Cularta | Laax
29. Juni 2024 – 12. Januar 2025

In Laax am See setzt Jules Spinatsch auf kühne Weise zwei Welten zusammen, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam zu haben scheinen. Doch wie uns nicht nur die Esoterik, sondern auch der Sahara-Staub diesen Frühling erneut gelehrt hat, sind alle Dinge – über mehr oder weniger Umwege – miteinander verbunden. Und wenn man nur ein wenig sucht, findet man überall Verbindungen – materielle, spirituelle, mediale, technologische und vielleicht sogar nur imaginäre.

Die Dorfplätze von Lianzhou in China und von Murschetg in Laax wurden beide mit derselben halbautomatischen Fotografietechnik aufgenommen, die Spinatsch in über zwanzig verschiedenen Projekten entwickelt und weltweit ausgestellt hat – von Zürich, Toulouse, New York über Curitiba und Phnom Penh bis Warschau und zurück nach Davos. Die beiden Panoramaaufnahmen wurden mit genau derselben Programmierung erstellt: Über zwei Stunden nahm die Kamera total 992 Bilder auf – alle acht Sekunden ein Bild – und drehte sich dabei um 360 Grad. Anschliessend wurden diese zu einem Panoramabild zusammengefügt. Das Ergebnis ist ein räumlich kontinuierliches Bild, das aus 992 Momenten zusammengesetzt ist.

Diese Panoramen sind ein Hybrid aus Kontrolle und Zufall. Sobald der Künstler die Kamera programmiert und ausgelöst hat, läuft die Aufnahme selbständig ab. Während der Künstler den Ausschnitt und Zeitpunkt der Aufnahme plant, ist das, was sich zum Zeitpunkt der Auslösung im Bildfeld selbst ereignet, vollkommen zufällig. Die Konsequenzen sind tiefgreifend: Der Künstler delegiert der Maschine einen Teil seiner Arbeit, er tritt als Autor zurück und relativiert die Idee des künstlerischen Genies. Denn die Maschine ignoriert seine Absichten oder gegebene Hierarchien. Für die Kamera ist alles gleich wichtig. Je nach Perspektive und Absicht der Anwendung ermöglicht sie sowohl Tourismuswerbung als auch Überwachung.

Doch es entsteht auch eine neue Freiheit, besonders für die Betrachtenden. Der Künstler überlässt ein Teil der Arbeit der Maschine und teilt die Interpretation mit den Betrachtenden. Die Interpretation wird Teil des Werks oder anders formuliert, sie wird partizipativ. Diese Freiheit appelliert gleichzeitig auch an die kritische Vernunft, und an die individuelle Verantwortung. Sehen ist nicht unschuldig.

Jules Spinatschs Panoramabilder von Laax und Lianzhou sind eine künstlerische Erforschung der Vielschichtigkeit und Labilität von Bildern, wenn sie im Hinblick auf politische Systeme und Ideologien betrachtet werden. Durch seine einzigartige Perspektive und Herangehensweise lädt Spinatsch uns ein, allgemein Bilder dahingehend zu untersuchen, wie sie die Komplexität politischer Macht und Strukturen offenbaren oder eben verschleiern. Seine Werke sind nicht nur konstruierte Fenster zur vorgestellten Welt, sondern auch ein Blick in den Spiegel, der jedem und jeder vorführt, wieviel an eigener Interpretation wir unserer visuellen Wahrnehmung anschliessen, und wieviel unbewusst übernommen wird.

«Die Bilder reden nicht von allein, meint Dr. Jules.»

Im Erdgeschoss empfangen uns zwei Gruppen von – auf den ersten Blick möglicherweise zusammenhangslosen – Bildern. Es ist eine manuelle Vor-Auswahl von Einzelbildern der Panoramen, die uns im ersten Stock erwarten. Die Reihenfolge liess der Künstler nach einem willkürlichen Kriterium bestimmen: Von der Filegrösse im komprimierten Zustand.

Die Ausstellung wird subversiv ergänzt, durch Bilder von Hongkong und Davos. Die Aufnahme aus Hongkong entstand 1997, ein Jahr vor der Rückgabe Hongkongs von England an China: Sie erfolgte mit dem Versprechen, dass Hongkong demokratisch regiert bleibt. Die Formel hiess: One Country, two Systems. Für Peking und Hongkong gilt nun wie für Laax und Lianzhou ebenfalls: Two Cities – One Programm.

À Laax, au bord du lac, Jules Spinatsch assemble de manière audacieuse deux mondes qui, à première vue, semblent avoir peu de choses en commun. Mais comme l'ésotérisme, mais aussi la poussière du Sahara nous l'ont à nouveau appris ce printemps, toutes les choses sont reliées entre elles - par des détours plus ou moins longs. Et si l'on cherche un peu, on trouve partout des liens - matériels, spirituels, médiatiques, technologiques et peut-être même seulement imaginaires.

Les places de village de Lianzhou en Chine et de Murschetg à Laax ont toutes deux été prises avec la même technique de photographie semi-automatique que Spinatsch a développée dans plus de vingt projets différents et exposée dans le monde entier - de Zurich, Toulouse, New York à Varsovie en passant par Curitiba et Phnom Penh, avant de revenir à Davos. Les deux photos panoramiques ont été réalisées exactement avec la même programmation : Pendant deux heures, la caméra a pris un total de 992 photos - un visuel toutes les huit secondes - en tournant sur 360 degrés. Elles ont ensuite été assemblées pour former une image panoramique. Le résultat est un visuel continu dans l'espace, composé de 992 moments.

Ces panoramas sont un hybride de contrôle et de hasard. Dès que l'artiste a programmé et déclenché l'appareil photo, la prise de vue se déroule de manière autonome. Alors que l'artiste planifie le cadrage et le moment de la prise de vue, ce qui se passe dans le champ de l'image elle-même au moment du déclenchement est totalement aléatoire. Les conséquences sont profondes : l'artiste délègue à la machine une partie de son travail, il s'efface en tant qu'auteur et relativise l'idée de génie artistique. Car la machine ignore ses intentions ou les hiérarchies données. Pour l'appareil, tout a la même importance. Selon la perspective et l'intention de l'application, elle permet aussi bien la promotion touristique que la surveillance.

Mais il en résulte aussi une nouvelle liberté, en particulier pour ceux qui regardent. L'artiste confie une partie de son travail à la machine et partage l'interprétation avec les spectateurs. L'interprétation devient partie intégrante de l'œuvre ou, pour le dire autrement, elle devient participative. Cette liberté fait également appel à la raison critique et à la responsabilité individuelle. Voir n'est pas innocent.

Les panoramas de Laax et de Lianzhou de Jules Spinatsch sont une exploration artistique de la complexité et de la labilité des visuels lorsqu'ils sont considérés à la lumière des systèmes politiques et des idéologies. Par sa perspective et son approche uniques, Spinatsch nous invite à examiner les visuels en général pour voir comment ils révèlent ou masquent la complexité du pouvoir et des structures politiques. Ses œuvres ne sont pas seulement des fenêtres construites sur le monde imaginé, mais aussi un regard dans le miroir qui montre à chacun et à chacune combien d'interprétations personnelles nous associons à notre perception visuelle, et combien sont inconsciemment reprises.

« Les visuels ne parlent pas tout seuls, estime le Dr Jules ».

Au rez-de-chaussée, deux groupes de visuels - peut-être sans lien entre eux à première vue - nous accueillent. Il s'agit d'une présélection manuelle d'images individuelles des panoramas qui nous attendent au premier étage. L'artiste a fait déterminer l'ordre selon un critère arbitraire : De la taille du fichier à l'état compressé.

L'exposition est complétée de manière subversive par des visuels de Hong Kong et de Davos. La photo de Hong Kong a été prise en 1997, un an avant la rétrocession de Hong Kong de l'Angleterre à la Chine : elle a été prise avec la promesse que Hong Kong resterait gouvernée démocratiquement. La formule était la suivante : One Country, two Systems. Pour Pékin et Hong Kong, la règle est désormais la même que pour Laax et Lianzhou : Two Cities - One Programm.

A Laax am See, Jules Spinatsch unisce audacemente due mondi che a prima vista sembrano avere poco in comune. Tuttavia, come ci ha insegnato questa primavera non solo l'esoterismo ma anche la polvere del Sahara, tutte le cose sono collegate, più o meno indirettamente. E se si guarda un po', si trovano connessioni ovunque: materiali, spirituali, mediali, tecnologiche e forse anche immaginarie.

Le piazze dei villaggi di Lianzhou in Cina e di Murschetg a Laax sono state fotografate con la stessa tecnica di fotografia semiautomatica che Spinatsch ha sviluppato in oltre venti progetti diversi ed esposto in tutto il mondo, da Zurigo, Tolosa, New York, Curitiba e Phnom Penh a Varsavia e di nuovo a Davos. I due scatti panoramici sono stati realizzati utilizzando esattamente la stessa programmazione: Nell'arco di due ore, la fotocamera ha scattato un totale di 992 immagini, una ogni otto secondi, ruotando di 360 gradi. Queste sono state poi unite per creare un'immagine panoramica. Il risultato è un'immagine spazialmente continua composta da 992 momenti.

Questi panorami sono un ibrido di controllo e casualità. Non appena l'artista ha programmato e attivato la fotocamera, l'immagine viene scattata automaticamente. Mentre l'artista pianifica l'inquadratura e i tempi dello scatto, ciò che accade nel campo dell'immagine nel momento in cui l'otturatore viene rilasciato è completamente casuale. Le conseguenze sono profonde: l'artista delega parte del suo lavoro alla macchina, fa un passo indietro come autore e relativizza l'idea di genio artistico. Perché la macchina ignora le sue intenzioni o le gerarchie date. Per la macchina fotografica tutto è ugualmente importante. A seconda della prospettiva e dell'intenzione dell'applicazione, consente sia la pubblicità turistica che la sorveglianza.

Ma crea anche una nuova libertà, soprattutto per lo spettatore. L'artista lascia parte del lavoro alla macchina e condivide l'interpretazione con lo spettatore. L'interpretazione diventa parte dell'opera o, per dirla in altro modo, diventa partecipativa. Questa libertà fa appello anche alla ragione critica e alla responsabilità individuale. Vedere non è innocente.

Le immagini panoramiche di Laax e Lianzhou di Jules Spinatsch sono un'esplorazione artistica della complessità e dell'instabilità delle immagini quando vengono viste in relazione a sistemi politici e ideologie. Attraverso la sua prospettiva e il suo approccio unici, Spinatsch ci invita a esaminare le immagini in generale in termini di come rivelano o oscurano la complessità del potere e delle strutture politiche. Le sue opere non sono solo finestre costruite sul mondo immaginario, ma anche uno sguardo allo specchio che mostra a tutti quanto della nostra interpretazione attribuiamo alla nostra percezione visiva e quanto invece viene adottato inconsciamente.

“Le immagini non parlano da sole, dice il dottor Jules”.

Al piano terra, siamo accolti da due gruppi di immagini, a prima vista forse non correlate. Si tratta di una preselezione manuale di singole immagini dai panorami che ci attendono al primo piano. L'artista ha fatto determinare la sequenza secondo un criterio arbitrario: Dalla dimensione del file in stato compresso.

La mostra è completata in modo sovversivo da immagini di Hong Kong e Davos. La fotografia di Hong Kong è stata scattata nel 1997, un anno prima che Hong Kong fosse restituita alla Cina dall'Inghilterra: è stata scattata con la promessa che Hong Kong sarebbe rimasta governata democraticamente. La formula era: un Paese, due sistemi. Per Pechino e Hong Kong, come per Laax e Lianzhou, è ora: due città - un programma.

In Laax am See, Jules Spinatsch boldly brings together two worlds that at first glance seem to have little in common. But as not only esotericism but also the Sahara dust taught us again this spring, all things are connected – more or less indirectly. And if you look hard enough, you can find connections everywhere – material, spiritual, media-related, technological and perhaps even just imaginary ones.

The village squares of Lianzhou in China and Murschetg in Laax were both photographed using the same semi-automatic photography technique that Spinatsch has developed in over twenty different projects and exhibited worldwide – from Zurich, Toulouse and New York to Curitiba and Phnom Penh, Warsaw and back to Davos. The two panoramic shots were created using exactly the same programming: the camera took up a total of 992 images over a period of two hours – one image every eight seconds – and rotated 360 degrees in the process. These were then stitched together to create a panoramic image. The result is a spatially continuous image composed of 992 moments.

These panoramas are a hybrid of control and chance. As soon as the artist has programmed the camera and released the shutter, the recording runs independently. While the artist plans the section and time of the recording, what actually happens in the image field at the moment of release is completely random. The consequences are profound: the artist delegates part of his work to the machine, resigns as author and relativizes the idea of artistic genius. The machine ignores his intentions or given hierarchies. For the camera, everything is equally important. Depending on the perspective and the intention of the application, it can be used for tourism advertising or surveillance.

But it also creates a new freedom, especially for the viewer. The artist leaves part of the work to the machine and shares the interpretation with the viewer. The interpretation becomes part of the work, or in other words, it becomes participatory. This freedom also appeals to critical reason and to individual responsibility. Seeing is not innocent.

Jules Spinatsch's panoramic images of Laax and Lianzhou are an artistic exploration of the complexity and instability of images when viewed in terms of political systems and ideologies. Through his unique perspective and approach, Spinatsch invites us to examine images in general in terms of how they reveal or obscure the complexity of political power and structures. His works are not only constructed windows onto an imagined world, but also a look into the mirror that shows each and every one of us how much of our own interpretation we attach to our visual perception, and how much is unconsciously adopted.

"The images don't speak for themselves, says Dr. Jules.”

On the ground floor, two groups of images – which at first glance may appear to be unrelated – greet us. These are a manual pre-selection of individual images from the panoramas that await us on the first floor. The order in which they are displayed was determined by an arbitrary criterion: the size of the compressed files.

The exhibition is subversively supplemented by visuals of Hong Kong and Davos. The shot of Hong Kong was taken in 1997, one year before the handover of Hong Kong from England to China: It took place with the promise that Hong Kong would remain democratically governed. The formula was: One Country, two Systems. For Beijing and Hong Kong, as for Laax and Lianzhou, the same applies: Two Cities – One Program.

A Laax, sper il Lag Grond, cumbinescha Jules Spinatsch a moda temeraria dus munds che paran a prema vesta d’haver pauc communabel. Denton sco buc mo l'esoterica, mobein era la puorla dalla Sahara ha mussau questa primavera, ein tuttas caussas colligiadas ina cun l’autra. E sch'ins enquera mo in tec, anfl’ins dapertut colligiaziuns: materialas, spirtalas, medialas, tecnologicas e forsa schizun mo colligiaziuns imaginaras.

Las plazzas cadruvi da Lianzhou en China e da Murschetg a Laax ein vegnidas fotografadas cun la medema tecnica miez automatica che Spinatsch ha sviluppau duront varga vegn projects sigl entir mund – da Turitg, a Toulouse, a New York sur Curitiba e Phnom Penh tochen Varsovia ed anavos a Tavau. Las duas registraziuns panoramicas ein vegnidas fatgas cun la medema programaziun: varga duas uras ha la camera registrau 992 maletgs – mintga otg secundas in maletg – ed ei sevulvida duront quei temps per 360 grads. Silsuenter ein ils maletgs vegni mess ensemen ad in maletg panoramic. Il resultat ei in maletg che secumpona da 992 muments.

Quels panoramas ein in hibrid da controlla e casualitad. Schegleiti ch’igl artist ha programau la camera, sesplegia la registraziun automaticamein. Daferton ch’igl artist planisescha il tagl ed il termin dalla registraziun, ei quei che capeta sco maletg totalmein casual. Las consequenzas ein radicalas: igl artist deleghescha alla maschina ina part da sia lavur, el seretila sco autur e relativescha l'idea dil scheni artistic: la maschina ignorescha siu intent e las hierarchias dadas. Per la camera ei tut tuttina impurtont. Tut tenor perspectiva possibilitescha la camera el medem mument reclama turistica sco era survigilonza totala.

Mo ei dat era ina nova libertad, en special per las contempladras ed ils contempladers. Igl artist surlai ina part da sia lavur alla maschina e parta l'interpretaziun culs contempladers. L'interpretaziun daventa aschia ina part dall'ovra ni formulau auter, l’ovra vegn participativa. Quella libertad appellescha il medem mument era alla raschun critica ed alla responsabladad individuala. Veser e mirar ei buca innocent.

Ils maletgs panoramics da Jules Spinatsch da Laax e da Lianzhou perscuteschan la cumplexitad e labilitad da maletgs, sch'els vegnan contemplai en vesta a sistems politics ed ideologias. Tras sia perspectiva envida Spinatsch d'intercurir co maletgs reveleschan ni zuppan pussonza e structuras politicas. Sias ovras ein buc mo finiastras construidas viers in mund imaginar, mobein era in sguard el spieghel che muossa a mintginA co nus secolligein cun noss’atgna interpretaziun e con da quei che nus surprendin a moda nuncunscienta.

«Ils maletgs tschontschan buc persuls», manegia dr. Jules.

El plaunterren retscheivan nus duas gruppas da maletgs che han a prima vista negin connex in cun l’auter. Igl ei ina pre-selecziun da maletgs singuls dils dus panoramas ch’ein exponi ell’emprema alzada. La successiun ha igl artist determinau tenor criteris arbitrars: dalla grondezia dalla datoteca el stadi comprimiu.

L'exposiziun vegn cumplettada a moda subversiva, cun purtrets da Hongkong e da Tavau. La foto da Hongkong datescha da 1997, in onn avon che l’Engheltiara ha returnau Hongkong alla China: La surdada ei succedida cun l'empermischun che Hongkong resta ina democrazia. La fuormla senumnava: One Country, two Systems. Per Peking e per Hongkong vala ussa sco per Laax e Lianzhou medemamein: Two Cities – One Programm.

(Text: Cularta, Laax)

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