Galerie Thomas Schulte | Berlin
29. Juni – 24. August 2024
Robert Mapplethorpe: Behold the Lowly Vessel
Orchid, 1987, Silver gelatin print © The Robert Mapplethorpe Foundation, used with permission
Während Robert Mapplethorpes Fotografien von Blumen allgemein bekannt sind, wird die Rolle der Objekte, die oft in seinen sorgfältig konstruierten Kompositionen auftauchen, weniger beachtet. Die Vasen und Schalen in diesen Stillleben, die häufig aus der Sammlung des Künstlers stammten, zeugen von einer tiefen Wertschätzung für Design – und spiegeln den sicheren Blick und Freude an klassischen Formen wider, die in Mapplethorpes fotografischem Werk zum Ausdruck kommen.
Diese Verbindung bildet den Ausgangspunkt der Ausstellung „Behold the Lowly Vessel“ in der Galerie Thomas Schulte. Die einfühlsame Inszenierung von Mapplethorpes sinnlichen, meist schwarz-weißen Fotografien mit einer Sammlung von Vasen, die von ihnen inspiriert sind, verfolgt einen besonderen Ansatz. Ein Ansatz, der uns dazu einlädt, die intimen Momente des Austauschs zu entdecken – eine persönliche Reise durch das Werk von Mapplethorpe und die große Resonanz, die es gefunden hat.
R M Glass Collection, 1984, Silver gelatin print © The Robert Mapplethorpe Foundation, used with permission
Si les photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe sont généralement connues, le rôle des objets, qui apparaissent souvent dans ses compositions soigneusement construites, est moins remarqué. Les vases et les bols de ces natures mortes, qui provenaient souvent de la collection de l'artiste, témoignent d'une profonde appréciation du design - et reflètent le regard sûr et le plaisir des formes classiques qui s'expriment dans l'œuvre photographique de Mapplethorpe.
Ce lien constitue le point de départ de l'exposition "Behold the Lowly Vessel" à la galerie Thomas Schulte. La mise en scène sensible des photographies sensuelles de Mapplethorpe, pour la plupart en noir et blanc, avec une collection de vases qui s'en inspirent, adopte une approche particulière. Une approche qui nous invite à découvrir les moments intimes de l'échange - un voyage personnel à travers l'œuvre de Mapplethorpe et le grand écho qu'elle a trouvé.
Flower, 1983, Silver gelatin print © The Robert Mapplethorpe Foundation, used with permission
Mentre le fotografie di fiori di Robert Mapplethorpe sono ben note, il ruolo degli oggetti che spesso compaiono nelle sue composizioni accuratamente costruite è meno riconosciuto. I vasi e le ciotole di queste nature morte, molti dei quali provenienti dalla collezione dell'artista, dimostrano un profondo apprezzamento per il design e riflettono l'occhio sicuro e il piacere per le forme classiche espressi nel lavoro fotografico di Mapplethorpe.
Questo legame costituisce il punto di partenza della mostra "Behold the Lowly Vessel" alla Galerie Thomas Schulte. L'allestimento sensibile delle sensuali fotografie di Mapplethorpe, per lo più in bianco e nero, con una collezione di vasi ad esse ispirati, richiede un approccio particolare. Un approccio che ci invita a scoprire i momenti intimi dello scambio - un viaggio personale attraverso l'opera di Mapplethorpe e la grande risonanza che ha trovato.
Poppy, 1982, Silver gelatin print © The Robert Mapplethorpe Foundation, used with permission
While Robert Mapplethorpe's photographs of flowers are widely known, the role of objects, which often appear in his carefully constructed compositions, is less recognized. The vases and bowls in these still lifes, which often came from the artist's collection, demonstrate a deep appreciation of design - reflecting the of course eye and enjoyment of classical forms expressed in Mapplethorpe's photographic work.
This connection forms the starting point for the exhibition "Behold the Lowly Vessel" at Galerie Thomas Schulte. The sensitive staging of Mapplethorpe's sensual, mostly black and white photographs with a collection of vases inspired by them takes a special approach. An approach that invites us to discover the intimate moments of exchange - a personal journey through Mapplethorpe's work and the great resonance it has found.
(Text: Galerie Thomas Schulte, Berlin)