MuMa — Musée d’art moderne André Malraux | Le Havre
25. Mai – 22. September 2024
Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts
Alfred COULON, Baigneurs et estivants sur la plage de Cabourg avec photomontage du Vapeur de Gustave Le Gray, album de 106 photographies de la côte normande réunies et réalisées en majorité par Coulon, vers 1855/1865, 25 x 30,5 cm, tirages sur papier albuminé d’après négatifs sur verre, tirages simples ou photomontages, Caen, Archives départementales du Calvados
Die Ausstellung Fotografieren in der Normandie (1840-1890) im Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. Ein bahnbrechender Dialog zwischen den Künsten soll die entscheidende Rolle der Normandie in den Anfängen der Fotografie beleuchten.
Die Ausstellung von Fotografien anlässlich der fünften Ausgabe von Normandie Impressionniste und speziell zum 150-jährigen Jubiläum der Bewegung macht Sinn, da Malerei und Fotografie enge Verbindungen unterhalten haben, die von einem Geist der Erfindung, des Wettbewerbs und der Innovation getragen wurden, der die Erneuerung und Vervielfältigung der Bilder im 19.
Die Ausstellung stellt Meisterwerke der Malerei und der Fotografie gegenüber, von den Pionieren über die größten Namen bis hin zu den Amateuren. Ikonische Werke stehen neben seltenen oder unbekannten Werken. Die Vielfalt der Formate und Techniken ermöglicht es, die außergewöhnliche technische Fülle dieser Anfänge der Fotografie zu verstehen. Auf den Wänden der Ausstellung werden Werke impressionistischer und vorimpressionistischer Maler aus den Sammlungen des MuMa oder großer Institutionen wie dem Musée d'Orsay oder den Museen der Schönen Künste von Amiens, Caen, Honfleur und Lyon (darunter Jongkind, Courbet, Dubourg, Boudin, Pissarro, Monet...) gezeigt. ) neben Fotografien von Hippolyte Bayard, Stéphanie Breton, Hippolyte Fizeau, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, den Brüdern Macaire und Warnod, John Ruskin, William Henry Fox Talbot...
Als Experimentier- und Innovationsfeld für die größten Fotografen seit den 1840er Jahren, seien es Erfinder oder Künstler, ist die Normandie der ideale Ort, um den gegenseitigen Einfluss der Künste zu messen. Die Fotografie zeichnet ein reiches Erbe auf, dessen Zerbrechlichkeit und Bedeutung man sich damals bewusst war, verfolgt die Fortschritte bei der Umgestaltung der Küsten durch die Bäderarchitektur und die Ankunft reicher Sommergäste, sucht das Pittoreske der ländlichen Gegenden, wagt sich an Genreszenen und Seeansichten und bekräftigt damit sehr deutlich ihre künstlerischen Ambitionen.
Der Zeitraum, den die Ausstellung abdeckt, reicht von den ersten Jahren, in denen fotografische Techniken verbreitet wurden, bis zum Beginn einer neuen Ära, der des Kinos und der Demokratisierung der Fotografie, insbesondere durch Fotoclubs. Das bewegte Bild stand kurz vor dem Ende des Jahrhunderts, und die Gründung von Fotogesellschaften war ein Zeichen für die erneute Zugänglichkeit des Verfahrens. Die Vorläufer, Profis und aufgeklärten Amateure sind nicht mehr die einzigen Bildschöpfer. Eine andere Geschichte beginnt.
Angelo CACCIA, Vague devant la jetée du port du Havre, vers 1870, tirage sur papier albuminé d’après négatif sur verre au collodion, 22 x 28 cm, Sainte-Adresse, Collection Eric Houri
Présentée au Musée d’art moderne André Malraux – MuMa, l’exposition Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts a l’ambition de mettre en lumière le rôle décisif qu’a joué la Normandie dans les débuts de la photographie.
Exposer des photographies à l’occasion de la 5e édition de Normandie Impressionniste et spécialement pour les 150 ans du mouvement, a tout son sens, tant peinture et photographie ont entretenu des liens étroits, soustendus par un esprit d’invention, d’émulation et d’innovation qui présida au renouvellement et à la multiplication des images au XIXe siècle.
L’exposition confronte chefs-d’oeuvre de la peinture et de la photographie, des pionniers aux plus grands noms, en passant par les amateurs. Des oeuvres iconiques côtoient des oeuvres rares ou méconnues. La variété des formats et des techniques permet d’appréhender l’extraordinaire foisonnement technique de ces débuts de la photographie. Sur les cimaises de l’exposition, sont ainsi présentées des oeuvres de peintres impressionnistes et pré-impressionnistes issues des collections du MuMa ou de grandes institutions telles le musée d’Orsay ou les musées des Beaux-arts d’Amiens, de Caen, d’Honfleur et de Lyon (on y trouve entre autres Jongkind, Courbet, Dubourg, Boudin, Pissarro, Monet…) aux côtés de photographies d’Hippolyte Bayard, Stéphanie Breton, Hippolyte Fizeau, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, des frères Macaire et Warnod, John Ruskin, William Henry Fox Talbot…
Terrain d’expérimentation et d’innovation pour les plus grands photographes dès les années 1840, qu’ils soient inventeurs ou artistes, la Normandie est le lieu idéal pour mesurer l’influence réciproque des arts. La photographie enregistre un riche patrimoine dont on mesure alors la fragilité et l’importance, suit les progrès de la transformation des côtes par l’architecture balnéaire et l’arrivée de riches estivants, recherche le pittoresque des campagnes, s’attaque aux scènes de genre et aux vues maritimes affirmant très clairement ses ambitions artistiques.
La période couverte par l’exposition s’étend des premières années où furent divulguées les techniques photographiques, jusqu’à l’aube d’une ère nouvelle, celle du cinéma et de la démocratisation de la photographie, via notamment les photo-clubs. L’image animée est alors proche de marquer la fin du siècle, et la création des sociétés photographiques traduit l’accessibilité renouvelée au procédé. Les précurseurs, les professionnels et amateurs éclairés ne sont plus les seuls créateurs d’images. Une autre histoire commence.
Gustave LE GRAY, Le Brick au clair de lune, 1856, tirage sur papier albuminé d’après négatif sur plaque de verre au collodion, 32,2 x 41,5 cm, Paris, Musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt
Presentata al Musée d'art moderne André Malraux - MuMa, la mostra Fotografare in Normandia (1840-1890). Un dialogo pionieristico tra le arti mira a mettere in luce il ruolo decisivo svolto dalla Normandia agli albori della fotografia.
Esporre fotografie in occasione della quinta edizione della Normandie Impressionniste, e soprattutto per il 150° anniversario del movimento, ha perfettamente senso, dato lo stretto legame tra pittura e fotografia, sostenuto da uno spirito di invenzione, emulazione e innovazione che ha portato al rinnovamento e alla moltiplicazione delle immagini nel XIX secolo.
La mostra riunisce capolavori della pittura e della fotografia, dai pionieri ai grandi nomi, passando per i dilettanti. Opere iconiche si affiancano a opere rare o poco conosciute. La varietà dei formati e delle tecniche esposte permette di comprendere la straordinaria profusione tecnica degli albori della fotografia. La mostra presenta opere di pittori impressionisti e pre-impressionisti provenienti dalle collezioni del MuMa e di altre importanti istituzioni come il Musée d'Orsay e il Musée des Beaux-arts di Amiens, Caen, Honfleur e Lione (tra cui opere di Jongkind, Courbet, Dubourg, Boudin, Pissarro e Monet), insieme a fotografie di Hélène Hervé e Jean-François Bélanger. ) accanto a fotografie di Hippolyte Bayard, Stéphanie Breton, Hippolyte Fizeau, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, i fratelli Macaire e Warnod, John Ruskin, William Henry Fox Talbot e altri.
La Normandia è stata un focolaio di sperimentazione e innovazione fin dagli anni Quaranta del XIX secolo per alcuni dei più grandi fotografi del mondo, inventori o artisti, ed è il luogo ideale per misurare l'influenza reciproca delle arti. La fotografia ha registrato un ricco patrimonio di cui oggi possiamo apprezzare la fragilità e l'importanza, ha seguito la trasformazione della costa attraverso l'architettura balneare e l'arrivo di ricchi visitatori estivi, ha ricercato la campagna pittoresca, ha affrontato scene di genere e vedute marittime, affermando chiaramente le proprie ambizioni artistiche.
Il periodo coperto dalla mostra va dai primi anni di diffusione delle tecniche fotografiche all'alba di una nuova era, quella del cinema e della democratizzazione della fotografia, in particolare attraverso i fotoclub. L'immagine in movimento stava per segnare la fine del secolo e la creazione di società fotografiche rifletteva la rinnovata accessibilità del processo. I pionieri, i professionisti e i dilettanti illuminati non erano più gli unici creatori di immagini. Stava iniziando un'altra storia.
Gustave LE GRAY, Flotte franco-anglaise en rade de Cherbourg, 5 août 1858, 1858, tirage sur papier albuminé d’après négatif sur plaque de verre au collodion, 30 x 41 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France
Presented at the Musée d'art moderne André Malraux - MuMa, the exhibition Photographing in Normandy (1840-1890). A pioneering dialogue between the arts aims to highlight the decisive role played by Normandy in the beginnings of photography.
Exhibiting photographs for the 5th edition of Normandie Impressionniste, and especially for the 150th anniversary of the movement, makes perfect sense, given the close links between painting and photography, underpinned by a spirit of invention, emulation and innovation that presided over the renewal and multiplication of images in the 19th century.
The exhibition brings together masterpieces of painting and photography, from pioneers to amateurs to the greatest names. Iconic works rub shoulders with rare or little-known works. The variety of formats and techniques on display reveals the extraordinary technical profusion of the early days of photography. The exhibition features works by Impressionist and pre-impressionist painters from the collections of the MuMa and major institutions such as the Musée d'Orsay and the Musée des Beaux-arts in Amiens, Caen, Honfleur and Lyon (including Jongkind, Courbet, Dubourg, Boudin, Pissarro, Monet... ) alongside photographs by Hippolyte Bayard, Stéphanie Breton, Hippolyte Fizeau, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, the Macaire and Warnod brothers, John Ruskin, William Henry Fox Talbot...
A land of experimentation and innovation for the greatest photographers from the 1840s onwards, whether inventors or artists, Normandy is the ideal place to measure the reciprocal influence of the arts. Photography recorded a rich heritage, the fragility and importance of which was now being fully appreciated, kept pace with the transformation of the coast by seaside architecture and the arrival of wealthy summer visitors, sought out the picturesque countryside, and tackled genre scenes and maritime views, clearly asserting its artistic ambitions.
The period covered by the exhibition extends from the early years, when photographic techniques were first disseminated, to the dawn of a new era, that of cinema and the democratization of photography, notably through photo-clubs. The moving image was close to marking the end of the century, and the creation of photographic societies reflected the renewed accessibility of the process. Precursors, professionals and enlightened amateurs were no longer the only creators of images. Another story begins.
(Text: MuMa — Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre)