FOTO ARSENAL WIEN
31. August 2023
Eröffnung durch Veronica Kaup-Hasler, Stadträtin für Kultur und Wissenschaft der Stadt Wien
Mine and Yours
Mari Katayama
Study for caryatid #006, 2023 © Mari Katayama
„Wie viel davon bist du und wie viel nicht? Wem gehören ich und du, und wo sind wir?“ (Mari Katayama)
Im Mittelpunkt von Katayamas Praxis steht die alltägliche Erfahrung des Lebens in ihrem eigenen Körper, den sie als lebende Skulptur, Schaufensterpuppe und Instrument zur Reflexion der Gesellschaft nutzt. Die Kombination aus Katayamas skulpturalen Objekten, handgenähten Stücken und Fotografie fordert den Betrachter heraus, den Körper und seine komplexe Beziehung zur umgebenden Umwelt und Gesellschaft zu hinterfragen.
Von 1. September bis 19. November 2023 präsentiert FOTO ARSENAL WIEN die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Österreich. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Selbstporträts aus verschiedenen Serien von 2015 bis heute, darunter die 2016 erschienene Trilogie Shadow Puppet, Bystander und On the Way Home sowie die Studie für Karyatide, die 2023 entwickelt wurde. Zu sehen ist auch ein großes, mehrgliedriges handgenähtes Objekt aus der Bystander-Serie, das - um Katayamas Körper gewickelt und mit ihm verflochten - in mehreren Selbstporträts erscheint.
Über gesellschaftliche Normen, Beauty-Standards und den Triumph des Lebens
Nach der Amputation ihrer Unterschenkel aufgrund einer Schienbein-Hemimelie im Alter von neun Jahren verbarg Katayama ihre körperliche Beeinträchtigung, damit sie wie „alle anderen“ leben konnte. Erst im Alter von sechzehn Jahren begann sie bewusst zu schaffen und sich selbst als Künstlerin zu verstehen. Seitdem nutzt Katayama ihren Körper, der seine Form, Größe und Rollen in der Gesellschaft ständig verändert, als kreatives Mittel, um sich der Gesellschaft zu nähern, sie zu reflektieren und sich mit ihr zu verbinden sowie ihre eigene Neugier auf unsere gemeinsame Besessenheit nach (künstlich geschaffener) Schönheit zu erkunden. Katayamas kreative Tätigkeit erweiterte sich nach und nach von Selbstporträts, die sie in ihrem eigenen Zimmer anfertigte, bis hin zu Ausflügen ins Freie, dem Fotografieren der Körper anderer Menschen und einem Arbeiten, das mit der Bitte um Hilfe anderer verbunden ist.
Beispielsweise reiste sie 2016 häufig auf die Insel Naoshima, um die Serie Bystander zu erstellen, in der sie die Hände von Puppenspielern bei Onna-bunraku, einer rein weiblichen Bunraku-Puppentheatergruppe, fotografierte, was zu einer Sammlung von Fotografien und handgenähten Objekten führte (einige davon sind in der Ausstellung zu sehen). Dies waren die ersten Arbeiten, in denen Katayama die Körper anderer zeigte. Im Jahr 2023 wurde nach langjähriger Zusammenarbeit mit vielen Einzelpersonen und Unternehmen die zweite Ausgabe von High Heals abgeschlossen, ein Projekt, das Katayama zur Gestaltung maßgeschneiderter High Heels 2011 initiiert hatte. Diese Erfahrungen, zusammen mit der allmählichen Erweiterung ihres Arbeitsstils, ließen Katayama sowohl die Schwierigkeit als auch die Kraft des „Zusammenlebens“ verstehen. Es reifte die Erkenntnis nicht sagen zu können, dass ihr ihr Körper gehört, weil seine Vitalität durch zahlreiche Menschen und Mechanismen ermöglicht wird, darunter Orthopädie-Techniker, die ihren Körper besser kennen als sie selbst, sowie soziale Unterstützung durch das Behindertenfürsorgesystem und ihre Familie und Freunde. Obwohl Katayamas Arbeit persönliche Angelegenheiten als Ausgangspunkt nimmt, sind diese persönlichen Angelegenheiten nicht ihr Thema. Der Kern der Fragen und Perspektiven, die sich aus ihren Arbeiten und ihrem Wirken ergeben, ist stets auf die Gesellschaft gerichtet.
Katayama erklärt: „Ich bin mir nicht bewusst, dass die Person auf den Selbstporträts ich bin. Es gibt etwas in mir, das dasselbe ist wie du. Ich bin du." Dies führt den Betrachter zu der Frage, wer auf den Porträts abgebildet ist, und wem sein Körper gehört, und regt ihn zum Nachdenken über die Motive des eigenen Denkens an. Heutzutage kann jeder ganz einfach Bilder in sozialen Medien posten und teilen, einschließlich Informationen über sein Aussehen, seinen Aufenthaltsort, sein Verhalten und sogar seine früheren Aktivitäten. „Wie viel davon bist du und wie viel nicht? Wem gehören ich und du, und wo sind wir?“ Die Antwort auf diese Fragen scheint noch unklarer geworden zu sein.
Katayamas Bilder und Objekte beschäftigen den Betrachter mit grundlegenden Fragen zum Körper und den komplexen Themen rund um Körper, wie voreingenommene Blicke, soziale Etiketten und was als richtig oder falsch angesehen wird. So wie Katayama bei der Herstellungvon Objekten jeden einzelnen Stich spürt, spiegelt und verdeutlicht die Erfahrung ihrer Arbeit Haltungen und Rollen in der Gesellschaft.
Mari Katayama (*1987) lebt in Gunma (JPN). Neben ihrer künstlerisch-kreativen Tätigkeit arbeitet sie als Fashion Model, Sängerin und Keynote Speaker. Katayamas Arbeiten wurde mit zahlreichen Kunstpreisen ausgezeichnet; sie waren in den letzten 15 Jahren in rund 50 internationalen Einzel- und Gruppenpräsentationen zu sehen. Nach zuletzt großen Ausstellungen 2019 auf der 58. Biennale in Venedig und 2021 im Maison Européenne de la Photographie, Paris, zeigt diese erste Ausstellung in Wien rund 30 Fotografien und Installationen.
"Quelle est ta part et quelle n'est pas ta part ? À qui appartiennent moi et toi, et où sommes-nous" ? (Mari Katayama)
Au cœur de la pratique de Katayama se trouve l'expérience quotidienne de la vie dans son propre corps, qu'elle utilise comme sculpture vivante, mannequin et instrument de réflexion sur la société. La combinaison des objets sculpturaux de Katayama, des pièces cousues à la main et de la photographie met le spectateur au défi de s'interroger sur le corps et sa relation complexe avec l'environnement et la société environnante.
Du 1er septembre au 19 novembre 2023, FOTO ARSENAL WIEN présente la première exposition individuelle de l'artiste en Autriche. L'exposition présente une sélection d'autoportraits issus de différentes séries de 2015 à aujourd'hui, dont la trilogie Shadow Puppet, Bystander et On the Way Home, publiée en 2016, ainsi que l'étude pour Karyatide, développée en 2023. On peut également voir un grand objet cousu à la main à plusieurs éléments de la série Bystander qui - enroulé autour du corps de Katayama et entrelacé avec lui - apparaît dans plusieurs autoportraits.
Sur les normes sociales, les standards de beauté et le triomphe de la vie
Après avoir été amputée des membres inférieurs à l'âge de neuf ans en raison d'une hémimélie tibiale, Katayama a dissimulé son handicap physique afin de pouvoir vivre comme "tout le monde". Ce n'est qu'à l'âge de seize ans qu'elle a commencé à créer consciemment et à se considérer comme une artiste. Depuis lors, Katayama utilise son corps, qui change constamment de forme, de taille et de rôle dans la société, comme un moyen créatif d'approcher, de réfléchir et de se connecter à la société, ainsi que d'explorer sa propre curiosité pour notre obsession commune de la beauté (créée artificiellement). L'activité créative de Katayama s'est progressivement élargie, passant d'autoportraits réalisés dans sa propre chambre à des sorties en plein air, à la photographie du corps d'autres personnes et à un travail lié à la demande d'aide des autres.
Par exemple, en 2016, elle s'est souvent rendue sur l'île de Naoshima pour créer la série Bystander, dans laquelle elle a photographié les mains des marionnettistes d'Onna-bunraku, une troupe de théâtre de marionnettes bunraku entièrement féminine, ce qui a donné lieu à une collection de photographies et d'objets cousus à la main (dont certains sont présentés dans l'exposition). Il s'agissait des premières œuvres dans lesquelles Katayama montrait le corps d'autres personnes. En 2023, après de nombreuses années de collaboration avec de nombreux individus et entreprises, la deuxième édition de High Heals a été achevée, un projet que Katayama avait initié pour créer des talons hauts sur mesure en 2011. Ces expériences, ainsi que l'élargissement progressif de son style de travail, ont permis à Katayama de comprendre à la fois la difficulté et la force du "vivre ensemble". Elle a pris conscience qu'elle ne pouvait pas dire que son corps lui appartenait, car sa vitalité était rendue possible par de nombreuses personnes et de nombreux mécanismes, notamment des techniciens orthopédistes qui connaissaient son corps mieux qu'elle, ainsi que par le soutien social du système d'aide aux personnes handicapées et par sa famille et ses amis. Bien que le travail de Katayama prenne les affaires personnelles comme point de départ, ces affaires personnelles ne sont pas son sujet. Le cœur des questions et des perspectives qui découlent de son travail et de ses activités est toujours orienté vers la société.
Katayama explique : "Je ne suis pas consciente que la personne sur les autoportraits est moi. Il y a quelque chose en moi qui est la même chose que toi. Je suis toi". Cela amène le spectateur à se demander qui est représenté sur les portraits et à qui appartient son corps, et l'incite à réfléchir sur les motifs de sa propre pensée. Aujourd'hui, tout le monde peut facilement poster et partager des images sur les médias sociaux, y compris des informations sur son apparence, son lieu de résidence, son comportement et même ses activités passées. "Dans quelle mesure êtes-vous et dans quelle mesure ne l'êtes-vous pas ? À qui appartenons-nous, toi et moi, et où sommes-nous" ? La réponse à ces questions semble être devenue encore plus floue.
Les images et les objets de Katayama occupent le spectateur avec des questions fondamentales sur le corps et les thèmes complexes autour du corps, comme les regards biaisés, les étiquettes sociales et ce qui est considéré comme bien ou mal. Tout comme Katayama ressent chaque point de couture lors de la fabrication d'objets, l'expérience de son travail reflète et illustre les attitudes et les rôles dans la société.
Mari Katayama (*1987) vit à Gunma (JPN). Parallèlement à ses activités artistiques et créatives, elle travaille comme mannequin de mode, chanteuse et keynote speaker. Les travaux de Katayama ont été récompensés par de nombreux prix artistiques ; ils ont fait l'objet d'une cinquantaine de présentations internationales individuelles et collectives au cours des 15 dernières années. Après de récentes grandes expositions en 2019 à la 58e Biennale de Venise et en 2021 à la Maison Européenne de la Photographie, Paris, cette première exposition à Vienne présente une trentaine de photographies et d'installations.
"Quanto di tutto questo è tuo e quanto non lo è? Chi possiede me e te, e dove siamo?". (Mari Katayama)
Al centro della pratica di Katayama c'è l'esperienza quotidiana di vivere nel proprio corpo, che usa come scultura vivente, manichino e strumento per riflettere sulla società. La combinazione di oggetti scultorei, pezzi cuciti a mano e fotografie di Katayama sfida lo spettatore a interrogarsi sul corpo e sulla sua complessa relazione con l'ambiente circostante e la società.
Dal 1° settembre al 19 novembre 2023, FOTO ARSENAL WIEN presenta la prima mostra personale dell'artista in Austria. La mostra presenta una selezione di autoritratti tratti da varie serie dal 2015 a oggi, tra cui la trilogia Shadow Puppet, Bystander e On the Way Home del 2016, nonché lo studio per Karyatide, sviluppato nel 2023. In mostra anche un grande oggetto cucito a mano e multi-linked della serie Bystander, che - avvolto intorno al corpo di Katayama e intrecciato con esso - appare in diversi autoritratti.
Sulle norme sociali, gli standard di bellezza e il trionfo della vita
Dopo aver subito l'amputazione degli arti inferiori a causa di un'emimelia tibiale all'età di nove anni, Katayama ha nascosto la sua menomazione fisica per poter vivere come "tutti gli altri". Solo all'età di sedici anni ha iniziato a creare consapevolmente e a vedersi come un'artista. Da allora, Katayama ha usato il suo corpo, che cambia costantemente forma, dimensione e ruolo nella società, come mezzo creativo per avvicinarsi, riflettere e connettersi con la società, oltre che per esplorare la propria curiosità sulla nostra comune ossessione per la bellezza (creata artificialmente). L'attività creativa di Katayama si è gradualmente ampliata dagli autoritratti realizzati nella propria stanza alle escursioni all'aperto, alla fotografia di corpi altrui e a un corpo di lavoro che prevede la richiesta di aiuto agli altri.
Ad esempio, nel 2016 si è recata spesso sull'isola di Naoshima per creare la serie Bystander, in cui ha fotografato le mani delle marionettiste di Onna-bunraku, un gruppo di teatro di marionette bunraku tutto al femminile, dando vita a una collezione di fotografie e oggetti cuciti a mano (alcuni dei quali sono esposti in mostra). Queste sono state le prime opere in cui Katayama ha mostrato i corpi degli altri. Nel 2023, dopo molti anni di collaborazione con numerosi individui e aziende, è stata completata la seconda edizione di High Heals, un progetto iniziato da Katayama nel 2011 per progettare tacchi alti su misura. Queste esperienze, insieme alla graduale espansione del suo stile di lavoro, hanno fatto capire a Katayama la difficoltà e la forza del "vivere insieme". È maturata la consapevolezza di non poter dire che il suo corpo le appartiene, perché la sua vitalità è resa possibile da numerose persone e meccanismi, tra cui i protesisti che conoscono il suo corpo meglio di lei, nonché il sostegno sociale del sistema di assistenza ai disabili, della sua famiglia e dei suoi amici. Sebbene il lavoro di Katayama prenda le questioni personali come punto di partenza, queste non sono il suo soggetto. Il nucleo delle questioni e delle prospettive che emergono dal suo lavoro e dalla sua opera è sempre rivolto alla società.
Katayama spiega: "Non sono consapevole che la persona negli autoritratti sia io. C'è qualcosa in me che è uguale a te. Io sono voi". Questo porta lo spettatore a chiedersi chi sia la persona raffigurata nei ritratti e di chi sia il corpo, e lo porta a riflettere sulle motivazioni del proprio pensiero. Al giorno d'oggi, chiunque può facilmente postare e condividere immagini sui social media, comprese informazioni sul proprio aspetto, sugli spostamenti, sul comportamento e persino sulle attività passate. "Quanto di tutto questo è tuo e quanto non lo è? Chi è il proprietario di me e di te, e dove siamo?". La risposta a queste domande sembra essere diventata ancora più ambigua.
I dipinti e gli oggetti di Katayama coinvolgono lo spettatore con domande fondamentali sul corpo e sulle complesse questioni che lo circondano, come gli sguardi distorti, le etichette sociali e ciò che è considerato giusto o sbagliato. Così come Katayama sente ogni punto nella realizzazione degli oggetti, l'esperienza del suo lavoro riflette e chiarisce atteggiamenti e ruoli nella società.
Mari Katayama (*1987) vive a Gunma (JPN). Oltre alle sue attività artistico-creative, lavora come modella di moda, cantante e oratrice. L'opera di Katayama è stata premiata con numerosi premi d'arte ed è stata esposta in circa 50 mostre personali e collettive internazionali negli ultimi 15 anni. Dopo le recenti grandi mostre alla 58ª Biennale di Venezia nel 2019 e alla Maison Européenne de la Photographie di Parigi nel 2021, questa prima mostra a Vienna presenta circa 30 fotografie e installazioni.
"How much of this is you and how much is not? Who owns me and you, and where are we?" (Mari Katayama)
Katayama's practice centers on the everyday experience of living in her own body, which she uses as a living sculpture, mannequin, and instrument for reflecting on society. The combination of Katayama's sculptural objects, hand-sewn pieces, and photography challenges the viewer to question the body and its complex relationship to the surrounding environment and society.
From September 1 to November 19, 2023, FOTO ARSENAL WIEN presents the artist's first solo exhibition in Austria. The exhibition features a selection of self-portraits from various series from 2015 to the present, including the 2016 trilogy Shadow Puppet, Bystander, and On the Way Home, as well as the study for Karyatide, developed in 2023. Also on view is a large, multi-limb hand-sewn object from the Bystander series that appears - wrapped around and intertwined with Katayama's body - in several self-portraits.
On social norms, beauty standards, and the triumph of life.
After having her lower legs amputated due to tibial hemimelia at the age of nine, Katayama hid her physical impairment so that she could live like "everyone else." It was not until the age of sixteen that she began to consciously create and see herself as an artist. Since then, Katayama has used her body, which is constantly changing its shape, size, and roles in society, as a creative means to approach, reflect, and connect with society, as well as to explore her own curiosity about our shared obsession with (artificially created) beauty. Katayama's creative activity gradually expanded from self-portraits made in her own room to outdoor excursions, photographing other people's bodies, and a body of work that involves asking for help from others.
For example, in 2016 she traveled frequently to Naoshima Island to create the Bystander series, in which she photographed the hands of puppeteers at Onna-bunraku, an all-female bunraku puppet theater troupe, resulting in a collection of photographs and hand-sewn objects (some of which are on view in the exhibition). These were the first works in which Katayama showed the bodies of others. In 2023, after many years of collaboration with many individuals and companies, the second edition of High Heals was completed, a project Katayama initiated to design custom-made high heels in 2011. These experiences, along with the gradual expansion of her work style, made Katayama understand both the difficulty and power of "living together." The realization matured of not being able to say that her body belongs to her because its vitality is made possible by numerous people and mechanisms, including prosthetists who know her body better than she does, as well as social support from the disability care system and her family and friends. Although Katayama's work takes personal issues as a starting point, these personal issues are not her subject. The core of the questions and perspectives that emerge from her work and her work is always focused on society.
Katayama explains, "I am not aware that the person in the self-portraits is me. There is something in me that is the same as you. I am you." This leads the viewer to question who is depicted in the portraits and whose body it is, and makes them think about the motives of their own thinking. Nowadays, anyone can easily post and share images on social media, including information about their appearance, location, behavior, and even past activities. "How much of this is you and how much is not? Who owns me and you, and where are we?" The answer to these questions seems to have become even more ambiguous.
Katayama's paintings and objects engage the viewer with fundamental questions about the body and the complex issues surrounding bodies, such as biased looks, social labels, and what is considered right or wrong. Just as Katayama feels each stitch in the making of objects, the experience of her work reflects and clarifies attitudes and roles in society.
Mari Katayama (*1987) lives in Gunma (JPN). In addition to her artistic-creative activities, she works as a fashion model, singer and keynote speaker. Katayama's works have been awarded numerous art prizes; they have been shown in about 50 international solo and group presentations over the past 15 years. Following recent major exhibitions in 2019 at the 58th Venice Biennale and 2021 at the Maison Européenne de la Photographie, Paris, this first exhibition in Vienna features some 30 photographs and installations.
(FOTO ARSENAL WIEN)