Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen in Monschau
23. Juni - 15. September 2024
Sie muss nicht immer schillernd sein. Modefotografie
Eve Arnold, Sibylle Bergemann, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Gerti Deutsch, Lotte Jacobi, Barbara Klemm, Hermann Landshoff, Robert Lebeck, Cristina de Middel, Inge Morath, Martin Munkácsi, Ruth Orkin, Martin Parr, Max Scheler, Jérôme Sessini, Hugo Thomassen, Alex Webb, Donata Wenders, Isabelle Wenzel, Yva
Shoot for Pomellato, Paris, France, 2005 © Martin Parr / Magnum Photos
Zwischen dem 23. Juni und dem 15. September steht das Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen ganz im Zeichen der Mode. Rund 160 Arbeiten namhafter Künstler_innen wie Henri Cartier-Bresson, Lotte Jacobi oder Robert Capa ermöglichen einen Einblick in rund 100 Jahre des Genres der Modefotografie, die aus unserem Alltag, Dank großer Plakate und zahlreicher Magazine, nicht wegzudenken ist.
Die Wechselbeziehung zwischen Mode und Fotografie ist fast so alt, wie das künstlerische Medium selbst. Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden die ersten Vorläufer: Adolphe Braun hielt die Comtesse Virginia Oldoini am Hof Napoleons III. in verschiedenen Kleidern fest. Die Edeldame gilt damit als das erste Fotomodel der Geschichte. Bei einem Ausstellungsrundgang zeigt sich, welche Tendenzen und Ideen seitdem in die Modefotografie Einzug gehalten haben.
Aufnahmen aus den 1920er und 30er Jahren präsentieren die zarten Anfänge der Modefotografie. Mondän begegnen den Besucher_innen die Models beispielsweise bei Yva. Die als Else Ernestine Neulaender geborene Fotografin spezialisierte sich 1927 mit ihrem Studio auf Aufnahmen für Zeitschriften und Magazine. Statt eines ausstaffierten Studios mit historisierten Requisiten setzte Yva auf moderne Aufnahmetechniken, die sich insbesondere durch eine piktoralistisch verschwommene Lichtsetzung in leeren Räumen auszeichnet.
Fotograf_innen wie Hermann Landshoff bringen die neuste Haute Couture mit Beginn der 1950er Jahre auf die Straße, hinein ins öffentliche Leben. Statt in theatralischen Posen, hält Landshoff die Models auf dem Fahrrad, im Luftsprung oder unter Wasser fest. Durch den bewussten Einsatz von Bewegungsunschärfe sowie außergewöhnliche Perspektiven wirken die Aufnahmen ungezwungen und spontan. „Die Aufnahmen Hermann Landshoffs waren für die damalige Zeit bahnbrechend“, erläutert die Kuratorin und Leiterin des Fotografie-Forums Dr. Nina Mika-Helfmeier, „Sie versprühen eine ungeahnte Leichtigkeit und zeigen ein neuartiges Lebensgefühl. Spannend ist nicht zuletzt, dass hier auch ein neues und authentischeres Frauenbild propagiert wird.“
Die Ausstellung gewährt ebenso Einblicke hinter die Kulissen der Modeindustrie. Eve Arnold porträtierte 1950 eine Modenschau von Afro-Amerikanerinnen in Harlem. Die sensible Studie hält eine marginalisierte Community fest, die in der damals weiß-geprägten Modeindustrie keinen Platz zugestanden bekam und ihre Runway-Shows selbst organisierte. Einige Jahre später zeigt Inge Morath, mit welchem Aufwand neue Kollektionen in der Modehauptstadt Paris inszeniert werden. Unter dem Thema „Die Schöne und das Biest“, werden mondän gekleidete Models mitsamt großen Hunden über den Laufsteg geschickt und von den umgebenden Fotograf_innen bestmöglich in Szene gesetzt.
Neue fotografische Positionen wie Martin Parr, Cristina de Middel oder Jérôme Sessini zeigen innerhalb der Schau ungewöhnliche und farbenfrohe Wege der Präsentation von Fashion-Items. Die Wuppertaler Künstlerin Isabelle Wenzel geht sogar so weit, die Beziehung zwischen Fotografin und Model gänzlich aufzulösen - meist ist sie beides in Personalunion. Mithilfe des Selbstauslösers inszeniert sie sich in akrobatischen Posen. Die Kleidungsstücke erlangen dadurch eine eigene skulpturale Qualität. Die Grenzen zwischen künstlerischer Fotografie und klassischer Modefotografie verschwimmen hier zusehends.
In einem spanungsvollen Miteinander verdeutlichen die Aufnahmen, welche Grenzen die Modefotografie in fast hundert Jahren ausgetestet hat. Schlaglichtartig geben die fotografischen Positionen darüber hinaus Aufschluss über die Wechselwirkung zwischen Mode, gesellschaftlichen Veränderungen und historischen Ereignissen.
Hermann Landshoff, Modeaufnahme, Modell Beth Wilson an der Rip Van Winkle Bridge am Hudson (Junior Bazaar), 1946 © bpk - Münchener Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Landshoff
Entre le 23 juin et le 15 septembre, le forum de la photographie de la région urbaine d'Aix-la-Chapelle sera entièrement placé sous le signe de la mode. Environ 160 œuvres d'artistes de renom comme Henri Cartier-Bresson, Lotte Jacobi ou Robert Capa permettent de se faire une idée de près de 100 ans du genre de la photographie de mode, qui fait partie intégrante de notre quotidien, grâce aux grandes affiches et aux nombreux magazines.
L'interdépendance entre la mode et la photographie est presque aussi ancienne que le médium artistique lui-même. Les premiers précurseurs sont apparus au milieu du 19e siècle : Adolphe Braun a immortalisé la comtesse Virginia Oldoini à la cour de Napoléon III dans différentes robes. La noble dame est ainsi considérée comme le premier modèle photographique de l'histoire. Une visite de l'exposition permet de découvrir les tendances et les idées qui ont depuis fait leur entrée dans la photographie de mode.
Des photos des années 1920 et 1930 présentent les débuts délicats de la photographie de mode. Les modèles d'Yva, par exemple, sont lunaires. Née Else Ernestine Neulaender, cette photographe s'est spécialisée en 1927 dans les prises de vue pour les revues et les magazines. Au lieu d'un studio aménagé avec des accessoires historiés, Yva a misé sur des techniques de prise de vue modernes, qui se caractérisent notamment par un éclairage flou et pictural dans des espaces vides.
Au début des années 1950, des photographes comme Hermann Landshoff font descendre la toute nouvelle haute couture dans la rue, dans la vie publique. Au lieu de prendre des poses théâtrales, Landshoff immortalise les mannequins à vélo, en plein saut aérien ou sous l'eau. Grâce à l'utilisation délibérée du flou de mouvement ainsi qu'à des perspectives inhabituelles, les prises de vue paraissent décontractées et spontanées. "Les clichés de Hermann Landshoff étaient révolutionnaires pour l'époque", explique Nina Mika-Helfmeier, curatrice et directrice du Forum de la photographie, "Vous dégagez une légèreté insoupçonnée et montrez un nouveau mode de vie. Ce qui est notamment passionnant, c'est que l'on y propage aussi une image nouvelle et plus authentique de la femme".
L'exposition donne également un aperçu des coulisses de l'industrie de la mode. En 1950, Eve Arnold a fait le portrait d'un défilé de mode de femmes afro-américaines à Harlem. Cette étude sensible immortalise une communauté marginalisée qui n'avait pas sa place dans l'industrie de la mode, alors dominée par les Blancs, et qui organisait elle-même ses défilés. Quelques années plus tard, Inge Morath montre avec quel effort les nouvelles collections sont mises en scène à Paris, la capitale de la mode. Sous le thème "La Belle et la Bête", des mannequins habillés de manière mondaine et accompagnés de grands chiens sont envoyés sur le podium et mis en scène de la meilleure manière possible par les photographes qui les entourent.
De nouvelles positions photographiques telles que Martin Parr, Cristina de Middel ou Jérôme Sessini montrent au sein de l'exposition des manières inhabituelles et colorées de présenter des articles de mode. L'artiste de Wuppertal Isabelle Wenzel va même jusqu'à dissoudre complètement la relation entre photographe et modèle - la plupart du temps, elle est les deux à la fois. À l'aide du retardateur, elle se met en scène dans des poses acrobatiques. Les vêtements acquièrent ainsi une qualité sculpturale propre. Les frontières entre la photographie artistique et la photographie de mode classique s'estompent ici à vue d'œil.
Dans une cohabitation pleine de tension, les photos illustrent les limites que la photographie de mode a testées en presque cent ans. Les positions photographiques donnent en outre un aperçu de l'interaction entre la mode, les changements sociaux et les événements historiques.
Hirsch and me 3, 2021 © Isabelle Wenzel
Tra il 23 giugno e il 15 settembre, il Forum della fotografia della StädteRegion Aachen è tutto dedicato alla moda. Circa 160 opere di artisti rinomati come Henri Cartier-Bresson, Lotte Jacobi e Robert Capa offrono una panoramica di circa 100 anni del genere della fotografia di moda, che è diventato parte integrante della nostra vita quotidiana grazie ai grandi manifesti e alle numerose riviste.
L'interrelazione tra moda e fotografia è antica quasi quanto il mezzo artistico stesso. I primi precursori emersero a metà del XIX secolo: Adolphe Braun immortalò la contessa Virginia Oldoini alla corte di Napoleone III con diversi abiti. La nobildonna è quindi considerata la prima modella fotografica della storia. La visita alla mostra rivela le tendenze e le idee che da allora hanno trovato spazio nella fotografia di moda.
Le fotografie degli anni '20 e '30 presentano i teneri inizi della fotografia di moda. I visitatori incontreranno, ad esempio, le modelle nello stile alla moda di Yva. Nata Else Ernestine Neulaender, la fotografa si specializzò nella realizzazione di immagini per riviste e periodici con il suo studio nel 1927. Invece di uno studio arredato con oggetti di scena storicizzati, Yva si affidò a tecniche di ripresa moderne, caratterizzate in particolare da un'illuminazione pittoricamente sfocata in stanze vuote.
Fotografi come Hermann Landshoff portarono l'ultima haute couture dei primi anni Cinquanta nelle strade e nella vita pubblica. Invece di pose teatrali, Landshoff immortalava le modelle in bicicletta, saltando in aria o sott'acqua. Grazie all'uso deliberato della sfocatura del movimento e di prospettive insolite, le fotografie appaiono non forzate e spontanee. "Le fotografie di Hermann Landshoff erano all'avanguardia per l'epoca", spiega la curatrice e direttrice del Forum di Fotografia Nina Mika-Helfmeier, "emanano una leggerezza inimmaginabile e mostrano un nuovo atteggiamento nei confronti della vita. Infine, ma non per questo meno importante, è emozionante che qui si diffonda un'immagine nuova e più autentica della donna".
La mostra offre anche uno sguardo dietro le quinte dell'industria della moda. Eve Arnold ha ritratto una sfilata di donne afroamericane ad Harlem nel 1950. Lo studio sensibile cattura una comunità emarginata che non trovava spazio nell'industria della moda allora dominata dai bianchi e che organizzava le proprie sfilate. Qualche anno dopo, Inge Morath mostra lo sforzo che comporta l'allestimento di nuove collezioni nella capitale della moda, Parigi. Con il tema "La bella e la bestia", le modelle vestite alla moda vengono mandate in passerella con grandi cani e messe in scena nel miglior modo possibile dai fotografi circostanti.
Nuove posizioni fotografiche come Martin Parr, Cristina de Middel e Jérôme Sessini mostrano modi insoliti e colorati di presentare gli articoli di moda all'interno della mostra. L'artista di Wuppertal Isabelle Wenzel arriva persino a dissolvere completamente il rapporto tra fotografo e modella - di solito entrambi sono in unione personale. Utilizzando l'autoscatto, si mette in scena in pose acrobatiche. Questo conferisce agli abiti una qualità scultorea propria. I confini tra la fotografia artistica e la fotografia di moda classica diventano sempre più labili.
In un'emozionante interazione, le fotografie illustrano i confini che la fotografia di moda ha messo alla prova per quasi cento anni. Le posizioni fotografiche fanno anche luce sull'interazione tra moda, cambiamenti sociali ed eventi storici.
Fashion shoot for Crash Magazine, Barbes, Paris, France, 2019 © Jérôme Sessini / Magnum Photos
Between June 23 and September 15, the Photography Forum of the StädteRegion Aachen is all about fashion. Around 160 works by renowned artists such as Henri Cartier-Bresson, Lotte Jacobi and Robert Capa provide an insight into around 100 years of the genre of fashion photography, which has become an integral part of our everyday lives thanks to large posters and numerous magazines.
The interrelationship between fashion and photography is almost as old as the artistic medium itself. The first precursors emerged in the middle of the 19th century: Adolphe Braun captured the Comtesse Virginia Oldoini at the court of Napoleon III in various dresses. The noblewoman is therefore regarded as the first photographic model in history. A tour of the exhibition reveals the trends and ideas that have since found their way into fashion photography.
Photographs from the 1920s and 30s present the delicate beginnings of fashion photography. Visitors will encounter the models in Yva's fashion show, for example. Born Else Ernestine Neulaender, the photographer set up her studio in 1927 to specialize in photographs for magazines and periodicals. Instead of a furnished studio with historicized props, Yva relied on modern shooting techniques, which are characterized in particular by a pictorialistically blurred lighting in empty rooms.
Photographers like Hermann Landshoff brought the latest haute couture from the early 1950s onto the street, into public life. Instead of theatrical poses, Landshoff captured the models on bicycles, jumping in the air or under water. Through the deliberate use of motion blur and unusual perspectives, the shots appear unforced and spontaneous. "Hermann Landshoff's photographs were groundbreaking for the time," explains curator and director of the Photography Forum Dr. Nina Mika-Helfmeier, "They exude an undreamt-of lightness and show a new attitude to life. Last but not least, it is exciting that a new and more authentic image of women is being propagated here."
The exhibition also provides insights behind the scenes of the fashion industry. Eve Arnold portrayed a fashion show of African-American women in Harlem in 1950. The sensitive study captures a marginalized community that was not given a place in the then white-dominated fashion industry and organized its own runway shows. A few years later, Inge Morath shows the effort that goes into staging new collections in the fashion capital of Paris. Under the theme "Beauty and the Beast", fashionably dressed models are sent down the catwalk with large dogs and staged in the best possible way by the surrounding photographers.
New photographic positions such as Martin Parr, Cristina de Middel and Jérôme Sessini show unusual and colorful ways of presenting fashion items within the show. The Wuppertal artist Isabelle Wenzel even goes so far as to completely dissolve the relationship between photographer and model - she is usually both in personal union. She uses the self-timer to stage herself in acrobatic poses. This gives the garments a sculptural quality of their own. The boundaries between artistic photography and classic fashion photography become increasingly blurred here.
In an exciting interplay, the photographs illustrate the boundaries that fashion photography has been testing for almost a hundred years. The photographic positions also shed light on the interaction between fashion, social changes and historical events.
(Text: Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen in Monschau)