Christophe Guye Galerie | Zürich
15. März - 3. Juni 2023
Light of Spring
Risaku Suzuki
SAKURA 16,4-11, 2016 © Risaku Suzuki / Courtesy of Christophe Guye Galerie
Die Christophe Guye Galerie freut sich sehr, die vierte Einzelausstellung von Risaku Suzuki (*1963, Japan) in der Galerie anzukündigen. Die Ausstellung zeigt Werke aus drei verschiedenen Serien – ‘White’, ‘Sakura’ und ‘Water Mirror’ – und erkundet die entscheidende Zeit des Jahres, wenn die Ruhe und Monotonie des Winters dem Aufkeimen des Frühlings und später der Fülle des Sommers weicht. Die Motive reichen von verschneiten, unscharfen Bäumen über verschwommene, spriessende Kirschblüten bis hin zu grün überwucherten Wasseroberflächen. Im Mittelpunkt steht jedoch nicht das Erwachen des Lebens, sondern das fragmentarische Fortschreiten und Fliessen der Zeit, das Herauskristallisieren einzelner Momente.
‘Wenn man die Worte ‘Winter’ und ‘Frühling’ verwendet, werden die beiden Jahreszeiten als unterschiedliche Dinge angesehen, als Entitäten, die voneinander getrennt werden können. Doch die Jahreszeiten wandeln sich kontinuierlich, und die Zeit schreitet unaufhaltsam voran. Was man mit der Fotografie einfangen kann, ist der Zustand der Welt in dem Moment, in dem man den Auslöser betätigt, wobei das Bild allein nicht viel aussagt. Wenn man die Bilder jedoch anordnet, beginnen sie sich miteinander zu verbinden, und es entsteht ein Raum oder ein Intervall zwischen ihnen. […] Von Fotografen wird im Allgemeinen erwartet, dass sie zeigen, wie sie die Szene interpretiert haben oder welche Bedeutung sie in dem Motiv gefunden haben, aber für mich ist die Fotografie eine Antwort auf die Welt, der ich begegne, und mein Ziel ist es, dass die eingefangene Szene dem Betrachter in neuer Weise in Erinnerung bleibt. Mein Ziel ist es nicht, mich umzusehen, ‘um zu fotografieren’. Zuerst kommt die Überraschung und die Freude über das Gesehene, und dann die Aufnahme des Fotos. Das Thema meiner Arbeiten ist die Vollkommenheit des Kameraobjektivs auszudrücken.’ ― aus dem Vorwort von Risaku Suzuki in seinem Buch 'Winter to Spring'
In den gezeigten Arbeiten findet man eine Verdichtung all dessen, was Suzukis Fotografie so reizvoll macht: seine tiefgründigen Überlegungen zu den Besonderheiten des fotografischen Mediums sowie die ständige Infragestellung dessen, was es heisst, ‘zu schauen’.
Risaku Suzuki, 1963 in Shingu City, Wakayama geboren, hat sich bereits nach seinem Abschluss am Tokyo College of Photography 1987 mit Fotografie als Medium für seinen kreativen Output befasst. Heute zählt er zu den bekanntesten Fotografen Japans. Suzuki hat weltweit Ausstellungen durchgeführt und zahlreiche Preise erhalten, darunter den Kimura Ihei Award, die renommierteste Auszeichnung auf dem Gebiet der Fotografie in Japan. Seine Werke werden von Museen wie dem National Museum of Modern Art, Tokyo, dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography, dem Princeton University Art Museum, dem Museum Of Fine Arts, Houston, dem San Francisco MoMA, die Fondazione Casa di Risparimo di Modena, Italien, die Bank Lombard Odier Zürich, Schweiz und dem International Center of Photography, NYC, gesammelt.
La galerie Christophe Guye est très heureuse d'annoncer la quatrième exposition individuelle de Risaku Suzuki (*1963, Japon) à la galerie. L'exposition présente des œuvres de trois séries différentes - 'White', 'Sakura' et 'Water Mirror' - et explore la période cruciale de l'année où le calme et la monotonie de l'hiver laissent place à l'éclosion du printemps et, plus tard, à la plénitude de l'été. Les motifs vont des arbres enneigés et flous aux surfaces d'eau envahies par la verdure, en passant par les fleurs de cerisier floues et bourgeonnantes. Le point central n'est toutefois pas l'éveil de la vie, mais la progression et l'écoulement fragmentaires du temps, la cristallisation de moments isolés.
Lorsque l'on utilise les mots 'hiver' et 'printemps', les deux saisons sont considérées comme des choses différentes, des entités qui peuvent être séparées l'une de l'autre. Mais les saisons se transforment continuellement, et le temps avance inexorablement. Ce que l'on peut capturer avec la photographie, c'est l'état du monde au moment où l'on appuie sur le déclencheur, bien que le visuel seul ne dise pas grand-chose. Mais si vous disposez les visuels, ils commencent à s'associer les uns aux autres, et un espace ou un intervalle se crée entre eux. [...] On attend généralement des photographes qu'ils montrent comment ils ont interprété la scène ou quel sens ils ont trouvé dans le sujet, mais pour moi, la photographie est une réponse au monde que je rencontre, et mon but est que la scène capturée reste dans la mémoire du spectateur d'une manière nouvelle. Mon but n'est pas de regarder autour de moi 'pour photographier'. Il y a d'abord la surprise et la joie de ce que l'on voit, puis la prise de la photo. Le sujet de mon travail est d'exprimer la perfection de l'objectif de l'appareil photo.' - tiré de la préface de Risaku Suzuki dans son livre 'Winter to Spring'.
Dans les œuvres présentées, on trouve un condensé de tout ce qui rend la photographie de Suzuki si séduisante : ses réflexions profondes sur les particularités du médium photographique ainsi que la remise en question permanente de ce que signifie 'regarder'.
Risaku Suzuki, né en 1963 à Shingu City, Wakayama, s'est intéressé à la photographie comme moyen de production créative dès sa sortie du Tokyo College of Photography en 1987. Aujourd'hui, il compte parmi les photographes les plus connus du Japon. Suzuki a réalisé des expositions dans le monde entier et a reçu de nombreux prix, dont le Kimura Ihei Award, la récompense la plus prestigieuse dans le domaine de la photographie au Japon. Ses œuvres sont collectionnées par des musées tels que le National Museum of Modern Art, Tokyo, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, le Princeton University Art Museum, le Museum Of Fine Arts, Houston, le San Francisco MoMA, la Fondazione Casa di Risparimo di Modena, Italie, la Banque Lombard Odier Zurich, Suisse et l'International Center of Photography, NYC.
La Galleria Christophe Guye è lieta di annunciare la quarta mostra personale di Risaku Suzuki (*1963, Giappone) presso la galleria. Con opere di tre serie diverse - "White", "Sakura" e "Water Mirror" - la mostra esplora il periodo cruciale dell'anno in cui la quiete e la monotonia dell'inverno lasciano il posto al germogliare della primavera e poi alla generosità dell'estate. I motivi spaziano da alberi innevati e sfocati a fiori di ciliegio sfocati e germogliati, fino a superfici d'acqua verdi e invase. L'attenzione, tuttavia, non è rivolta al risveglio della vita, ma alla progressione e al flusso frammentario del tempo, alla cristallizzazione dei singoli momenti.
Quando si usano le parole "inverno" e "primavera", le due stagioni sono viste come cose diverse, come entità che possono essere separate. Ma le stagioni cambiano continuamente e il tempo avanza inesorabilmente. Ciò che si può catturare con la fotografia è lo stato del mondo nel momento in cui si preme l'otturatore, anche se l'immagine da sola non dice molto. Tuttavia, quando si dispongono le immagini, queste iniziano a collegarsi tra loro e si crea uno spazio o un intervallo tra di esse. [...] In genere ci si aspetta che i fotografi mostrino come hanno interpretato la scena o quale significato hanno trovato nel soggetto, ma per me la fotografia è una risposta al mondo che incontro e il mio obiettivo è che la scena catturata venga ricordata dall'osservatore in un modo nuovo. Il mio obiettivo non è quello di guardarmi intorno "per fotografare". Prima viene la sorpresa e il piacere di ciò che vedo, poi lo scatto della fotografia. Il tema del mio lavoro è esprimere la perfezione dell'obiettivo della macchina fotografica". - dalla prefazione di Risaku Suzuki nel suo libro "Dall'inverno alla primavera".
Nelle opere in mostra si trova un condensato di tutto ciò che rende la fotografia di Suzuki così affascinante: le sue profonde riflessioni sulle particolarità del mezzo fotografico e la sua costante messa in discussione di ciò che significa "guardare".
Risaku Suzuki, nato a Shingu City, Wakayama, nel 1963, ha iniziato a esplorare la fotografia come mezzo per la sua produzione creativa dopo essersi diplomato al Tokyo College of Photography nel 1987. Oggi è uno dei più noti fotografi giapponesi. Suzuki ha tenuto mostre in tutto il mondo e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Kimura Ihei Award, il più prestigioso riconoscimento nel campo della fotografia in Giappone. Le sue opere sono raccolte da musei come il National Museum of Modern Art di Tokyo, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, il Princeton University Art Museum, il Museum Of Fine Arts di Houston, il MoMA di San Francisco, la Fondazione Casa di Risparimo di Modena, Italia, la Banca Lombard Odier di Zurigo, Svizzera e l'International Center of Photography di New York.
Christophe Guye Gallery is very pleased to announce Risaku Suzuki's (b. 1963, Japan) fourth solo exhibition at the gallery. Featuring works from three different series - 'White', 'Sakura' and 'Water Mirror' - the exhibition explores the crucial time of year when the quiet and monotony of winter gives way to the budding of spring and later the bounty of summer. Motifs range from snowy, out-of-focus trees to blurry, sprouting cherry blossoms to green overgrown water surfaces. The focus, however, is not on the awakening of life, but on the fragmentary progression and flow of time, the crystallization of individual moments.
'When the words 'winter' and 'spring' are used, the two seasons are seen as distinct things, as entities that can be separated from each other.' But the seasons are continuously changing, and time is inexorably advancing. What can be captured with photography is the state of the world at the moment you press the shutter, though the image alone doesn't say much. However, when you arrange the images, they begin to connect with each other, and a space or interval is created between them. [...] Photographers are generally expected to show how they interpreted the scene or what meaning they found in the subject, but for me photography is a response to the world I encounter, and my goal is for the captured scene to be remembered by the viewer in a new way. My goal is not to look around 'in order to photograph'. First comes the surprise and joy of what I see, and then the taking of the photo. The theme of my works is to express the perfection of the camera lens.' - From the preface by Risaku Suzuki in his book 'Winter to Spring'.
In the works on view, one finds a condensation of everything that makes Suzuki's photography so appealing: his profound reflections on the particularities of the photographic medium, as well as his constant questioning of what it means to 'look'.
Risaku Suzuki, born in Shingu City, Wakayama, in 1963, began exploring photography as a medium for his creative output as soon as he graduated from Tokyo College of Photography in 1987. Today, he is one of Japan's best-known photographers. Suzuki has exhibited worldwide and received numerous awards, including the Kimura Ihei Award, the most prestigious award in the field of photography in Japan. His works are collected by museums such as the National Museum of Modern Art, Tokyo; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; Princeton University Art Museum; Museum Of Fine Arts, Houston; San Francisco MoMA; Fondazione Casa di Risparimo di Modena, Italy; Bank Lombard Odier Zurich, Switzerland; and the International Center of Photography, NYC.
(Text: Christophe Guye Galerie, Zürich)