Haus der Fotografie | Husum
7. Oktober 2023 - 24. Februar 2024
SENSATIONS
Marco Sanges
Lockdown Street © Marco Sanges
Schon in jungen Jahren arbeitete Sanges im Fotolabor seines Onkels und war fasziniert vom Handwerk des Fotografen, dem Prozess der Entwicklung und dem Druck von Schwarzweißfotografien. Sanges fühlt sich stark vom Kino und insbesondere von den leuchtenden Schwarz-Weiß-Filmen der Stummfilmzeit angezogen und erstellt Folgen von Fotografien. Jede Sequenz erzählt eine einzigartige, vielschichtige Geschichte und schafft so ein ganz persönliches, imaginäres Kino.
Überlebensgroße Charaktere und Geschichten, üppige Kostüme erinnern im Kern an den Surrealismus und insbesondere an die bildende und darstellende Kunst der 20er und 30er Jahre. Sanges setzt ins Bild, was sich wie eine Szene in einer Filmgeschichte entfaltet.
Die Hingabe an die oft aufwändigen Projekte, die als Live-Theateraufführung inszeniert werden, steigert die Vorstellung über das normale Maß der Vorstellungskraft hinaus. Das surrealistische Gefühl seiner Arbeit repräsentiert die Befreiung des Unbewussten als Mittel zur Schaffung von Kunst außerhalb der Grenzen der offiziellen Kultur, die Ablehnung etablierter Werte und einen konkreten Versuch, extreme Geisteszustände, unkonventionelle Ideen oder ausgefeilte Fantasiewelten zu veranschaulichen. Seine Arbeit hat auch eine bezaubernde, aber dennoch dunkle Seite, eine faszinierende Tiefe, die dazu bestimmt zu sein scheint, das Drama des Lebens hervorzuheben und die Aufrichtigkeit dieser Reise einzufangen, die Szenen der Intimität, die die menschliche Verletzlichkeit konfrontieren und unsere eigene Zerbrechlichkeit herausfordern.
Sanges‘ Arbeit lässt die Zuschauer auf eine emotionale Reise gehen, um sich zu verlieren in seiner Erzählung, dem visuellen Reichtum und der Kraft des Geschichtenerzählens.
Seine Ausstellungen vereinen das Werk eines Künstlers, der sich für das Leben in seiner Gesamtheit begeistert und der weiterhin die Welt beschwört, transzendiert und begeistert!
Obwohl Sanges von der digitalen Kunst fasziniert ist, glaubt er fest an die Unsterblichkeit des Films, das wahre Wesen der Fotografie. Er arbeitet mit einer 6×7-Kamera und erwartet immer, dass die Bilder schon im ersten Rohformat perfekt sind.
„Fotografie ist ein Mysterium. Und jedes Geheimnis sollte gelüftet bleiben.“
Dès son plus jeune âge, Sanges travaille dans le laboratoire photographique de son oncle et est fasciné par le métier de photographe, le processus de développement et l'impression des photographies en noir et blanc. Fortement attiré par le cinéma et plus particulièrement par les films en noir et blanc lumineux de l'époque du muet, Sanges réalise des suites de photographies. Chaque séquence raconte une histoire unique et complexe, créant ainsi un cinéma imaginaire très personnel.
Des personnages et des histoires plus vrais que nature, des costumes exubérants rappellent en substance le surréalisme et plus particulièrement les arts visuels et les arts de la scène des années 20 et 30. Sanges met en visuel ce qui se déroule comme une scène de l'histoire d'un film.
Son dévouement à des projets souvent coûteux, mis en scène comme des représentations théâtrales en direct, augmente la représentation au-delà de la mesure normale de l'imagination. Le sentiment surréaliste de son travail représente la libération de l'inconscient comme moyen de créer de l'art en dehors des limites de la culture officielle, le rejet des valeurs établies et une tentative concrète d'illustrer des états d'esprit extrêmes, des idées non conventionnelles ou des mondes imaginaires sophistiqués. Son travail a également un côté enchanteur mais néanmoins sombre, une profondeur fascinante qui semble destinée à faire ressortir le drame de la vie et à capturer la sincérité de ce voyage, les scènes d'intimité qui confrontent la vulnérabilité humaine et défient notre propre fragilité.
Le travail de Sanges permet aux spectateurs de faire un voyage émotionnel et de se perdre dans sa narration, la richesse visuelle et le pouvoir de raconter des histoires.
Ses expositions réunissent l'œuvre d'un artiste passionné par la vie dans sa globalité, qui continue d'évoquer, de transcender et d'enthousiasmer le monde !
Bien que Sanges soit fasciné par l'art numérique, il croit fermement en l'immortalité de la pellicule, la véritable essence de la photographie. Il travaille avec un appareil photo 6×7 et s'attend toujours à ce que les visuels soient parfaits dès le premier format brut.
"La photographie est un mystère. Et tout mystère doit rester entier".
Fin da giovane, Sanges ha lavorato nel laboratorio fotografico dello zio ed è rimasto affascinato dal mestiere del fotografo, dal processo di sviluppo e stampa delle fotografie in bianco e nero. Sanges è fortemente attratto dal cinema e in particolare dai luminosi film in bianco e nero dell'epoca del muto e crea sequenze di fotografie. Ogni sequenza racconta una storia unica e stratificata, creando un cinema immaginario molto personale.
I personaggi e le storie più grandi della vita, i costumi lussuosi ricordano il surrealismo e, in particolare, le arti visive e performative degli anni Venti e Trenta. Sanges mette in scena ciò che si svolge come una scena di un film.
La dedizione ai progetti, spesso elaborati, messi in scena come spettacoli teatrali dal vivo, esalta la performance oltre la normale misura dell'immaginazione. L'atmosfera surrealista del suo lavoro rappresenta la liberazione dell'inconscio come mezzo per creare arte al di fuori dei confini della cultura ufficiale, il rifiuto dei valori stabiliti e un tentativo concreto di illustrare stati d'animo estremi, idee non convenzionali o elaborati mondi fantastici. C'è anche un lato incantevole e oscuro nel suo lavoro, una profondità affascinante che sembra destinata a sottolineare il dramma della vita e a catturare la sincerità di questo viaggio, le scene di intimità che affrontano la vulnerabilità umana e sfidano la nostra stessa fragilità.
Il lavoro di Sanges permette agli spettatori di intraprendere un viaggio emotivo, di perdersi nella sua narrazione, nella ricchezza visiva e nel potere del racconto.
Le sue mostre riuniscono il lavoro di un artista appassionato della vita nella sua interezza e che continua a evocare, trascendere ed emozionare il mondo!
Sebbene Sanges sia affascinato dall'arte digitale, crede fermamente nell'immortalità della pellicola, la vera essenza della fotografia. Lavora con una fotocamera 6×7 e si aspetta sempre che le immagini siano perfette nel primo formato grezzo.
"La fotografia è un mistero. E ogni mistero dovrebbe rimanere svelato".
From a young age, Sanges worked in his uncle's photo lab and was fascinated by the photographer's craft, the process of developing and printing black and white photographs. Sanges is strongly drawn to cinema, and in particular the luminous black-and-white films of the silent era, and creates sequences of photographs. Each sequence tells a unique, multi-layered story, creating a very personal, imaginary cinema.
Larger-than-life characters and stories, lush costumes are reminiscent at their core of surrealism and, in particular, the visual and performing arts of the 1920s and 1930s. Sanges puts into visuals what unfolds like a scene in a movie story.
The dedication to the often elaborate projects, staged as live theatrical performances, heightens the performance beyond the normal measure of imagination. The surrealist feel of his work represents the liberation of the unconscious as a means of creating art outside the confines of official culture, a rejection of established values, and a concrete attempt to illustrate extreme states of mind, unconventional ideas, or elaborate fantasy worlds. His work also has an enchanting yet dark side, a fascinating depth that seems destined to highlight the drama of life and capture the sincerity of this journey, the scenes of intimacy that confront human vulnerability and challenge our own fragility.
Sanges' work allows viewers to embark on an emotional journey, to lose themselves in his narrative, the visual richness and power of storytelling.
His exhibitions bring together the work of an artist who is passionate about life in its entirety and who continues to evoke, transcend and excite the world!
Although Sanges is fascinated by digital art, he firmly believes in the immortality of film, the true essence of photography. He works with a 6×7 camera and always expects the visuals to be perfect in the first raw format.
"Photography is a mystery. And every mystery should be kept hidden."
(Text: Haus der Fotografie, Husum)