Galerie Albrecht | Berlin
21. Oktober – 2. Dezember 2023
Trees
Michael Kenna
Jura Forest, Dornach, Switzerland, 1993 © Michael Kenna
Michael Kenna fotografiert seit gut 50 Jahren Bäume. Zum Jubiläum seiner Karriere als Fotograf – hat er ausgewählte Arbeiten im Buch „Arbres/Trees“ versammelt, welches gerade bei Skira in Paris erschienen ist. Wir nehmen dies zum Anlass hieraus eine Auswahl seiner besten Bilder in der Galerie zu zeigen, verbunden mit einem Booksigning mit Michael Kenna am Eröffnungstag.
Seine Fotografien, die oft in der Dämmerung oder in den dunklen Stunden der Nacht entstehen, konzentrieren sich auf die Interaktion zwischen der natürlichen Landschaft und den vom Menschen geschaffenen Strukturen. Mit langen Belichtungszeiten halten seine Fotografien Wesentliches fest, welches erst mit der Zeit sichtbar wird.
Das Betrachten eines Baums bietet Ausgleich und Entspannung. Die von Kenna fotografierten Bäume sind Zufallsbegegnungen. Er beschreibt sie als seine stillen Freunde, mit denen er sich gerne unterhält. In der Annäherung geht es ihm um ein Sehen und „Zuhören“ bis sich das ganze Wesen vor den Augen entfaltet. Der Titel „Philosopher’s Tree“ den er einem Foto gibt, steht für diese Haltung. Es ist eine sowohl physische als auch intellektuelle und ästhetische Begegnung und wenn die Lichtverhältnisse stimmen, erhält das Betrachten und Fotografieren eine fast metaphysische Dimension.
Einige Bäume sucht er immer wieder auf, ganz besonders den Kussharo Lake Tree auf Hokkaido, Japan, den er zwischen 2002 und 2013 regelmäßig fotografierte. Es gibt zahlreiche Studien zu ihm und in Japan wird er mittlerweile auch Michael Kennas Tree genannt. 2013 wurde der Baum gefällt, wovon ein letztes Foto Zeugnis gibt.
In Kennas Arbeit spielt Zeit eine bedeutende Rolle. Nicht nur in der Auseinandersetzung mit seinen Themen sondern auch in der Umsetzung seiner Arbeiten. Er fotografiert analog mit dem traditionellen Medium der Silbergelatine Fotografie und ist besonders für den intimen Maßstab seiner Bilder und die exzellenten Hand-Abzüge bekannt, die er in seiner eigenen Dunkelkammer herstellt.
„Nichts ist jemals zweimal da, alles verschwindet für immer – jedoch besitzt jeder Moment unendlich viele Möglichkeiten.“ (Michael Kenna).
Michael Kenna photographie des arbres depuis plus de 50 ans. À l'occasion de l'anniversaire de sa carrière de photographe, il a réuni une sélection de ses travaux dans le livre "Arbres/Trees", qui vient de paraître chez Skira à Paris. Nous profitons de l'occasion pour présenter une sélection de ses meilleures photos dans la galerie, ainsi qu'une séance de dédicace avec Michael Kenna le jour de l'ouverture.
Ses photographies, souvent prises au crépuscule ou aux heures sombres de la nuit, se concentrent sur l'interaction entre le paysage naturel et les structures créées par l'homme. Avec de longs temps d'exposition, ses photographies capturent l'essentiel qui ne devient visible qu'avec le temps.
La contemplation d'un arbre offre équilibre et détente. Les arbres photographiés par Kenna sont des rencontres fortuites. Il les décrit comme ses amis silencieux avec lesquels il aime s'entretenir. Dans l'approche, il s'agit pour lui de voir et "d'écouter" jusqu'à ce que tout l'être se déploie devant les yeux. Le titre "Philosopher's Tree" qu'il donne à une photo est représentatif de cette attitude. Il s'agit d'une rencontre à la fois physique, intellectuelle et esthétique, et lorsque les conditions de lumière sont bonnes, la contemplation et la photographie prennent une dimension presque métaphysique.
Il revient régulièrement sur certains arbres, en particulier le Kussharo Lake Tree à Hokkaido, au Japon, qu'il a régulièrement photographié entre 2002 et 2013. Il a fait l'objet de nombreuses études et au Japon, il est désormais appelé Michael Kennas Tree. En 2013, l'arbre a été abattu, comme en témoigne une dernière photo.
Dans le travail de Kennas, le temps joue un rôle important. Non seulement dans la réflexion sur ses thèmes, mais aussi dans la réalisation de ses travaux. Il photographie de manière analogique avec le support traditionnel de la photographie au gélatino-argentique et est particulièrement connu pour l'échelle intime de ses images et les excellents tirages à la main qu'il réalise dans sa propre chambre noire.
"Rien ne se reproduit jamais deux fois, tout disparaît à jamais - mais chaque instant possède une infinité de possibilités". (Michael Kenna).
Michael Kenna fotografa alberi da oltre 50 anni. Per celebrare l'anniversario della sua carriera di fotografo, ha riunito alcune opere nel libro "Arbres/Trees", appena pubblicato da Skira a Parigi. Cogliamo l'occasione per esporre in galleria una selezione delle sue foto più belle, abbinata alla firma del libro con Michael Kenna il giorno dell'inaugurazione.
Le sue fotografie, spesso scattate al crepuscolo o nelle ore più buie della notte, si concentrano sull'interazione tra il paesaggio naturale e le strutture create dall'uomo. Con lunghi tempi di esposizione, le sue fotografie catturano elementi essenziali che diventano visibili solo con il tempo.
Guardare un albero offre equilibrio e relax. Gli alberi fotografati da Kenna sono incontri casuali. Li descrive come amici silenziosi con cui si diverte a chiacchierare. Il suo approccio consiste nel vedere e "ascoltare" fino a quando l'intero essere si dispiega davanti ai suoi occhi. Il titolo "Albero filosofo", che dà a una fotografia, simboleggia questo atteggiamento. È un incontro fisico, intellettuale ed estetico e, quando le condizioni di luce sono giuste, guardare e fotografare assume una dimensione quasi metafisica.
Alcuni alberi vengono visitati più volte, in particolare l'albero del lago Kussharo a Hokkaido, in Giappone, che ha fotografato regolarmente tra il 2002 e il 2013. Esistono numerosi studi su di esso e in Giappone è ora conosciuto anche come l'Albero di Michael Kennas. L'albero è stato abbattuto nel 2013, come testimonia un'ultima fotografia.
Il tempo gioca un ruolo importante nel lavoro di Kenna. Non solo nell'esame dei suoi temi, ma anche nella realizzazione delle sue opere. Scatta fotografie analogiche utilizzando il mezzo tradizionale della fotografia alla gelatina d'argento ed è particolarmente noto per la scala intima delle sue immagini e per le eccellenti stampe fatte a mano che produce nella sua camera oscura.
"Niente è mai presente due volte, tutto scompare per sempre - ma ogni momento ha infinite possibilità". (Michael Kenna).
Michael Kenna has been photographing trees for some fifty years. To celebrate this milestone in his career as a photographer, he put together select works in his book Arbres/Trees, just now published by Skira in Paris. We take this publication as an occasion to show some of his best photographs from this book in the gallery; at the exhibition’s opening, Michael Kenna will sign copies of his book.
His photographs, often taken at dusk or in the dark hours of the night, focus on the interaction between the natural landscape and structures created by humans. With long exposure times, his photographs capture essential things that only become visible over time.
Looking at a tree provides balance and relaxation. The trees photographed by Kenna are chance encounters. He describes them as his silent friends with whom he enjoys talking. In his approach, he is interested in seeing and ‘listening’ until their whole character unfolds before his eyes. The title of one of his photographs, Philosopher’s Tree, stands for this attitude. It is an encounter that is both physical as well as intellectual and aesthetic, and when the light is just right, beholding and photographing gain an almost metaphysical dimension.
Kenna keeps revisiting some of the trees, especially the Kussharo Lake Tree on the island Hokkaido in Japan, which he photographed regularly between 2002 and 2013. There are numerous studies about it, and by now, in Japan it is also known as ‘Michael Kenna’s Tree’. In 2013, the tree was cut down; a final photograph bears witness to this.
Time plays an important role in Kenn’s work, not just in his engagement with his themes, but also in the realisation of his works. He uses analogue photography, with the traditional medium of silver gelatin prints, and he is especially known for the intimate size of his photographs and the excellent hand-made prints that he produces in his own darkroom.
‘Nothing is ever the same twice because everything is always gone forever, and yet each moment has infinite photographic possibilities.’ (Michael Kenna)
(Text: Galerie Albrecht, Berlin)