Fondation Henri Cartier-Bresson | Paris
1. Juni – 15. September 2024
Véhiculaire & Vernaculaire
Stephen Shore
Seit den 1960er Jahren nimmt die Mobilität einen zentralen Platz im Werk von Stephen Shore ein. Auf einer Reise nach Los Angeles im Jahr 1969 fotografierte er vom Autofenster aus. In den 1970er und 1980er Jahren unternahm er mehrere Roadtrips durch die USA, die zu seinen beiden bekanntesten Serien führten: American Surfaces und Uncommon Places. Zu Beginn des neuen Jahrtausends machte er erneut Aufnahmen aus dem Auto, aber auch aus dem Zug und aus dem Flugzeug. In seinem jüngsten, 2020 begonnenen Projekt schließlich fotografiert er die Veränderungen der amerikanischen Landschaft von einer mit einer Kamera ausgestatteten Drohne aus. Über ein halbes Jahrhundert lang entwickelte er eine Form der Vehikelfotografie.
Im Laufe ihrer Geschichte hat sich die nordamerikanische Fotografie sehr für das Vernakuläre interessiert: die für die USA so typische Kultur des Nützlichen, Lokalen und Populären. Shores Werk ist von zahlreichen ästhetischen und kulturellen Herausforderungen durchzogen. Das Vernacular ist eine davon. Die verschiedenen Fortbewegungsmittel, die der Fotograf benutzte, ermöglichten es ihm, die Gelegenheiten zur Konfrontation ebenso wie die Sichtweisen auf diese Amerikanität zu vervielfachen. In den Werken, die für diese Ausstellung ausgewählt wurden, wird das Vehikel in den Dienst des Volkes gestellt. (Clément Chéroux, Direktor, Fondation Henri Cartier-Bresson)
Mit über hundert Fotografien, die zwischen 1969 und 2021 in Nordamerika aufgenommen wurden, ist Véhiculaire & Vernaculaire die erste Retrospektive der Arbeit des Fotografen in Paris seit neunzehn Jahren. Die Ausstellung in der Fondation Henri Cartier-Bresson zeigt bis zum 15. September 2024 die großen Serien, die den Fotografen berühmt gemacht haben - Uncommon Places und American Surfaces - neben weniger bekannten Projekten, die noch nie in Frankreich gezeigt wurden. Ein Fragment der Ausstellung Signs of Life, an der Shore 1976 teilnahm, wird ausnahmsweise für diesen Anlass rekonstruiert. Schließlich wird die jüngste Serie des Fotografen, die mit Hilfe von Drohnen aufgenommen wurde, zum ersten Mal in Europa ausgestellt.
Depuis les années 1960, la mobilité tient une place centrale dans l’oeuvre de Stephen Shore. En 1969, lors d’un voyage à Los Angeles, il photographie depuis la fenêtre de la voiture. Dans les années 1970 et 1980, il entreprend plusieurs road trips à travers les États-Unis, qui donneront lieu à ses deux séries les plus célébrées : American Surfaces et Uncommon Places. À l’orée du nouveau millénaire, il réalise à nouveau des images depuis la voiture, mais également depuis le train et l’avion. Enfin, pour son plus récent projet, entamé en 2020, il photographie les transformations du paysage américain depuis un drone équipé d’une caméra. Pendant plus d’un demi-siècle, il développe une forme de photographie véhiculaire.
Tout au long de son histoire, la photographie nord-américaine s’est beaucoup intéressée au vernaculaire : cette culture de l’utilité, du local et du populaire tellement typique des États-Unis. L’oeuvre de Shore est traversée par de multiples enjeux esthétiques ou culturels. Le vernaculaire est l’un d’entre eux. Les différents moyens de locomotion utilisés par le photographe lui ont permis de multiplier les occasions de confrontation autant que les points de vue sur cette américanité. Dans les oeuvres qui ont été sélectionnées pour la présente exposition, le véhiculaire est en somme mis au service du vernaculaire. (Clément Chéroux, Directeur, Fondation Henri Cartier-Bresson)
Réunissant plus d’une centaine de photographies prises entre 1969 et 2021 sur le territoire nord-américain, Véhiculaire & Vernaculaire est la première rétrospective du travail du photographe à Paris depuis dix-neuf ans. L’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson présente, jusqu’au 15 septembre 2024, les grandes séries qui ont fait la notoriété du photographe — Uncommon Places et American Surfaces — au côté de projets moins connus, jamais montrés en France. Un fragment de l’exposition Signs of Life à laquelle Shore participe en 1976 est exceptionnellement reconstitué pour l’occasion. Enfin, la plus récente série du photographe, réalisée à l’aide de drones, est exposée pour la première fois en Europe.
La mobilità ha avuto un ruolo centrale nel lavoro di Stephen Shore fin dagli anni Sessanta. Nel 1969, durante un viaggio a Los Angeles, fotografa dal finestrino della sua auto. Negli anni Settanta e Ottanta ha intrapreso diversi viaggi in auto attraverso gli Stati Uniti, che hanno dato vita alle sue due serie più celebri: American Surfaces e Uncommon Places. Alla vigilia del nuovo millennio, ha realizzato nuovamente immagini dall'auto, ma anche dal treno e dall'aereo. Infine, per il suo progetto più recente, iniziato nel 2020, fotografa le trasformazioni del paesaggio americano da un drone dotato di fotocamera. Per più di mezzo secolo ha sviluppato una forma di fotografia veicolare.
Nel corso della sua storia, la fotografia nordamericana è stata molto interessata al vernacolo: quella cultura dell'utile, del locale e del popolare tipica degli Stati Uniti. Il lavoro di Shore è permeato da molteplici questioni estetiche e culturali. Il vernacolo è uno di questi. I diversi mezzi di locomozione utilizzati dal fotografo gli hanno permesso di moltiplicare le occasioni di confronto e i punti di vista su questa americanità. Nelle opere selezionate per questa mostra, il veicolo è messo al servizio del vernacolo. (Clément Chéroux, Direttore della Fondation Henri Cartier-Bresson)
Riunendo più di cento fotografie scattate tra il 1969 e il 2021 in Nord America, Véhiculaire & Vernaculaire è la prima retrospettiva del lavoro del fotografo a Parigi in diciannove anni. In programma fino al 15 settembre 2024, la mostra alla Fondation Henri Cartier-Bresson presenta le principali serie che hanno reso famoso il fotografo - Uncommon Places e American Surfaces - accanto a progetti meno noti che non sono mai stati esposti in Francia. Un frammento della mostra Signs of Life, alla quale Shore partecipò nel 1976, viene eccezionalmente ricostituito per l'occasione. Infine, la serie più recente del fotografo, realizzata con l'ausilio di droni, viene esposta per la prima volta in Europa.
Mobility has been central to Stephen Shore's work since the 1960s. In 1969, on a trip to Los Angeles, he photographed from his car window. In the 1970s and 1980s, he embarked on several road trips across the United States, which gave rise to his two most celebrated series: American Surfaces and Uncommon Places. At the dawn of the new millennium, he once again produced images from the car, but also from trains and planes. Finally, for his latest project, begun in 2020, he photographs the transformations of the American landscape from a camera-equipped drone. For over half a century, he has been developing a form of vehicular photography.
Throughout its history, North American photography has been very interested in the vernacular: that culture of the useful, the local and the popular so typical of the United States. Shore's work is permeated by multiple aesthetic and cultural issues. The vernacular is one of them. The various means of locomotion used by the photographer have enabled him to multiply the opportunities for confrontation as much as the points of view on this Americanness. In the works selected for this exhibition, the vehicular is, in short, placed at the service of the vernacular. (Clément Chéroux, Director, Fondation Henri Cartier-Bresson)
Bringing together over one hundred photographs taken between 1969 and 2021 in North America, Véhiculaire & Vernaculaire is the first retrospective of the photographer's work in Paris in nineteen years. Running until September 15, 2024, the exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson presents the major series that made the photographer famous - Uncommon Places and American Surfaces - alongside lesser-known projects never before shown in France. A fragment of the Signs of Life exhibition in which Shore participated in 1976 is exceptionally reconstituted for the occasion. Finally, the photographer's most recent series, shot with the aid of drones, is exhibited for the first time in Europe.
(Text: Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris)