Centre internacional de Fotografia Toni Catany | Llucmajor
19. April – 29. September 2024
un pas al costat
Jacques Henri Lartigue, André Kertész
Placa trencada, París, 1929 © Ministère de la Culture (France), Médiathèque du patrimoine et de la photographie, diffusion Grand Palais Rmn / André Kertész
Das Centre Internacional de Fotografia Toni Catany präsentiert in einer großen Ausstellung das Werk von zwei Pionieren der modernen Fotografie: Jacques Henri Lartigue und André Kertész. Zwei Autoren, die Toni Catany sehr bewunderte, da er Fotografien von Kertész in seiner Sammlung und eine umfangreiche bibliografische Darstellung beider in seiner Bibliothek hatte.
Diese internationale Ausstellung, die 2023 zum ersten Mal im Espace Richaud (Versailles, Paris) gezeigt wird, besteht aus fast 150 Fotografien, die in dreizehn Abschnitte unterteilt sind: "Jacques Henri Lartigue (1894-1986): die Anfänge", "André Kertész ( 1894-1985): der wandernde Fotograf", "Lartigue, erster Akt (1920-1940)", "Rendez-vous im MoMA (1963): Die Anerkennung", "Kertész und die Avantgarde (1925-1936)", "Verabredung im MoMA (1964): Jeder an der Reihe", "Kertész in New York", "Der professionelle Lartigue", "Der befreite Kertész", "Der zeitgenössische Lartigue", "Sequenzen", "Dialoge" und "Die letzten Jahre".
Die von Marion Perceval von der Stiftung Lartigue und Matthieu Rivallin von der Mediathèque du Patrimoine et de la Photographie des französischen Kulturministeriums kuratierte Ausstellung wird vom Consell de Mallorca und in Zusammenarbeit mit DiChroma Photography, der Zeitung Ara Balears und der Universitat de les Illes Balears (UIB) unterstützt.
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) gilt als großer Meister des Schnappschusses und André Kertész (1894-1985), Erfinder des Fotojournalismus und Vertreter der reflexiven Fotografie. Ihr Werk erstreckt sich über das gesamte 20. Jahrhundert, und ihre aufeinanderfolgenden Ausstellungen im Museum of Modern Art (MoMA) in New York in den Jahren 1963 und 1964 waren für ihre Karrieren von entscheidender Bedeutung. Diese Ausstellungen waren von entscheidender Bedeutung: Für Lartigue, der als früher Amateur galt, bedeuteten sie den Beginn der internationalen und institutionellen Anerkennung, für Kertész die Wiederentdeckung nach zwei Jahrzehnten des Vergessens. Sie festigten auch die Praxis der beiden Fotografen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und stuften sie als Vorreiter der visuellen Moderne ein.
"Der Schritt zur Seite ist ein Schritt, der von der direkten Linie abweicht, eine Kurve, die die gerade Linie zwischen zwei Punkten ersetzt (...)". Weder Lartigue noch Kertész haben jemals den direktesten Weg zur Anerkennung gewählt. Sie konstruierten ihre Werke mit größter Freiheit, weit entfernt von den großen künstlerischen Bewegungen. Seit den 1970er Jahren wurden diese beiden unabhängigen Persönlichkeiten als Referenzen ohne Schule wahrgenommen.
Die Gegenüberstellung der Fotografien des einen mit denen des anderen ermöglicht es, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in ihrem Leben und ihrer Sichtweise aufzuzeigen.
Renée Perle, Ciboure, 1930, Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France), MPP / AAJHL
Le Centre Internacional de Fotografia Toni Catany présente une grande exposition de l'œuvre de deux pionniers de la photographie moderne : Jacques Henri Lartigue et André Kertész. Deux auteurs profondément admirés par Toni Catany, qui possédait des photographies de Kertész dans sa collection et une vaste représentation bibliographique des deux dans sa bibliothèque.
Cette exposition internationale, présentée pour la première fois à l'Espace Richaud (Versailles, Paris) en 2023, comprend près de 150 photographies réparties en treize sections : "Jacques Henri Lartigue (1894-1986) : les débuts", "André Kertész ( 1894-1985) : le photographe errant", "Lartigue, premier acte (1920-1940)", "Rendez-vous au MoMA (1963) : La reconnaissance", "Kertész et l'avant-garde (1925-1936)", "Rendez-vous au MoMA (1964) : chacun son tour", "Kertész à New York", "Le Lartigue professionnel", "Le Kertész libéré", "Le Lartigue contemporain", "Séquences", "Dialogues" et "Les dernières années".
Organisée par Marion Perceval de la Donation Lartigue et Matthieu Rivallin de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie du ministère français de la Culture, elle bénéficie du soutien du Consell de Mallorca et de la collaboration de DiChroma Photography, du journal Ara Balears et de l'Universitat de les Illes Balears (UIB).
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) est considéré comme un grand maître de l'instantané et André Kertész (1894-1985), inventeur du photojournalisme et représentant de la photographie réflexive. Leur œuvre couvre tout le XXe siècle et leurs expositions successives au Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1963 et 1964 ont été déterminantes pour leur carrière. Ces expositions sont cruciales : pour Lartigue, considéré comme un amateur de la première heure, elles marquent le début d'une reconnaissance internationale et institutionnelle, et pour Kertész, la redécouverte après deux décennies d'oubli. Elles ont également consolidé la pratique des deux photographes dans la première moitié du XXe siècle, les classant comme précurseurs de la modernité visuelle.
"Le pas de côté est un pas qui s'écarte de la ligne directe, une courbe qui remplace la ligne droite entre deux points (...)". Ni Lartigue ni Kertész n'ont emprunté le chemin le plus direct vers la reconnaissance. Ils ont construit leur œuvre dans la plus grande liberté, loin des grands mouvements artistiques. Dès les années 1970, ces deux personnalités indépendantes sont perçues comme des références sans école.
La mise en regard des photographies de l'un et de l'autre permet de montrer les confluences et les divergences de leurs vies et de leurs points de vue.
Elisabeth Kertész, París, 1934 © Ministère de la Culture (France), Médiathèque du patrimoine et de la photographie, diffusion Grand Palais Rmn / André Kertész
Il Centre Internacional de Fotografia Toni Catany presenta una grande mostra sull'opera di due pionieri della fotografia moderna: Jacques Henri Lartigue e André Kertész. Due autori profondamente ammirati da Toni Catany, che aveva fotografie di Kertész nella sua collezione e un'ampia rappresentazione bibliografica di entrambi nella sua biblioteca.
Questa mostra internazionale, presentata per la prima volta all'Espace Richaud (Versailles, Parigi) nel 2023, è composta da quasi 150 fotografie suddivise in tredici sezioni: "Jacques Henri Lartigue (1894-1986): gli inizi", "André Kertész ( 1894-1985): il fotografo errante", "Lartigue, primo atto (1920-1940)", "Rendez-vous al MoMA (1963): Il riconoscimento", "Kertész e l'Avanguardia (1925-1936)", "Appuntamento al MoMA (1964): ognuno a turno", "Kertész a New York", "Il Lartigue professionista", "Il Kertész liberato", "Il Lartigue contemporaneo", "Sequenze", "Dialoghi" e "Gli ultimi anni".
Curata da Marion Perceval della Donazione Lartigue e da Matthieu Rivallin della Mediathèque du Patrimoine et de la Photographie del Ministero della Cultura francese, si avvale del sostegno del Consell de Mallorca e della collaborazione di DiChroma Photography, del quotidiano Ara Balears e dell'Universitat de les Illes Balears (UIB).
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) è considerato un grande maestro dell'istantanea e André Kertész (1894-1985), inventore del fotogiornalismo ed esponente della fotografia riflessiva. Il loro lavoro ha attraversato tutto il XX secolo e le mostre successive al Museum of Modern Art (MoMA) di New York nel 1963 e nel 1964 sono state fondamentali per le loro carriere. Queste mostre furono cruciali: per Lartigue, considerato un dilettante agli inizi, segnarono l'inizio del riconoscimento internazionale e istituzionale, e per Kertész la riscoperta dopo due decenni di oblio. Inoltre, hanno consolidato la pratica dei due fotografi nella prima metà del XX secolo, classificandoli come precursori della modernità visiva.
"Il passo laterale è un passo che devia dalla linea diretta, una curva che sostituisce la linea retta tra due punti (...)". Né Lartigue né Kertész hanno mai preso la strada più diretta per il riconoscimento. Hanno costruito il loro lavoro con la massima libertà, lontano dai grandi movimenti artistici. A partire dagli anni Settanta, queste due personalità indipendenti sono state percepite come riferimenti senza scuola.
Accostare le fotografie dell'uno a quelle dell'altro permette di mostrare le confluenze e le divergenze nelle loro vite e nei loro punti di vista.
Arlette Boucard i Véra, Cannes, maig 1927, Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France), MPP / AAJHL
The Centre Internacional de Fotografia Toni Catany presents in a large exhibition the work of two pioneers of modern photography: Jacques Henri Lartigue and André Kertész. Two authors deeply admired by Toni Catany, who had photographs by Kertész in his collection and a wide bibliographic representation of both in his library.
This international exhibition, presented for the first time at the Espace Richaud (Versailles, Paris) in 2023, consists of nearly 150 photographs distributed in thirteen areas: "Jacques Henri Lartigue (1894-1986): the beginnings", "André Kertész ( 1894-1985): the wandering photographer", "Lartigue, first act (1920-1940)", "Appointment at MoMA (1963): The recognition", "Kertész and the avant-garde (1925-1936)", "Appointment at MoMA (1964): each in turn", "Kertész in New York", "The professional Lartigue", "The liberated Kertész", "The contemporary Lartigue", "Sequences", "Dialogues" and "The last years".
Curated by Marion Perceval of the Donation Lartigue and Matthieu Rivallin of the Mediathèque du Patrimoine et de la Photographie of the French Ministry of Culture, it has the support of the Consell de Mallorca and the collaboration of DiChroma Photography, the Ara Balears newspaper and the Universitat de les Illes Balears (UIB).
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) is considered a great master of the snapshot and André Kertész (1894-1985), inventor of photojournalism and exponent of reflective photography. Their work spans the entire 20th century and the successive exhibitions at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York in 1963 and 1964 are key to their careers. These exhibitions were primordial: for Lartigue, considered a primitive amateur, they marked the beginning of international and institutional recognition, and for Kertész, the rediscovery after two decades of oblivion. They also consolidated the practice of the two photographers in the first half of the 20th century, classifying them as precursors of visual modernity.
"'The step to the side' is a step that deviates from the direct trace, a curve that replaces the straight line between two points (...)". Neither Lartigue nor Kertész ever took the most direct path to recognition. They built their work with the utmost freedom, far from the great artistic movements. From the 1970s onwards, these two independent personalities were perceived as referents without a school.
Placing the photographs of one next to those of the other makes it possible to show the confluences and divergences in their lives and points of view.
Jeanine Lehmann, Royan, setembre 1926, Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France), MPP / AAJHL
El Centre Internacional de Fotografia Toni Catany presenta en una gran exposición la obra de dos pioneros de la fotografía moderna: Jacques Henri Lartigue y André Kertész. Dos autores profundamente admirados por Toni Catany, que contaba con fotografías de Kertész en su colección y con una amplia representación bibliográfica tanto de uno como de otro en su biblioteca.
Esta muestra internacional, presentada por primera vez en el Espace Richaud (Versalles, París) en 2023, consta de cerca de 150 fotografías distribuidas en trece ámbitos: “Jacques Henri Lartigue (1894-1986): los inicios”, “André Kertész ( 1894-1985): el fotógrafo errante”, “Lartigue, primer acto (1920-1940)”, “Cita en el MoMA (1963): el reconocimiento”, “Kertész y las vanguardias (1925-1936)”, “Cita en el MoMA (1964): cada uno a su vez”, “Kertész en Nueva York”, “El Lartigue profesional”, “El Kertész liberado”, “El Lartigue contemporáneo”, “Secuencias”, “Diálogos” y “Los últimos años”.
Comisariada por Marion Perceval de la Donation Lartigue y por Matthieu Rivallin de la Mediathèque du Patrimoine et de la Photographie del Ministerio de Cultura francés, cuenta con el apoyo del Consell de Mallorca y la colaboración de DiChroma Photography, el diario Ara Balears y la Universitat de les Illes Balears (UIB).
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) es considerado un gran maestro de la instantánea y André Kertész (1894-1985), inventor del fotoperiodismo y exponente de la fotografía reflexiva. Su obra atraviesa todo el siglo XX y son claves en sus trayectorias las exposiciones sucesivas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en los años 1963 y 1964. Estas exposiciones fueron primordiales: para Lartigue, considerado un aficionado primitivo, marcaron el inicio del reconocimiento internacional e institucional, y para Kertész, el redescubrimiento después de dos décadas de olvido. También consolidaron la práctica de los dos fotógrafos en la primera mitad del siglo XX, clasificándolos como precursores de la modernidad visual.
"El paso al lado” es un paso que se desvía del trazado directo, una curva que sustituye a la recta entre dos puntos (...)". Ni Lartigue ni Kertész tomaron nunca el camino más directo hacia el reconocimiento. Construyeron su obra con la máxima libertad, alejados de los grandes movimientos artísticos. A partir de los años 70, estas dos personalidades independientes eran percibidas como referentes sin escuela.
Poner las fotografías de uno junto a las del otro permite mostrar las confluencias y divergencias en su vida y puntos de vista.
(TExt: Centre internacional de Fotografia Toni Catany, Llucmajor)