Hangar | Brussels
8. September - 16. Dezember 2023
Rising Circles
Georges Rousse
Chambéry 2008 © Georges Rousse
Ich betrachte verlassene Orte als nomadische Ateliers, da ich selbst seit meiner Kindheit als Sohn eines Soldaten nomadisch unterwegs bin. Als Künstler bin ich es geworden, indem ich von Ort zu Ort, von Stadt zu Stadt, von Land zu Land gearbeitet habe. Oft sind es Orte, die architektonisch uninteressant sind. Ich schaffe mir dort meinen eigenen Raum, der zu einem meditativen Raum wird, der sich für die Schaffung eines Werkes eignet, wie ein vergängliches Atelier. In diesen Niemandsländern, fernab von jeglicher Spiritualität, breitet sich der Abfall der Stadtplanung vor uns aus. Diese verlassenen Orte zu fotografieren, war schon immer das Herzstück meines künstlerischen Interesses. Seit meiner Kindheit, als ich im Grenzgebiet lebte, waren die Blockhäuser meine Spielplätze und es ist ganz natürlich, dass ich sie fotografiert habe und mich in ihre manchmal monumentalen Leerstände verliebt habe. Diese Orte, an denen ich tätig bin, gehören mir nicht, ich betrete sie unter dem Vorwand, ein Werk zu schaffen, sondern ich liebe es, dort herumzuwandern, herumzuschnüffeln und nach Spuren der Vergangenheit und unpassenden Gegenständen zu suchen, die auf unbekannte Weise dorthin gelangt sind. Wenn ich dort bin, beobachte ich, wie sich das Licht auf die Architektur auswirkt, welche Ecken und Winkel inspirierend wirken und welche architektonischen Schätze sich darin verbergen könnten. Nach einiger Zeit entsteht eine Form, kreisförmig, mit oder ohne Farbe, mit oder ohne Material, aber das Aquarell, das ich zuvor gemalt habe, lässt mich die Wirkung der zukünftigen Transformation vorwegnehmen. Was ich vor allem liebe, ist die Transformation von Raum und das Verschieben seiner Grenzen.
Meine Reisen haben mich viele Male nach Japan geführt, an dramatisch angebotene Orte, nach dem Erdbeben in Kobe und zuletzt nach dem Tsunami, der die Region um Fukushima verwüstet hat. Doch die Arbeit in dramatischen Situationen hindert uns nicht daran, die verschiedenen Philosophien dieses Landes zu verstehen und zu schätzen. Japan ist nicht das "Eldorado", von dem alle träumen, aber sein "Zen"-Geist spricht die Künstler an. Ich war von seiner intuitiven, aber nicht engelhaften Seite berührt. Daher interessierte ich mich für den Kreis, die Enso, die man in der japanischen Kalligraphie findet. Mit seiner Einfachheit und seinen Unvollkommenheiten (er wird von Hand gezeichnet) symbolisiert er sowohl das Alles als auch das Nichts und verbindet damit eine Art Meditation. Im Westen haben wir den Sinn für Kalligraphie verloren, nicht aber den für Geometrie oder Ästhetik. Der Kreis ist eine sogenannte "perfekte" Form in der Geometrie, und seine Symbolik ist vielfältig und lässt unterschiedliche Interpretationen zu. Auf jeden Fall suggeriert der Kreis auch Bewegung, ein Rad, das sich dreht. Für mich als Fotograf ist er eine Darstellung des Objektivs. Der Kreis begrenzt einen Raum. Unsere architektonischen Räume sind hauptsächlich orthogonal, der Kreis ist wie ein Rad, das die Vertikalität der Wände zurückdrängt. Auf meinen verschiedenen Wanderungen habe ich ihn auf unterschiedliche Weise definiert: gezeichnet, leer, voll, angedeutet, brennend... Es ist diese Geschichte, die ich durch "Rising Circles" durchdeklinieren möchte.
Je considère les lieux abandonnés comme des ateliers nomades, étant moi-même nomade depuis l’enfance comme fils de militaire. Je le suis devenu, une fois artiste, en travaillant de lieu en lieu, de ville en ville, de pays en pays. Souvent ce sont des sites sans intérêt architectural. J’y crée mon propre espace qui devient un espace méditatif propice à la création d’une oeuvre, comme un atelier éphémère. Dans ces no man’s land, loin de toute spiritualité, les déchets de l’urbanisme s’étalent devant nous. Photographier ces lieux abandonnés a toujours été au coeur de mon intérêt artistique. Dès l’enfance, vivant en zone frontalière, les blockhaus ont été mes terrains de jeux et c’est naturellement que je les ai photographiés et me suis épris de leurs espaces vacants parfois monumentaux. Ces endroits où j‘interviens ne m’appartiennent pas, je m’y introduis au prétexte d’y réaliser une oeuvre mais j’aime y déambuler, fouiner à la recherche de traces du passé, d’objets incongrus arrivés on ne sait comment. Une fois sur place, je regarde l’incidence de la lumière sur l’architecture, les coins et recoins qui pourraient inspirer et renfermer des trésors architecturaux. Après quelque temps, une forme se définit, circulaire, avec ou sans couleur, avec ou sans matière, mais l’aquarelle que j’ai peinte auparavant me permet d’anticiper l’action de la future transformation. Ce que j’aime avant tout est la transformation de l’espace et d’en repousser les limites.
Mes voyages m’ont amené de nombreuses fois vers le Japon, sur des lieux dramatiquement offerts, après le tremblement de terre de Kobe puis plus récemment après le tsunami qui a dévasté la région de Fukushima. Mais le travail en situation dramatique n’empêche pas de comprendre et d’apprécier les différentes philosophies de ce pays. Le Japon n’est pas « l’Eldorado » d ont tout le monde rêve, mais son esprit « zen » interpelle les artistes. J’ai été touché par son côté intuitif sans angélisme. Aussi me suis-je intéressé au cercle, l’Enso, que l’on retrouve dans la calligraphie japonaise. Avec sa simplicité et ses imperfections (il est tracé à la main), il symbolise à la fois le tout et le rien, en y associant une sorte de méditation. En Occident, nous avons perdu le sens de la calligraphie mais pas celui de la géométrie ou de l’esthétique. Le cercle est une forme dite « parfaite » en géométrie, et sa symbolique est multiple et donne lieu à différentes interprétations. Quoiqu’il en soit le cercle suggère aussi le mouvement, la roue qui tourne. Pour moi, photographe, c’est une représentation de l’objectif. Le cercle délimite un espace. Nos espaces architecturaux sont principalement orthogonaux, le cercle est comme la roue qui repousse la verticalité des murs. Je me suis attaché à le définir de différentes manières lors de mes diverses pérégrinations : dessiné, en vide, en plein, suggéré, en feu… C’est cette histoire que j’aimerais décliner à travers « Rising Circles ».
Vedo i luoghi abbandonati come laboratori nomadi, essendo stato io stesso nomade fin dall'infanzia in quanto figlio di un soldato. Una volta diventato artista, ho lavorato da un luogo all'altro, da una città all'altra, da un paese all'altro. Spesso si tratta di luoghi privi di interesse architettonico. Lì creo il mio spazio, che diventa uno spazio meditativo favorevole alla creazione di un'opera, come uno studio effimero. In queste terre di nessuno, lontane da qualsiasi spiritualità, i prodotti di scarto dello sviluppo urbano si estendono davanti a noi. La fotografia di questi luoghi abbandonati è sempre stata al centro del mio interesse artistico. Fin da quando ero bambino e vivevo in una zona di confine, i caseggiati sono stati il mio terreno di gioco ed è naturale che li abbia fotografati e che mi sia innamorato dei loro spazi vuoti, a volte monumentali. I luoghi in cui lavoro non sono di mia proprietà; ci vado con il pretesto di creare un'opera d'arte, ma mi piace girovagare, curiosare alla ricerca di tracce del passato e di oggetti incongrui che in qualche modo sono arrivati. Una volta lì, osservo l'effetto della luce sull'architettura, gli angoli e le fessure che potrebbero ispirare e contenere tesori architettonici. Dopo un po' prende forma una forma, circolare, con o senza colore, con o senza materiale, ma l'acquerello che ho dipinto in precedenza mi permette di anticipare l'azione della futura trasformazione. Ciò che mi piace è soprattutto la trasformazione dello spazio e il superamento dei suoi limiti.
I miei viaggi mi hanno portato in Giappone molte volte, in luoghi che sono stati drammaticamente messi a disposizione, dopo il terremoto di Kobe e più recentemente dopo lo tsunami che ha devastato la regione di Fukushima. Ma lavorare in situazioni drammatiche non ci impedisce di capire e apprezzare le diverse filosofie di questo Paese. Il Giappone non è l'"Eldorado" che tutti sognano, ma il suo spirito "zen" attrae gli artisti. Sono stato toccato dal suo lato intuitivo, ma non angelico. Così mi sono interessato al cerchio, l'Enso, presente nella calligrafia giapponese. Con la sua semplicità e le sue imperfezioni (è disegnato a mano), simboleggia sia il tutto che il niente ed è associato a una sorta di meditazione. In Occidente abbiamo perso il senso della calligrafia, ma non della geometria o dell'estetica. Il cerchio è una forma cosiddetta "perfetta" della geometria e il suo simbolismo è molteplice e dà luogo a diverse interpretazioni. In ogni caso, il cerchio suggerisce anche il movimento, la ruota che gira. Per me, come fotografo, è una rappresentazione dell'obiettivo. Il cerchio delimita uno spazio. I nostri spazi architettonici sono prevalentemente ortogonali, e il cerchio è come una ruota che respinge la verticalità delle pareti. Ho cercato di definirlo in modi diversi nelle mie varie peregrinazioni: disegnato, vuoto, pieno, suggerito, in fiamme... È questa storia che vorrei raccontare in "Rising Circles".
I consider abandoned places to be nomadic workshops, having been nomadic myself since childhood as the son of a soldier. Once I became an artist, I worked from place to place, town to town, country to country. Often these are sites of no architectural interest. I create my own space there, which becomes a meditative space conducive to the creation of a work, like an ephemeral studio. In these no-man's lands, far from any spirituality, the waste products of urbanism spread out before us. Photographing these abandoned places has always been at the heart of my artistic interest. Ever since I was a child living in a frontier area, blockhouses have been my playgrounds, and it's only natural that I should photograph them and fall in love with their sometimes monumental vacant spaces. I don't own these places where I intervene; I enter them on the pretext of creating a work of art, but I enjoy wandering around, poking around in search of traces of the past, of incongruous objects that have somehow arrived. Once there, I look for the effect of light on the architecture, for nooks and crannies that might inspire architectural treasures. After a while, a shape takes shape, circular, with or without color, with or without material, but the watercolor I painted beforehand allows me to anticipate the action of the future transformation. What I love above all is transforming space and pushing back its limits.
My travels have taken me many times to Japan, to places that have been dramatically offered up, after the Kobe earthquake and more recently after the tsunami that devastated the Fukushima region. But working in dramatic situations does not prevent us from understanding and appreciating the different philosophies of this country. Japan is not the "Eldorado" of everyone's dreams, but its "Zen" spirit appeals to artists. I was touched by its intuitive side, without angelism. So I became interested in the circle, the Enso, found in Japanese calligraphy. With its simplicity and imperfections (it's drawn by hand), it symbolizes both everything and nothing, and is associated with a kind of meditation. In the West, we've lost our sense of calligraphy, but not of geometry or aesthetics. The circle is a so-called "perfect" shape in geometry, and its symbolism is manifold, giving rise to different interpretations. In any case, the circle also suggests movement, the turning wheel. For me, as a photographer, it's a representation of the lens. The circle delimits a space. Our architectural spaces are mainly orthogonal, and the circle is like the wheel that pushes back the verticality of the walls. I've tried to define it in different ways in my various wanderings: drawn, empty, full, suggested, on fire... This is the story I'd like to tell in "Rising Circles".
Georges Rousse