Galerie m | Bochum
1. September 2023 – 26. Januar 2024
Naturen | Natures
Lucinda Devlin, Lena von Goedeke, Caroline von Grone, Simone Nieweg, Tanya Poole
© Lucinda Devlin, Bonneville Salt Flats, Utah #1, 2014, Courtesy Galerie m, Bochum
Unter dem Titel Naturen | Natures zeigt die Galerie m ab dem 1. September 2023 Fotografien von Lucinda Devlin und Simone Nieweg, Tusche-Lavuren von Tanya Poole, Gemälde von Caroline von Grone sowie Skulpturen von Lena von Goedeke. Dabei bewegen sich die Werkkonstellationen, die fast ausschließlich aus neuen Arbeiten der Künstlerinnen bestehen, in einem breiten Spannungsfeld: Während Lucinda Devlins (* 1947 in Ann Arbor, MI, USA) Fotografien der Salt Lakes in Utah, USA, oder Lena von Goedekes von den Lavafeldern Grönlands inspirierten Plastiken sich auf strategisch-konzeptuelle Weise mit harschen Naturphänomene befassen, in denen das menschliche Leben an seine Grenzen gerät, geht von den Gemälden Caroline von Grones und den Tusche-Malereien Tanya Pooles eine verzaubernd wirkende Anziehungskraft aus, die auch in den Gewässer-Fotografien von Simone Nieweg eine Rolle spielt.
Inwiefern sich der Mensch von einer ursprünglichen, ungezähmten Natur entfernt hat, ist Thema der künstlerischen Untersuchungen von Lena von Goedeke (*1983 in Duisburg). Sie lebt auf Spitzbergen und beobachtet das, was mit der Arktis passiert, und wie sich der Mensch heute diesem entlegenen Ort nähert, genau. Ihre Werke basieren auf unterschiedlichen Techniken, die bei der Erforschung der arktischen Landschaft zum Einsatz kommen, und thematisieren immer wieder seine Unfähigkeit, sich den dort herrschenden, lebensfeindlichen Verhältnissen ohne technische Hilfsmittel auszusetzen, und das, was dort ist, mit den menschlichen Sinnen zu begreifen. So spielt der Einsatz von Drohnen, von Radar und anderen Messtechniken in ihren Arbeiten eine Rolle.
Ein zentrales Werk der Ausstellung ist eine monumentale Tusche-Lavur von Tanya Poole (*1971 in St John's (Neufundland), Kanada), die einen Mond vor dem intensiven Blau des nächtlichen Himmels zeigt. Rechts davon flattert ein ockerfarbener Nachtfalter, in Form einer weiteren Malerei, davon. Pooles Werke sind von einer außerordentlichen Sinnlichkeit und in ihrer Anfertigung spielt der Zufall eine entscheidende Rolle – ein Gegenpol zu den fast wissenschaftlich anmutenden Werken Lena von Goedekes. Dabei ist der Hintergrund der Arbeiten von Tanya Poole auch ein wissenschaftlicher: Seit langem beschäftigt sich die in Frankreich lebende Künstlerin mit Nachtfaltern, ihrem Lebensraum und ihrer Wahrnehmungswelt, wobei es sie besonders fasziniert, dass diese Insekten in der Dunkelheit in intensiven Blautönen sehen.
In den Gemälden Caroline von Grones (*1963 in Hannover) stehen Bäume wie Schauspieler auf der Bühne im Mittelpunkt und gelangen zu einem ganz eigenen Leben. Die kraftvollen Linien und die teils motivisch gelöste Farbigkeit erzeugen eine unerwartete Aura, die an naturkultische Sagen und Mythen erinnert, die von verborgenem Leben in der Natur zu berichten scheinen. Die Bäume wirken mitunter wie ein eng umschlungenes Paar, verwurzelt an Ort und Stelle, unfähig, sich aus seiner prekären Lage zu befreien.
Simone Nieweg (*1962 in Bielefeld) hat in ihrer Gewässer-Serie Seen, Weiher oder die Ostsee fotografiert und insbesondere Motive in den Blick genommen, die sich zwischen ursprünglicher Natur, Kultivierung und Renaturierung bewegen. Dabei knüpfen ihre Bilder in der Motivik, Bildsprache und Atmosphäre teils an kunsthistorische Vorläufer an. So erinnern ihre „Buchen an der Ostsee IV“ an die Gemälde Caspar David Friedrichs und tatsächlich interessiert es die Künstlerin, ob und inwiefern Gefühle von Ehrfurcht und Erhabenheit in Anbetracht der Natur auch heute noch aktuell sind.
Sous le titre Naturen | Natures, la Galerie m présente à partir du 1er septembre 2023 des photographies de Lucinda Devlin et Simone Nieweg, des lavis à l'encre de Chine de Tanya Poole, des peintures de Caroline von Grone ainsi que des sculptures de Lena von Goedeke. Les constellations d'œuvres, qui se composent presque exclusivement de nouveaux travaux des artistes, évoluent dans un large champ de tensions : Tandis que les photographies des Salt Lakes dans l'Utah (États-Unis) de Lucinda Devlin (née en 1947 à Ann Arbor, MI) ou les sculptures de Lena von Goedeke inspirées par les champs de lave du Groenland traitent de manière stratégique et conceptuelle de phénomènes naturels rudes dans lesquels la vie humaine est poussée à ses limites, les tableaux de Caroline von Grone et les peintures à l'encre de Tanya Poole dégagent une force d'attraction envoûtante, qui joue également un rôle dans les photographies d'eau de Simone Nieweg.
Les recherches artistiques de Lena von Goedeke (*1983 à Duisburg) portent sur la manière dont l'homme s'est éloigné d'une nature originelle et indomptée. Elle vit au Svalbard et observe attentivement ce qui arrive à l'Arctique et la manière dont l'homme s'approche aujourd'hui de ce lieu éloigné. Ses œuvres se basent sur différentes techniques utilisées lors de l'exploration du paysage arctique et thématisent toujours son incapacité à s'exposer aux conditions hostiles qui y règnent sans moyens techniques et à comprendre ce qui s'y trouve avec les sens humains. Ainsi, l'utilisation de drones, de radars et d'autres techniques de mesure joue un rôle dans leurs travaux.
L'une des œuvres centrales de l'exposition est une lavis monumental à l'encre de Chine de Tanya Poole (née en 1971 à St John's (Terre-Neuve), Canada), qui représente une lune devant le bleu intense du ciel nocturne. À droite, un papillon de nuit ocre s'envole, sous la forme d'une autre peinture. Les œuvres de Poole sont d'une sensualité extraordinaire et le hasard joue un rôle décisif dans leur réalisation - un contrepoint aux œuvres d'apparence presque scientifique de Lena von Goedeke. Pourtant, l'arrière-plan des travaux de Tanya Poole est également scientifique : l'artiste, qui vit en France, s'intéresse depuis longtemps aux papillons de nuit, à leur habitat et à leur monde perceptif, et elle est particulièrement fascinée par le fait que ces insectes voient dans l'obscurité dans des tons bleus intenses.
Dans les peintures de Caroline von Grone (née en 1963 à Hanovre), les arbres sont au centre de l'attention comme des acteurs sur scène et parviennent à une vie tout à fait particulière. Les lignes puissantes et les couleurs en partie détachées du motif créent une aura inattendue qui rappelle les légendes et les mythes liés au culte de la nature, qui semblent parler d'une vie cachée dans la nature. Les arbres donnent parfois l'impression d'un couple étroitement enlacé, enraciné sur place, incapable de s'extraire de sa situation précaire.
Dans sa série sur les eaux, Simone Nieweg (*1962 à Bielefeld) a photographié des lacs, des étangs ou la mer Baltique et s'est particulièrement intéressée à des motifs qui se situent entre la nature originelle, la culture et la renaturation. Ce faisant, ses visuels se rattachent en partie à des précurseurs de l'histoire de l'art en termes de motifs, de langage visuel et d'atmosphère. Ainsi, ses "Buchen an der Ostsee IV" rappellent les tableaux de Caspar David Friedrich et l'artiste s'intéresse effectivement à savoir si et dans quelle mesure les sentiments de respect et de majesté face à la nature sont encore d'actualité aujourd'hui.
Con il titolo Naturen | Natures, la Galerie m esporrà dal 1° settembre 2023 fotografie di Lucinda Devlin e Simone Nieweg, lavers a inchiostro di Tanya Poole, dipinti di Caroline von Grone e sculture di Lena von Goedeke. Le costellazioni di opere, costituite quasi esclusivamente da nuovi lavori degli artisti, si muovono in un ampio campo di tensione: Mentre le fotografie di Lucinda Devlin (* 1947 a Ann Arbor, MI, USA) sui laghi salati dello Utah, USA, o le sculture di Lena von Goedeke ispirate ai campi di lava della Groenlandia trattano in modo strategico-concettuale i duri fenomeni naturali in cui la vita umana raggiunge i suoi limiti, i dipinti di Caroline von Grone e i dipinti a inchiostro di Tanya Poole emanano un'attrazione incantevole che gioca un ruolo anche nelle fotografie di Simone Nieweg sugli specchi d'acqua.
La misura in cui l'uomo si è allontanato da una natura incontaminata e selvaggia è il soggetto delle indagini artistiche di Lena von Goedeke (*1983 a Duisburg). Vive a Spitsbergen e osserva da vicino ciò che sta accadendo all'Artico e come l'uomo si approccia oggi a questo luogo remoto. Le sue opere si basano su varie tecniche utilizzate nell'esplorazione del paesaggio artico e affrontano ripetutamente l'incapacità di esporsi alle condizioni ostili che prevalgono in quel luogo senza aiuti tecnici e di comprendere ciò che c'è con i sensi umani. Per questo motivo, l'uso di droni, radar e altre tecniche di misurazione giocano un ruolo importante nelle sue opere.
Un'opera centrale della mostra è un monumentale lavur a inchiostro di Tanya Poole (*1971 a St John's (Newfoundland), Canada), che mostra una luna contro il blu intenso del cielo notturno. A destra, una falena ocra, nella forma di un altro dipinto, svolazza via. Le opere di Poole hanno una straordinaria sensualità e il caso gioca un ruolo decisivo nella loro produzione, in contrapposizione alle opere quasi scientifiche di Lena von Goedeke. Ma il background delle opere di Tanya Poole è anche scientifico: da tempo l'artista, che vive in Francia, studia le falene, il loro habitat e il loro mondo percettivo, ed è particolarmente affascinata dal fatto che questi insetti vedono al buio con intense sfumature di blu.
Nei dipinti di Caroline von Grone (*1963 ad Hannover), gli alberi sono al centro della scena come attori su un palcoscenico e prendono vita a tutti gli effetti. Le linee potenti e i colori in parte dissolti creano un'aura inaspettata, che ricorda le saghe e i miti del culto della natura che sembrano raccontare la vita nascosta nella natura. Gli alberi sembrano talvolta una coppia strettamente intrecciata, radicata nel luogo, incapace di liberarsi dalla propria posizione precaria.
Simone Nieweg (*1962 a Bielefeld) ha fotografato laghi, stagni o il Mar Baltico nella sua serie di corpi idrici, concentrandosi in particolare su motivi che si muovono tra natura incontaminata, coltivazione e rinaturalizzazione. Per i motivi, le immagini e l'atmosfera, le sue foto sono in parte legate a predecessori della storia dell'arte. I suoi "Faggi sul Mar Baltico IV", ad esempio, ricordano i dipinti di Caspar David Friedrich, e l'artista è effettivamente interessata a capire se e in che misura i sentimenti di soggezione e sublimità di fronte alla natura siano ancora attuali.
Under the title Naturen | Natures, Galerie m will be showing photographs by Lucinda Devlin and Simone Nieweg, ink lavuras by Tanya Poole, paintings by Caroline von Grone, and sculptures by Lena von Goedeke from September 1, 2023. The constellations of works, which consist almost exclusively of new works by the artists, move in a broad field of tension: While Lucinda Devlin's (* 1947 in Ann Arbor, MI, USA) photographs of the Salt Lakes in Utah, USA, or Lena von Goedeke's sculptures inspired by the lava fields of Greenland deal in a strategic-conceptual way with harsh natural phenomena in which human life reaches its limits, Caroline von Grone's paintings and Tanya Poole's ink paintings exude an enchanting attraction that also plays a role in Simone Nieweg's photographs of bodies of water.
The extent to which man has distanced himself from a pristine, untamed nature is the subject of the artistic investigations of Lena von Goedeke (*1983 in Duisburg). She lives on Spitsbergen and closely observes what is happening to the Arctic and how man approaches this remote place today. Her works are based on various techniques used in the exploration of the Arctic landscape, and repeatedly address its inability to expose itself to the hostile conditions that prevail there without technical aids, and to comprehend what is there with the human senses. Thus the use of drones, of radar and other measuring techniques plays a role in her works.
A central work in the exhibition is a monumental ink lavur by Tanya Poole (b. 1971 in St John's (Newfoundland), Canada), depicting a moon against the intense blue of the night sky. To the right of it, an ochre moth, in the form of another painting, flutters away. Poole's works are of an extraordinary sensuality and in their making chance plays a decisive role - a counterpoint to the almost scientific-looking works of Lena von Goedekes. Yet the background to Tanya Poole's works is also a scientific one: for a long time, the French-based artist has been studying moths, their habitat and their perceptual world, and she is particularly fascinated by the fact that these insects see in intense shades of blue in the dark.
In the paintings of Caroline von Grone (*1963 in Hanover), trees take center stage like actors on stage, coming to life in a way all their own. The powerful lines and the partly motif-loosened colors create an unexpected aura, reminiscent of nature-cult sagas and myths that seem to tell of hidden life in nature. The trees sometimes seem like a closely entwined couple, rooted in place, unable to free themselves from their precarious position.
Simone Nieweg (*1962 in Bielefeld) has photographed lakes, ponds or the Baltic Sea in her series of water bodies, focusing in particular on motifs that move between pristine nature, cultivation and renaturation. In their motifs, visual language, and atmosphere, her images are in part based on art historical predecessors. For example, her "Buchen an der Ostsee IV" (Beeches on the Baltic Sea IV) is reminiscent of Caspar David Friedrich's paintings, and indeed the artist is interested in whether and to what extent feelings of awe and sublimity in the face of nature are still relevant today.
(Text: Galerie m, Bochum)