Centre internacional de fotografia Toni Catany | Llucmajor
19. März 2023 – 7. April 2024
Michael Kenna, Toni Catany: Confluències
Flor de lotus de Mamta, Laos, 2015 © Michael Kenna
Im Rahmen des Konzepts TRANSFERS präsentieren wir die erste große Ausstellung im Internationalen Zentrum für Fotografie Toni Catany: MICHAEL KENNA, TONI CATANY: CONFLUENCIES, in der die Arbeiten des englischen und des mallorquinischen Fotografen um sechs thematische Achsen herum miteinander in Dialog treten: tote Natur, Statuen, der Kern, Südostasien, Mallorca und Venedig.
Der Engländer und der Mallorquiner kannten sich nicht, sie sind sich nie begegnet, aber wir wissen, dass sie sich gegenseitig respektierten und bewunderten.
Von vornherein könnte man glauben, dass ihre Werke unterschiedlich sind: Bei Kenna finden wir eine Vorliebe für Landschaften, die ausschließliche Verwendung des Mittelformats und schwarz-weiße, kleinformatige Zeichnungen, die er immer mit eigenen Mitteln herstellt.
Catany hat alles erforscht, was ihm die Inspiration vor Augen geführt hat: von Porträts bis zum Nu, von der Architektur bis zur Landschaft, von der Reportage bis zur toten Natur; er hat sich keinem Thema und keiner Thematik verschlossen; er hat sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß, analog und digital gearbeitet; Er experimentiert mit allen Formaten und allen Techniken (Kalotypie, Heliogravat, transportiertes Polaroid), wenn er sie für geeignet hält und sie seine Ziele und Wünsche bereichern.
Und doch haben ihre Universen mehr Gemeinsamkeiten, als es auf den ersten Blick scheinen mag: Keiner von beiden ignoriert die Moden oder Trends und schafft ein wirklich zeitloses Werk; beide sind nostalgisch, was die Geschichte der Fotografie und der Kunst im Allgemeinen angeht, und beanspruchen dieses Erbe der Vergangenheit; beide sind große Leser, Musik- und Filmliebhaber; beide sind Genießer des Geistes.
Über die Unterschiede hinaus haben wir beschlossen, uns auf die Gemeinsamkeiten, die Konvergenzen zwischen dem Werk von Michael Kenna und dem von Toni Catany zu konzentrieren. Was wir als Übereinstimmungen sehen.
Ohne den Anspruch auf Vollständigkeit erheben zu wollen, haben wir sechs versucht... Sowohl für den einen als auch für den anderen, entweder im Kern oder an der Peripherie, gibt oder gab es die tote Natur, die Flussmündungen, den Norden, Südostasien, Mallorca und Venedig. Diese Berührungspunkte bilden das Herz und die Seele dieser Ausstellung.
En accord avec le concept de TRANSFERTS, nous présentons la première grande exposition du Centre international de la photographie Toni Catany : MICHAEL KENNA, TONI CATANY : CONFLUENCIES, dans laquelle l'œuvre du photographe anglais et celle du photographe majorquin dialoguent autour de six axes thématiques : la nature morte, les statues, le noyau, l'Asie du Sud-Est, Majorque et Venise.
L'Anglais et le Majorquin ne se connaissaient pas, ils ne se sont jamais rencontrés, mais on sait qu'ils se respectaient et s'admiraient.
A priori, on pourrait croire que leurs œuvres sont différentes : chez Kenna, on trouve une prédilection pour le paysage, l'utilisation exclusive du moyen format et du noir et blanc, des dessins de petit format, toujours réalisés par ses propres moyens.
Catany a exploré tout ce que l'inspiration lui a offert : du portrait au nu, de l'architecture au paysage, du reportage à la nature morte ; il ne s'est privé d'aucun sujet, d'aucun thème ; il a pratiqué aussi bien la couleur que le noir et blanc, l'analogique que le numérique ; expérimentant tous les formats et toutes les techniques (calotype, héliogravure, polaroïd transporté) dès lors qu'il les juge adaptés et qu'ils enrichissent ses objectifs et ses envies.
Pourtant, leurs univers présentent plus de similitudes qu'il n'y paraît à première vue : ni l'un ni l'autre ne font fi des modes ou des tendances, créant une œuvre véritablement intemporelle ; tous deux sont nostalgiques de l'histoire de la photographie, comme de l'histoire de l'art en général, revendiquant cet héritage du passé ; tous deux sont de grands lecteurs, mélomanes et cinéphiles ; tous deux sont des épicuriens de l'esprit.
Au-delà des différences, nous avons décidé de nous concentrer sur les similitudes, les convergences entre l'œuvre de Michael Kenna et celle de Toni Catany. Ce que nous considérons comme des confluences.
Sans prétendre à l'exhaustivité, nous en avons essayé six... Chez l'un comme chez l'autre, au cœur ou à la périphérie, il y a ou il y a eu la nature morte, les estuaires, le Nord, l'Asie du Sud-Est, Majorque et Venise. Ces points de convergence constituent le cœur et l'âme de cette exposition.
Al di là del concetto di TRANSFERÈNCIES, presentiamo la prima grande esposizione del Centre Internacional de Fotografia Toni Catany: MICHAEL KENNA, TONI CATANY: CONFLUÈNCIES, in cui l'opera del fotografo anglosassone e quella del fotografo italiano dialogano tra di loro su due temi: la natura morta, gli estratti, la nuvola, il sud-est asiatico, Mallorca e Venècia.
L'anglès i el mallorquí no es coneixien, no es van trobar mai, ma sabem que es respectaven i s'admiraven mútuament.
A priori, possiamo affermare che le sette opere sono diverse tra loro: in Kenna troviamo una predilezione per il paesaggio, l'esclusività del formato bianco e nero, dei disegni di dimensioni ridotte, sempre realizzati con i propri mezzi.
Catany ha esplorato tutto ciò che l'ispirazione le ha presentato: del retrat al nu, dell'arquitectura al paisatge, del reportatge alla natura morta; non si è privata di nessun soggetto, di nessun tema; ha praticato tanto il colore quanto il bianco e il nero, tanto l'analogico quanto il digitale; sperimentando tutti i formati e le tecniche (calotip, eliogravure, polaroid transportada), considerandoli sempre adeguati e soddisfacendo le proprie esigenze e aspirazioni.
I, amb tot, els seus universos present més semblances del que pugui parèixer d'entrada: i due sono casi di modi o di tendenze, e creano un'opera veramente atemporale; i due sono nodrixixen della storia della fotografia, così come della storia dell'arte in generale, reivindicant aquest legat del passat; i due sono grandi lettori, melòmans i cinèfils; i due sono epicuris d'esperit.
Al di là delle differenze, ha deciso di sottolineare le somiglianze, le convergenze tra le opere di Michael Kenna e Toni Catany. El que se'ns presenta com a confluències.
Sense pretendre ser exhaustius, n'hem triades sis... Tant per un com per l'altro, bé al cor o bé a la perifèria, hi ha o hi ha hagut la natura morta, les estàtues, el nu, el sud-est asiàtic, Mallorca i Venècia. Questi punti di convergenza costituiscono il filo conduttore di questa esposizione.
Pulling the thread of the concept of TRANSFERENCES, we present the first major exhibition of the International Center of Photography Toni Catany: MICHAEL KENNA, TONI CATANY: CONFLUENCES, in which the work of the English photographer and that of Toni Catany dialogue around six thematic axes: still life, statues, nudes, Southeast Asia, Mallorca and Venice.
From the moment that an inaugural exhibition had to be chosen for the Toni Catany International Photography Centre, the name of Michael Kenna sprung to mind. The Briton and the Majorcan didn’t know each other, they never met, but we know that they respected and admired each other.
A priori, we could think that their works are different and their paths decidedly parallel.
One has hammered the same nail since his beginnings, dug the same furrow, almost like an obsession: a predilection for landscape — often ‘inhabited’ —, the exclusive use of medium format and black and white, a systematic presentation in the form of small prints, always developing his work himself (even if from time to time he has made larger proofs for some of his images).
The other, as we know, has explored everything (or almost everything) that inspiration has placed before him: from portraits to nudes, from architecture to landscape, from reportage to still life; never depriving himself of any subject, of any theme; working with both colour and black and white, both analogue and digital; experimenting with all formats and all techniques whenever he considered them appropriate and enriching for his aims and desires.
And yet, their universes have more similarities than might appear at first glance. In the first place, both work or have worked without paying any attention to fashions or trends, insensitive to the siren songs of the inclinations of the moment. Perhaps this is what makes their photographs truly timeless.
Both are or have been nourished by the history of photography, as well as by the history of art in general, claiming this inheritance from the past. Both are or have been great readers, passionate about poetry. Both are or have been lovers of music and film. Both are or have been epicureans in spirit. Both are or have been in love with life.
Beyond the differences, we have decided to emphasise the similarities and the convergences between the work of Michael Kenna and Toni Catany. What we see as confluences. Without claiming to be exhaustive, we have chosen six…
For each photographer, whether at the heart or on the periphery of their work, there are or have been still lifes, statues, nudes, Southeast Asia, Majorca and Venice. These points of convergence constitute the heart and body of this exhibition.
Estirant del fil del concepte de TRANSFERÈNCIES, presentam la primera gran exposició del Centre Internacional de Fotografia Toni Catany: MICHAEL KENNA, TONI CATANY: CONFLUÈNCIES, en què l’obra del fotògraf anglès i la del llucmajorer dialoguen al voltant de sis eixos temàtics: la natura morta, les estàtues, el nu, el sud-est asiàtic, Mallorca i Venècia.
L’anglès i el mallorquí no es coneixien, no es van trobar mai, però sabem que es respectaven i s’admiraven mútuament.
A priori, podríem creure que les seves obres són diferents: en Kenna trobam una predilecció pel paisatge, l’ús exclusiu del format mig i el blanc i negre, uns tiratges de petites dimensions, sempre realitzats pels seus propis mitjans.
Catany ha explorat tot el que la inspiració li ha presentat: del retrat al nu, de l’arquitectura al paisatge, del reportatge a la natura morta; no s’ha privat de cap subjecte, de cap temàtica; ha practicat tant el color com el blanc i negre, tant l’analògic com el digital; experimentant tots els formats i totes les tècniques (calotip, heliogravat, polaroid transportada) sempre que les consideràs adequades i que enriquissin els seus propòsits i els seus anhels.
I, amb tot, els seus universos presenten més semblances del que pugui parèixer d’entrada: cap dels dos fa cas de modes o tendències, creant una obra veritablement atemporal; tots dos es nodreixen de la història de la fotografia, així com de la història de l’art en general, reivindicant aquest llegat del passat; tots dos són grans lectors, melòmans i cinèfils; tots dos són epicuris d’esperit.
Més enllà de les diferències, hem decidit posar l’accent en les similituds, les convergències entre l’obra de Michael Kenna i la de Toni Catany. El que se’ns presenta com a confluències.
Sense pretendre ser exhaustius, n’hem triades sis… Tant per a un com per a l’altre, bé al cor o bé a la perifèria, hi ha o hi ha hagut la natura morta, les estàtues, el nu, el sud-est asiàtic, Mallorca i Venècia. Aquests punts de convergència constitueixen el cor i el cos d’aquesta exposició.
(Text: Centre internacional de fotografia Toni Catany)