scattando ritratti di minatori. Le sue spedizioni fotografiche nelle città europee portano i visitatori direttamente nel vivo dell'azione: Mostrano gli angusti cortili di Londra o i lustrascarpe e le sarte durante il loro duro lavoro.
Le fotografie di Walker Evans (1903-1975) mostrano la povertà e la mancanza di prospettive senza abbellimenti. Commissionato dalla Farm Security Administration nell'ambito di un progetto governativo volto a indagare le condizioni di vita della popolazione rurale, scattò innumerevoli fotografie di persone negli Stati meridionali degli USA. Con il suo occhio insolito e un approccio che cercava di catturare i momenti nel modo più oggettivo possibile, creò immagini iconiche nella storia della fotografia. Oggi è considerato uno dei padri della fotografia documentaria e ha influenzato artisti importanti come Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus e Lee Friedlander.
Anche Anton Stankowski (1906-1998) ha avuto un'importante influenza sulla fotografia. Il pittore, artista e fotografo ha avuto un'influenza duratura sul design grafico moderno del dopoguerra, ad esempio disegnando il logo della Deutsche Bank. Alla fine degli anni Venti studiò alla scuola progressiva Folkwang di Essen, dove la fotografia, la grafica e la tipografia ebbero un ruolo importante. Già allora lavorava molto con montaggi composti dalle sue fotografie e dalla sua tipografia. Le sue opere mostrano chiaramente le influenze dell'Arte Concreta e Costruttiva, ma anche la sua gioia per la sperimentazione. Le fotografie non solo affascinano per i dettagli insoliti delle immagini, ma mostrano anche un approccio giocoso alle tecniche del mezzo. Ad esempio, Stankowski posiziona oggetti o insetti sulla carta fotografica per i suoi fotogrammi e li espone direttamente. Questo ha dato vita a forme e composizioni inaspettate che ispirano ancora oggi.
Le fotografie di Fide Struck (1901-1985), la maggior parte delle quali è rimasta inattiva in una valigia per diversi decenni, sono una vera e propria riscoperta. Solo nel 2015 la valigia contenente circa 2000 negativi è stata spacchettata e catalogata sistematicamente dal figlio Thomas Struck. Ne sono emerse immagini impressionanti, che catturano la vita ad Amburgo e Berlino negli anni Trenta. Una serie ritrae il trambusto della borsa di Amburgo. La velocità delle contrattazioni sul mercato è enfatizzata anche dalla sfocatura del movimento nelle fotografie. Anche nel porto di Amburgo la situazione è frenetica: i pescherecci entrano ed escono e Fide Struck ci dà un'idea di come viene lavorato il pescato. Alcune di queste fotografie vengono presentate per la prima volta nell'ambito di una mostra.
At the beginning of the year, the Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen is presenting a comprehensive exhibition on photography from the 1930s, curated by its director Dr. Nina Mika-Helfmeier. The title "Rediscovered" can be understood as a twofold invitation. On the one hand, the show presents artistic positions that have received little attention to date. On the other hand, the selected works reveal significant trends in the history of photography that began in the 1930s and were to have a lasting influence on generations of artists.
Such as Edith Tudor-Hart (1908-1973), who is not only known for her photographs, but also made a name for herself with her activities for the Soviet secret service. She was one of the few women to photograph independently during the 1930s. However, it would be almost a century before her work was presented to the general public for the first time in an exhibition of her own. As a photographer, Tudor-Hart worked for the Soviet news agency TASS, among others, but also published visuals in the Arbeiter-Illustrierte-Zeitung and Die Bühne. Her political stance is reflected in the subjects of her photographs. The artist was intensively involved with the social conditions of her time, visiting London's workers' housing estates and taking portraits of miners. Her photographic forays through European cities take visitors directly into the action: They show the cramped backyards of London or shoeshine boys and seamstresses at their hard work.
The photographs of Walker Evans (1903-1975) show poverty and a lack of prospects in an unembellished way. Commissioned by the Farm Security Administration to investigate the living conditions of the rural population, he took up countless photographs of people in the southern states of the USA. With his unusual eye and an approach that sought to capture moments as objectively as possible, he created iconic visuals in the history of photography. Today, he is considered one of the fathers of documentary photography and influenced important artists such as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Lee Friedlander.
Anton Stankowski (1906-1998) also had an important influence on photography. The painter, artist and photographer had a lasting influence on modern graphic design in the post-war period, for example by designing the Deutsche Bank logo. At the end of the 1920s, he studied at the progressive Folkwang School in Essen, where photography, graphics and typography played an important role. Even then, he worked a lot with montages made up of his own photographs and typography. His works clearly show the influences of Concrete and Constructive Art, but also his joy in experimentation. The photographs not only captivate with unusual image details, but also show a playful approach to the techniques of the medium. For example, Stankowski placed objects or insects on the photographic paper for his photograms and exposed them directly. This resulted in unexpected forms and compositions that still inspire today.
Fide Struck's (1901-1985) photographs, most of which lay dormant in a suitcase for several decades, are a true rediscovery. It was not until 2015 that the suitcase containing around 2000 negatives was unpacked and systematically recorded by his son Thomas Struck. What emerged were impressive photographs that capture life in Hamburg and Berlin in the 1930s. One series depicts the hustle and bustle of the Hamburg stock exchange. The speed of trading on the trading floor is also emphasized by the motion blur in the photographs. Things are also hectic in the port of Hamburg, where fishing boats sail in and out and Fide Struck gives us an insight into how the catch is processed. Some of these photographs are being shown for the first time as part of an exhibition.
(Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen, Monschau)