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18. Januar 2020
Impermanence
Gwenola de Muralt
Aus der Serie Impermanence | © Gwenola de Muralt
Diese fotografische Arbeit vermittelt eine raue Vision von Schmerz.
Die Künstlerin nutzt das fotografische Medium durch eine geschlossene Tür als offensichtliches Medium, um den Schmerz und seine Vergänglichkeit zu hinterfragen: die Konfrontation seiner Gegenwart und dann seine Abwesenheit. Aber wie können wir ein Gefühl darstellen, das wir weder berühren noch fühlen können, wenn es nicht bereits in uns ist? Es geht über die Worte hinaus, es wird ausserhalb der Worte ausgedrückt.
Es gibt keine Wahrheit über den Schmerz, er ist weder wahr noch falsch, er ist da. Sie wusste es nur in Fragmenten, aber ihre ganze Dunkelheit kam in ihr Haus und fegte ihr Licht weg. Sie dominiert die Situation, bestimmt ihr Tempo, nimmt sich Zeit und ihre heimtückische Langsamkeit schafft ein chaotisches Innere. Sie hat ein Schrumpfen der Welt um sie herum verursacht, ebenso wie einen Rückzug in sich selbst, ist an ihrer Haut festgeklebt, hat ihren Raum verletzt und ihr Inneres verändert.
"Es gibt nur einen Schmerz, der leicht zu ertragen ist, es ist der Schmerz anderer."
René Leriche (1879 - 1955)
Abgeschieden von der Aussenwelt in den vier Wänden ihrer Wohnung taucht die Fotografin in eine dunkle und sensible Introspektion ein, in der Licht so viel offenbart wie verbirgt. Dieser Tauchgang in der Apnoe, wo die Isolation resoniert, erlaubt es, eine Realität zu sehen, die oft in der Dunkelheit verborgen ist. Mit den neuen Grenzen ihrer Umgebung beobachtet sie eine Fragmentierung des Intimen und komponiert mittels einer silbernen Box Inszenierungen, in denen sie sowohl die Künstlerin als auch die Figur ist. Diese persönliche Fotografie, die Fragmente von Fiktion und Realität vermischt, verleiht den Bildern eine zeitlose Seite. Dieses Projekt unterstützte ihn mehr als ein Jahr lang.
Gwenola de Muralt, eine französisch-schweizerische Künstlerin, wurde in Finistère, Frankreich, geboren.
Umgeben von einer Familie, in der das künstlerische Schaffen schon immer präsent war, lässt sie ihre Leidenschaft für das Visuelle entstehen.
Ihr Vater, ein Seemann, brachte seine Familie nach Äquatorialafrika, einen Kontinent, der für immer seine Spuren hinterlassen würde.
Parallel zu ihrer biowissenschaftlichen Ausbildung verbrachte sie ihr Leben damit, verschiedene künstlerische Wege zu entdecken. Eine permanente visuelle Suche ermöglicht es ihm, den emotionalen Inhalt seines Subjekts hervorzuheben. Mit immersiven Erfahrungen erkundet sie Bilder und lässt sie an die Oberfläche steigen, indem sie zuerst nach ihren Grenzen sucht, dann nach Wegen, sie zurückzudrängen. Sie vertieft die Beziehungen zu anderen Medien und erweitert so die Grenzen ihrer kreativen Prozesse. Sie verwendet die Fotografie, um Empfindungen, persönliche Reflexionen auszudrücken, die universell sein können.
Ce travail photographique propose une vision brute de la douleur.
L’artiste, au travers d’un huis-clos, utilise le médium photographique comme révélateur pour questionner la douleur et son impermanence : la confrontation de sa présence puis de son absence. Mais comment représenter une sensation qu’on ne peut ni toucher, ni ressentir si elle n’est pas déjà en nous? Cela va au delà des mots, cela s’exprime en dehors des mots.
Il n’y a pas de vérité de la douleur, elle n’est ni vraie, ni fausse, elle est là. Elle la connaissait seulement par fragments, mais sa noirceur toute entière est entrée chez elle, balayant sa lumière. Elle domine la situation, imprime son rythme, prend son temps et sa lenteur insidieuse nous fabrique un intérieur chaotique. Elle a provoqué un rétrécissement du monde qui l’entoure, ainsi qu’un repli sur elle même, lui a collé à la peau, a violé son espace et modifié son territoire intérieur.
«Il n’y a qu’une douleur qu’il soit facile de supporter, c’est celle des autres»
René Leriche (1879 – 1955)
Isolée du monde extérieur entre les quatre murs de son appartement, la photographe plonge dans une introspection sombre et sensible où la lumière, révèle autant qu’elle ne dissimule. Cette plongée en apnée où l’isolement résonne, laisse entrevoir une réalité souvent tapie dans l’obscurité. Utilisant les nouvelles limites de son environnement, elle observe une mise en morceaux de l’intime et elle compose au moyen d’un boiter argentique, des mises en scène dans laquelle, elle est à la fois l’artiste et le personnage. Ce face à face photographique mêlant fragments de fiction et de réel donne un côté atemporel aux images. Ce projet l’accompagne pendant plus d’une année.
Gwenola de Muralt, artiste franco-suisse est née dans le Finistère en France.
Entourée d’une famille où la création artistique a toujours été présente, elle laisse sa passion pour le visuel émerger.
Son père, marin, amène sa famille vivre en Afrique équatorial, un continent qui la marque à jamais.
En parallèle à une formation en sciences biologiques, elle passe sa vie à découvrir différentes voies artistiques. Une recherche visuelle permanente lui permet de mettre en avant le contenu émotionnel de son sujet. Avec des expériences immersives, elle explore et laisse les images monter à la surface, cherchant tout d’abord leurs limites, puis les moyens de les repousser. Elle approfondit les relations avec d’autres médiums, repoussant ainsi les limites de ses processus de création. Elle utilise la photographie pour exprimer des sensations, des réflexions personnelles, pouvant être universelles