Hangar – Photo Art Center | Brussels
22. April – 18. Juni 2022
Trance’n’dance
Isabel Muñoz
Untitled, from de series Agua, 2017 © Isabel Muñoz
Mit Trance'n'dance präsentiert der Hangar die erste große Ausstellung von Isabel Muñoz in Belgien. Anhand der Werke, die die spanische Fotografin und Videokünstlerin in den letzten 10 Jahren geschaffen hat, nimmt der Hangar den Besucher mit auf eine Reise in die visuelle Welt einer Künstlerin, die manchmal als "Körperporträtistin" bezeichnet wird. Als echte Geschichtenerzählerin "erzählt" uns Muñoz von den Praktiken und Ritualen, die sie in den vier Ecken der Welt beobachtet hat, unabhängig davon, ob sie mit der Zivilisation oder der Identität zu tun haben oder sogar manchmal transgressiv sind. Anhand der Geschichten dieser spezifischen Gemeinschaften zeigt die Ausstellung ein Werk, das sich grundlegend mit der conditio humana und ihrer erstaunlichen Fähigkeit befasst, Grenzen zu überschreiten und aufzuheben, sowohl emotionale als auch physische. Präzise und stets perfektionistisch, schärft Isabel Muñoz ständig ihre Neugierde und experimentiert mit dem Medium der Fotografie. Dadurch gelingt es ihr, ihren Bildern eine gewisse Form der Transzendenz zu verleihen und sichtbar zu machen, was unsere Sinne zwar wahrnehmen, aber nicht benennen können.
Der Hangar hat die Ausstellung in drei unterschiedliche und doch fließende Abschnitte unterteilt, die von einer Reihe von übergreifenden Themen geprägt sind: Immanenz, Trance und Tanz.
Der erste Teil der Ausstellung "Inmanencia" zeigt den instinktiven Teil des Menschen, seine Verbundenheit mit seinen Ursprüngen und seinem Land. Der Butō, ein traditioneller japanischer Tanz, ist eine Hymne an die Langsamkeit und die Selbstbeobachtung, intensiv und beängstigend zugleich. In dem Bestreben, Tabuthemen in einem traditionsreichen Japan anzusprechen, preist er das Alter und stellt die Frage nach dem Geschlecht. Die in Ton gehüllten bolivianischen Tänzerinnen und Tänzer huldigen Pachamama, der Göttin der Erde, und tauchen in ihre primitiven Ursprünge ein. Mit Hijras wirft Isabel Muñoz die Frage der Transidentität als spezifisches Merkmal der menschlichen Existenz auf, während ihr Video Mujer Árbol den Mythos der Erbsünde neu interpretiert. Die Künstlerin vertieft ihre Überlegungen zum Ursprung des Menschen, indem sie ihren Blick auf die großen Primaten und auf Los Españoles (eine iberische Pferderasse) richtet. Diese Tiere sind wie ein Spiegel unserer selbst, sei es in der Hingabe einer Haltung oder in der Kontrolle ihrer Körperhaltung.
Die Ausstellung wird mit dem Teil "Agua" fortgesetzt, der aus neueren Arbeiten des Künstlers besteht, die in den letzten drei Jahren in Japan entstanden sind. Anhand von Modellen, die sich für den Schutz der Ozeane einsetzen, taucht Isabel Muñoz in die Tiefe des Wesens ein, das sich der Schwerelosigkeit des Wassers hingibt. Es besteht eine spürbare Spannung zwischen der "Leichtigkeit" des Körpers in der Bewegung und der Anstrengung, die Aufgabe zu vollenden, was insbesondere in diesen Gesten in Kontakt mit Plastikresten zum Ausdruck kommt. Isabel Muñoz, die versucht, uns vor dem Klimawandel zu warnen, stellt ebenfalls ein neues Projekt aus: Coralotipia, hergestellt aus dem Pulver von Korallen.
Éxtasis" schließlich vereint drei Serien, in denen Isabel Muñoz diejenigen sublimiert, die ihr körperliches Leiden in Energie und eine Quelle des Vergnügens umwandeln und durch ihre Praxis einen Zustand der Trance erreichen: Metamorphosis II oder die Sitzungen der Körpersuspension, Two, Three, Four oder das Shibari in Japan und Nine Gods oder die Selbstverstümmelung von Anhängern bei einem taoistischen Festival. Die gesamte Ausstellung ist von einer spürbaren Spannung geprägt, die in diesem letzten Kapitel ihren Höhepunkt erreicht. Jenseits von Mystik, erotischer Kunst oder körperlichen Verwandlungen versucht Isabel Muñoz, das Geheimnis des Körpers und der Gefühle zu durchdringen. Immanenz und Transzendenz vereinen sich in einer Ekstase, die das Auge der Fotografin auf subtile Weise erahnt.
Die Ausstellung besteht aus etwa hundert Bildern und einer Reihe von Videos und Fotogrammen. Die Platin-Palladium-Abzüge wurden von der Künstlerin selbst in ihrem Atelier in Madrid hergestellt. Neben der Hauptausstellung Trance'n'dance zeigt der Hangar auch eine Serie von 10 "ikonischen" Bildern der Künstlerin. Trance'n'dance wird auch in Form eines "Magalogs" veröffentlicht.
Avec Trance'n'dance, Hangar présente la première grande exposition d'Isabel Muñoz en Belgique. À partir des œuvres réalisées par la photographe et vidéaste espagnole au cours des dix dernières années, le Hangar invite le visiteur à un voyage dans l'univers visuel d'une artiste que l'on qualifie parfois de " portraitiste du corps ". Véritable conteuse, Muñoz nous "raconte" les pratiques et les rituels qu'elle a observés aux quatre coins du monde, qu'ils soient liés à la civilisation ou à l'identité, ou même parfois transgressifs. À travers les histoires de ces communautés spécifiques, l'exposition présente un travail fondamentalement axé sur la condition humaine et son étonnante capacité à dépasser et abolir les limites, tant émotionnelles que physiques. Précise et toujours perfectionniste, Isabel Muñoz aiguise constamment sa curiosité et expérimente le médium de la photographie. Grâce à elle, elle parvient à injecter une certaine forme de transcendance dans ses images, rendant visible ce que nos sens peuvent percevoir, mais ne peuvent mettre un nom dessus.
Hangar a divisé l'exposition en trois sections à la fois distinctes et fluides, façonnées par un certain nombre de thèmes transversaux : l'immanence, la transe et la danse.
La première partie de l'exposition "Inmanencia" révèle la part instinctive de l'homme, son attachement à ses origines et à sa terre. À la fois intense et effrayant, le butō, une danse traditionnelle japonaise, est un hymne à la lenteur et à l'introspection. Souhaitant évoquer des sujets tabous dans un Japon pétri de traditions, elle fait l'éloge de la vieillesse et aborde la question du genre. Quant aux danseurs boliviens recouverts d'argile, ils rendent hommage à Pachamama, la déesse de la Terre, et se replongent dans leurs origines primitives. Avec Hijras, Isabel Muñoz aborde la question de la transidentité comme spécificité de la condition humaine, tandis que sa vidéo Mujer Árbol réinterprète le mythe du péché originel. L'artiste pousse plus loin sa réflexion sur les origines de l'homme en focalisant son objectif sur les grands primates et sur Los Españoles (une race de chevaux ibériques). Ces animaux sont comme des miroirs de nous-mêmes, que ce soit dans l'abandon d'une attitude ou dans le contrôle de leur posture.
L'exposition se poursuit avec la partie "Agua", composée d'œuvres récentes réalisées par l'artiste au cours des trois dernières années au Japon. À partir de modèles engagés dans la protection des océans, Isabel Muñoz plonge dans la profondeur de l'être qui s'abandonne à l'apesanteur de l'eau. Il existe une tension perceptible entre la "légèreté" du corps en mouvement et la lutte pour accomplir la tâche, comme en témoignent notamment ces gestes au contact des résidus de plastique. Isabel Muñoz, dans sa tentative de nous avertir du changement climatique, expose également un nouveau projet : Coralotipia, produit à partir de la poudre de corail.
Enfin, "Éxtasis" réunit trois séries dans lesquelles Isabel Muñoz sublime ceux qui transforment leur souffrance corporelle en énergie et en source de plaisir, atteignant par leur pratique un état de transe : Metamorphosis II ou les séances de suspension du corps, Two, Three, Four ou le shibari au Japon et Nine Gods ou l'automutilation des adeptes d'un festival taoïste. La tension est palpable tout au long de l'exposition, qui atteint son apogée dans ce dernier chapitre. Isabel Muñoz, au-delà du mysticisme, de l'art érotique ou des transformations corporelles cherche à percer le secret du corps et des sentiments. Immanence et transcendance se rejoignent alors dans une extase qu'entrevoit subtilement l'œil du photographe.
L'exposition est composée d'une centaine de photos et de quelques vidéos et photogrammes. Les tirages au platine-palladium ont été réalisés par l'artiste elle-même dans son studio de Madrid. Parallèlement à l'exposition principale Trance'n'dance, le Hangar présente également une série de 10 images "iconiques" de l'artiste. Trance'n'dance est également publiée sous la forme d'un "magalogue".
Con Trance'n'dance, Hangar presenta la prima grande mostra di Isabel Muñoz in Belgio. Attingendo alle opere prodotte dalla fotografa e videomaker spagnola negli ultimi 10 anni, Hangar accompagna il visitatore in un viaggio nel mondo visivo di un'artista che viene talvolta chiamata "ritrattista del corpo". Autentico cantastorie, Muñoz ci "racconta" le pratiche e i rituali che ha osservato ai quattro angoli del mondo, che siano legati alla civiltà o all'identità, o che siano anche trasgressivi a volte. Attraverso le storie di queste specifiche comunità, la mostra mette in mostra un lavoro incentrato fondamentalmente sulla condizione umana e la sua incredibile capacità di andare oltre e abolire i limiti, sia emotivi che fisici. Precisa e sempre perfezionista, Isabel Muñoz affina costantemente la sua curiosità e sperimenta il mezzo fotografico. Attraverso di esso, riesce a iniettare una certa forma di trascendenza nelle sue immagini, rendendo visibile ciò che i nostri sensi possono percepire, ma a cui non possono dare un nome.
Hangar ha diviso la mostra in tre sezioni distinte ma fluide, plasmate da una serie di temi trasversali: immanenza, trance e danza.
La prima parte della mostra "Inmanencia" rivela la parte istintiva degli esseri umani, il loro attaccamento alle loro origini e alla loro terra. Allo stesso tempo intenso e spaventoso, il butō, una danza tradizionale giapponese, è un inno alla lentezza e all'introspezione. Volendo evocare temi tabù in un Giappone intriso di tradizione, elogia la vecchiaia e affronta la questione del genere. Quanto alle danzatrici boliviane coperte di argilla, esse rendono omaggio a Pachamama, la dea della Terra, e si immergono nelle loro origini primitive. Con Hijras, Isabel Muñoz affronta la questione della trans-identità come caratteristica specifica della condizione umana, mentre il suo video, Mujer Árbol, reinterpreta il mito del peccato originale. L'artista porta avanti la sua riflessione sulle origini umane puntando l'obiettivo sui grandi primati e su Los Españoles (una razza di cavalli iberici). Questi animali sono come specchi di noi stessi, sia nell'abbandono di un atteggiamento che nel controllo della loro postura.
La mostra continua con la parte "Agua", composta da opere recenti realizzate dall'artista negli ultimi tre anni in Giappone. Utilizzando modelli impegnati nella protezione degli oceani, Isabel Muñoz si immerge nella profondità dell'essere che si abbandona all'assenza di peso dell'acqua. C'è una tensione percepibile tra la "leggerezza" del corpo in movimento e la lotta per portare a termine il compito, come evidenziato in particolare da questi gesti a contatto con residui di plastica. Isabel Muñoz, nel suo tentativo di avvertirci del cambiamento climatico, espone anche un nuovo progetto: Coralotipia, prodotto dalla polvere di corallo.
Infine, "Éxtasis" riunisce tre serie in cui Isabel Muñoz sublima coloro che trasformano la loro sofferenza corporale in energia e fonte di piacere, raggiungendo uno stato di trance attraverso la loro pratica: Metamorphosis II o le sessioni di sospensione del corpo, Two, Three, Four o lo shibari in Giappone e Nine Gods o l'automutilazione degli adepti in un festival taoista. C'è una tensione palpabile in tutta la mostra, che raggiunge il suo apice in questo capitolo finale. Isabel Muñoz, al di là del misticismo, dell'arte erotica o delle trasformazioni corporee, cerca di penetrare il segreto del corpo e dei sentimenti. Immanenza e trascendenza si uniscono allora in un'estasi che viene intravista sottilmente dall'occhio della fotografa.
La mostra si compone di un centinaio di immagini e di un certo numero di video e fotogrammi. Le stampe al platino-palladio sono state prodotte dall'artista stessa nel suo studio di Madrid. Accanto alla mostra principale Trance'n'dance, Hangar presenta anche una serie di 10 immagini "iconiche" dell'artista. Trance'n'dance è anche pubblicato sotto forma di "magalogue".
With Trance’n’dance, Hangar presents the first major exhibition by Isabel Muñoz in Belgium. Drawing on the works produced by the Spanish photographer and video-maker over the past 10 years, Hangar takes the visitor on a journey into the visual world of an artist who is sometimes called a “body portraitist”. A genuine storyteller, Muñoz “tells” us about the practices and rituals she has observed in the four corners of the world, whether they be related to civilisation or identity, or even be transgressive sometimes. Through the stories of these specific communities, the exhibition showcases a work focused fundamentally on the human condition and its amazing ability to go beyond and abolish limits, both emotional and physical. Precise and always a perfectionist, Isabel Muñoz is constantly sharpening her curiosity and experimenting with the medium of photography. Through it, she succeeds in injecting a certain form of transcendence into her pictures, making visible what our senses may perceive, but cannot put a name to.
Hangar has divided the show into three sections that are both distinct yet fluid, shaped by a number of transversal themes: immanence, trance, and dance.
The first part of the exhibition “Inmanencia” reveals the instinctive part of humans, their attachment to their origins and their land. Both intense and frightening, the butō, a traditional Japanese dance, is a hymn to slowness and introspection. Wishing to evoke taboo subjects in a Japan steeped in tradition, it praises old age and addresses the question of gender. As for the Bolivian dancers covered in clay, they pay homage to Pachamama, the goddess of the Earth, and immerse themselves in their primitive origins. Through Hijras, Isabel Muñoz broaches the question of trans-identity as a specific feature of the human condition, whereas her video, Mujer Árbol, reinterprets the myth of original sin. The artist takes her reflection on human origins further by focusing her lens on the great primates and on Los Españoles (a breed of Iberian horses). These animals are like mirrors of ourselves, whether in the abandonment of an attitude or in the control of their posture.
The exhibition continues with the part "Agua", composed of recent works made by the artist in the last three years in Japan. Using models committed to the protection of the oceans, Isabel Muñoz dives into the depth of the being who abandons itself to the weightlessness of water. There is a perceptible tension between the “lightness” of the body in movement and the struggle to complete the task, as evidenced in particular by these gestures in contact with plastic residue. Isabel Muñoz, in her attempts to warn us of climate change, is also exhibiting a new project: Coralotipia, produced from the powder of coral.
Finally, “Éxtasis” brings together three series in which Isabel Muñoz sublimates those who transform their bodily suffering into energy and a source of pleasure, achieving a state of trance through their practice: Metamorphosis II or the sessions of body suspension, Two, Three, Four or the shibari in Japan and Nine Gods or the self-mutilation of followers at a Taoist festival. There is palpable tension throughout the exhibition, which reaches its climax in this final chapter. Isabel Muñoz, beyond mysticism, erotic art or bodily transformations seeks to pierce the secret of the body and feelings. Immanence and transcendence then come together in ecstasy that is glimpsed subtly by the eye of the photographer.
The exhibition is made up of a hundred or so pictures and a number of videos and photograms. The platinum-palladium prints were produced by the artist herself in her Madrid studio. Alongside the main Trance’n’dance exhibition, Hangar is also presenting a series of 10 of the artist’s “iconic” images. Trance’n’dance is also published in the form of a “magalogue”.
(Text: Hangar - Photo Art Center, Brussels)